Esta película brasileña trae mucha polvareda y polémica, “Tropa de elite” para empezar es la película más exitosa y más vista en la historia en Brasil, pero esto casi tres meses antes de su lanzamiento oficial. El motivo, las copias ilegales que inundaron las principales capitales de Brasil, se dice que unos tres millones de personas vieron está versión. Pero la versión estrenada se diferencia de esta copia pirata, añadiéndoles escenas y alterando la narración en diversos momentos.

La película se centra en las fabelas que rodean Río de Janeiro, pero el film se aleja de ese tono épico y cinematográfico de “Ciudad de Dios” y casi de modo documental y sin ninguna concesión, nos muestra en toda su crudeza el día a día de un grupo especial de policía militar y como “trabaja” en las fabelas. Este grupo denominado BOPE (Batallón de Operaciones Policiales Especiales) es el más especializado y duro, al que se le encomienda la represión de los narcotraficantes y que no circule la droga por las fabelas.

La historia se centra en el capitán Nascimento y en voz en off nos va comentando su día a día y como va perdiendo la cordura. Nascimento a causa de la visita del Papá debe realizar un gran control en las fabelas. Paralelamente conoceremos a Andre Matías y Neto unos policías militares bastante honestos que ven como la corrupción de la policía les aboca a alistarse al BOPE, que supuestamente no es tan corrupta y que lucha contra los narcotraficantes como si de guerrillas urbanas se tratarán.

Andre y Neto verán en su instrucción como se les deshumanizan y las pruebas duras a las que son sometidos para entrar en el cuerpo especial policial. Mientras uno de ellos solo busca la acción, el otro intenta honestamente acabar con el tráfico de drogas y con los narcotraficantes de las fabelas.

Básicamente la historia se centra en el punto de vista de la BOPE, pero tocando a colación una gran diversidad de temas de actualidad sobre la situación que se vive en las fabelas.

Tanto es así que la polémica de la cinta está servida, llegando a ser de gran debate en Brasil. Desde las practicas de tortura, asesinatos y demás escabrosas y crudas imágenes que se presencian a cargo de la BOPE y de los narcotraficantes hasta la corrupción que inunda al sistema. Siendo las grandes victimas de las fabelas la gente normal que vive en ellas, donde las BOPE y los narcotraficantes solamente cruzan el fuego de sus armas.
Parte de la polémica del film es sobre la opiniones vertidas sobre su carácter fascista, que creo que no existe, si que hay personajes fascistas pero no creo que la película lo sea. Aunque si veo un poco cierta apología al BOPE, desde que son impolutamente incorruptos (que no me lo creo) hasta la descripción superficial y un poco  caricaturizada de los personajes de una ONG.

La fidelidad a la realidad que impregnan sus fotogramas y su crudeza es encomiable, se retrata la vida cruel, alejándose como digo del romanticismo de “Ciudad de Dios”. Además también critica a los consumidores de droga (generalmente de clase media) que desde el punto de vista social del film contribuyen a que surgan más narcotraficantes y que el circulo vicioso no cese.

Esta visión “hiperrealista” del film es realizada por el director José Padhila, autor del documental “Ónibus 174” donde se cuenta el secuestro con rehenes de un autobús en un barrio carioca y con fatales consecuencias. Así pues, en un principio la idea de “Tropa de Elite” era hacer otro documental, pero la policía se negó a salir en el film. Además la película está inspirada en el libro “Elite de la Tropa” del antropólogo Luis Eduardo Soares junto con dos ex capitanes de la BOPE.

El film tuvo problemas en su rodaje, como cuando unos asaltantes robó una furgoneta con armas que formaban parte de la película secuestrando a miembros del equipo mientras grababan en una fabela. O que ex policías intentarán que fuera prohibida la película, etc. Aunque su director no cejo en su empeño.

Padhila ha intentado filmar una situación harto difícil, y su gran desempeño en mostrarnos una porción de cómo están las cosas en tan cruenta situación. Sin concesiones y con gran crueldad Padhila aporta una buena película que ninguna persona a la que gusto “Ciudad de Dios” debería perderse, y tampoco a aquellos que quieran ver más o menos como esta la situación de las fabelas y la crítica que muestra de cómo todo ser humano se convierte en un monstruo.

Siguiendo la clasificación realizada por Hernán Casciari, En el mundo hay 9 clases de espectadores de Lost, yo sería El desencantado, a saber, Esta raza vio la primera temporada con la boca abierta, recomendó la serie, participó en foros y debates trasnochados, se tatuó un I LOVE LOST en el muslo y se compró el DVD original.

Por supuesto que ni me tatué, ni me compré el DVD original, aunque sí sé de uno que lo hizo, pero con la segunda temporada todo se iba a pique. Simplemente, porque en esa isla no pasaba nada, se daban demasiados rodeos que no conducían a ninguna parte y además de los flashbacks, que siempre encontré enriquecedores sobre lo que iba a pasar después, lo cierto es que durante la segunda temporada estuvimos a pan y agua confiando en alguna ruptura que a duras penas llegó.

Y llega la tercera temporada y nos parece que la tónica va a ser esa, aunque lo cierto es que a los guionistas las cosas empienzan a írseles de las manos. Las fronteras se desdibujan y Los Otros no son tan malos, simplemente trabajan a las órdenes de un tipo mesiánico desequilibrado, y los supervivientes, lo que se supone que son los buenos, tienen un pasado tan oscuro que no me gustaría cruzármelos por una calle oscura. Empezando por Sayid y Sawyer, por supuesto.

Pero nosotros creemos en la redención, que las personas son buenas y que la Isla las cambiará por la supervivencia, aunque posteriormente descubrimos que son Los Otros los que deciden pensarse las cosas antes de matar a nadie y son los supervivientes, desesperados sí, a pesar de irreflexivos; los que se toman la justicia por su mano a base de mamporros, que no faltan, disparos y explosiones.

Y sí, la serie va in crescendo, asistimos a un desfile de situaciones imposibles, donde todo comienza a encajar sin que se nos revele nada y vamos tragando con todo porque al fin y al cabo es una isla mágica, donde todo es posible, pero en realidad lo que sale de la caja es un guión, como el conejo de la chistera, y debemos considerarlo bueno aunque no explique nada, que sea tan irreflexivo e irrazonable como los supervivientes puesto que son los productores de Lost los que descubren que el asunto se les va de las manos y después nada queda.

Qué les voy a decir. Que sigo decepcionado, desencantado con algo que podría haber sido interesante pero que se torna en un caos absoluto. El final de la tercera podría perfectamente cerrar esta serie, dejarla ahí en ese punto en el que la magia ha desaparecido y el viaje ha acabado. Por supuesto que no lo ha hecho, los productores quieren más Lost para seguir con la confusión mental cuando nos han ofrecido un final aguado como esta temporada de remontada que se quedó en agua de borrajas.

Pusit (interpretado por el famoso cantante tailandés Krissada Terrence y mayormente conocido por su papel en la película “The adventures of Iron Pussy” del prestigioso Apichatpong) es un mediocre y aburrido trabajador que ve como todo en la vida le esta saliendo mal: sus compañeros del trabajo le roban los clientes, su antigua novia se convierte en una famosa cantante y lo deja, le despiden del trabajo y el poco dinero que tiene lo pide su madre para diversos motivos.

Pusit está totalmente deprimido y ensimismado en su desesperada situación, pero una misteriosa llamada (recibida en un piso catorce, ya que el piso trece no existe, es número de la mala suerte) le propone un juego: debe superar una serie de pruebas (en total unas trece), en cada prueba que supera se verá recompensado con una gran cantidad de dinero. Las reglas son mínimas: pierde el dinero si decide desistir, si alguien se entera del juego o si intenta investigar quienes son los dueños del concurso.

En principio las pruebas son simples y el dinero que gana cuantioso, como matar una mosca o comérsela. Pero según avanza en el juego las pruebas se tornan más desagradables, crueles y moralmente infames. La vorágine de degradación en la que entra Pusit solo le llevará a la desesperación sino encuentra una salida.

“13 Beloved” es una cinta que bebe de fuentes como “The Game”, “Un día de furia” y en menor medida de “Saw”. La película es una mezcla de humor negro, bizarro y thriller vertiginoso. Quizás lo más logrado es el humor, mezclado con la crítica que realiza de la sociedad, de los limites de la moralidad de las personas e incluso de los reality-shows.

El film resulta muy entretenido, aunque pierde fuelle en su último tercio, siendo lo peor algunas características tópicas que surgen al final. La interpretación de Krissada cumple su cometido, aunque algunos secundarios verdaderamente están horribles.

 En Tailandia ha sido uno de los éxitos del año (comercialmente hablando por supuesto) y las influencias del thriller de Hollywood están presentes en el film, aunque está basada en un comic famoso tailandés llamado “13 Quiz show”. Su director es bastante joven y el éxito de su film hace que la secuela este a punto de llegar, así como un corto (ya existente) en forma de precuela llamado “12 Begin” donde se nos explica los comienzos.

En definitiva, estamos ante un thriller correcto, cruel y escatológico por momentos, con mucho humor negro y crítica hacia la moral de la humanidad. El film pese a no ser perfecto y beber de muchas fuentes es bastante entretenido y está rodado con oficio, y mucho mejor que thrillers que nos llegan como magnificencias. Si hubiese tenido un final más redondo y una mejor mezcla de sus ingredientes “13 Beloved” sería mucha más redonda.

Imagino que uno de los puntos a favor a la hora de desarrollar la trama de las temporadas de Dexter, creo que el psicópata más popular de ficción después de Hannibal Lecter, es la existencia de unas novelas previas donde el personaje se va desarrollando así como su relación con los demás. Porque en esta segunda temporada, asistimos a una evolución que los más puristas no agradará pero que añade nuevas aristas al personaje: ¿Dexter nació o se hizo?

Porque su experiencia traumática con el asesinato de su madre y la decisión que toma a final de la primera temporada, afectan directamente al comportamiento de Dexter que en esta segunda temporada se ve inmerso en una deriva que le pone al borde del precipicio.

Desde luego que son 12 episodios que aunque no consiguen desarrollar la misma tensión que en la primera temporada, nos adentran un poco más en su psicología y en su relación con los demás, volviéndose un poco más vacío, o puede que un poco más lleno. Personalmente, la considero una temporada de transición en la que se cierran algunos cabos sueltos dejados en la temporada anterior y que necesitaban cerrarse para una tercera que a buen seguro será mucho más interesante e intensa que ésta puesto que Dexter decide tomar las riendas de su vida y realizar una revisión de las reglas que su padrastro Harry le impuso una vez que se percató que era un asesino en serie. A saber:

1. Recordar la regla número 1: ¡Nunca dejarse atrapar!
2. Matar inocentes nunca está permitido.
3. Siempre tomarse un tiempo y asegurarse que es la persona correcta. Evidencia.
4. Ser extremadamente cauto con el asesinato y lo más importante la Preparación.
5. Recuerda: Tú controlas las ansias de matar, ellas no te controlan a ti.
6. Falsear las emociones y normalidad para encajar.
7. Cuando tomes un examen psicológico, siempre responder las preguntas con la respuesta opuesta de lo que crees que sientes.

Tan acostumbrados nos tiene Hollywood a las películas de espías de bofetadas, por ejemplo la saga Bourne o qué decir de 007, que ante una película como El Espía uno ya no sabe a qué atenerse. Y es que esta historia basada en un caso real que se considera como una de las fallas de seguridad más graves en la historia de Estados Unidos, se nos presenta sin acción y sin apenas tecnología.

Porque lo que vamos a ver es un aspirante a agente especial, Eric O’Neill, que tiene que desenmascarar al topo del FBI, realizando tareas de secretariado a su inmediato superior, Robert Hanssen, mientras trata de ganarse su confianza adoptando sus creencias y su forma de vivir aunque, obviamente, se trate de una farsa. Por lo que asistimos, ni más ni menos, a una historia de espías que son meros funcionarios encargados de desarrollar un nuevo departamente dentro de unas instalaciones un tanto decrépitas, un registro muy alejado a lo que nosotros consideramos como cine de espías.

No vamos a decir que la película sea una maravilla, pero mantiene la tensión gracias, sobre todo, a Chris Cooper en el papel de topo que es, desde luego, el mejor de todos los actores superando con creces a Ryan Phillippe aspirante a agente especial, que ya vimos en Banderas de Nuestros Padres, que no consigue convencernos en ningún momento.

Es ésta una historia de tensión psicológica que intenta crecer según avanza la película, pero que en ningún caso llega a obtener su cometido, principalmente por los secundarios que no ayudan a reforzar la lucha interior que los dos hombres mantienen. El Topo porque se sabe perseguido, el aspirante porque su situación de secretismo sobre su misión comienza a afectar a su relación con su mujer.

Una película que no pasa de entretenida, que no nos dejará clavados en el asiento en ningún caso, pero nos sirve de curiosidad para comprobar que otra forma de hacer películas de espías y contraespías es posible. Poco Hollywoodiense pero más cercana a la realidad, seguro.

Uno de los hermanos Pang, concretamente Oxide Pang, vuelve a rodar en solitario después de su aventura en América con títulos como “The messengers”, o el remake de la primera y estimable película que hicieron los Pang Brothers “Bangkok Dangerous”, protagonizada por Nicolas Cage y que se estrenará a lo largo del 2008.

Y su vuelta no puede ser más provechosa con este “The Detective”, dejando a un lado sus historias más terroríficas, la trama de su último film se centra más en el terreno del thriller y la línea más clásica del cine negro con un simpático y torpe detective llamado Tam. Pero su labor profesional no se encuentra en buen momento, sus deudas son bastantes y los pocos casos que investiga solo le dan para pagar parte de ellas.
Pero un día aparece un extraño hombre que le contrata para encontrar una chica que no para de acosarlo e intenta matarlo. Tam decide que esta chalado pero al ver la suma de dinero que le ofrece acepta el caso.

Así empieza la historia de “The detective” donde Tom se verá envuelto en un misterioso caso donde los suicidios y la complejidad y misterio que encuentra le llevarán a obsesionarse hasta poder resolver el caso.
Toda la trama de la película sigue la línea clásica de las historias de cine negro, con algunos retazos de terror, pero al final llega a cansar con la reiteración del seguimiento de pistas o de testigos que le llevan a dar un paso más en la resolución del caso. A esto se le suma la excesiva duración de la película con lo cual hace resentir la buena idea inicial.

Pero el personaje de Tom y su simpatía y el unir las piezas de la investigación hacen que el film no se vaya del todo a pique y se siga con interés. No voy a contar la historia, pero todo tiene un porque y esta coherentemente explicado, aunque no novedoso (sobretodo para su filmografía). Lo malo es que los rasgos más negativos de los Pang se pueden ver en la película, como la subtrama de los padres de Tom, metida con calzador y con el estilo chirriantemente melodramático de Pang ; o el excesivo uso de sus  golpes de terror ya utilizados en sus films (sobretodo en el final) junto con el montaje videoclipero de ciertos momentos.

 Pero también tiene sus logros, como la ambientación sucia y bien realizada durante todo el film, el equilibrio de misterio y mezcla de géneros que intenta realizar (mejor resuelta que por ejemplo en AB-Normal Beauty). Por lo tanto, Pang logra una de sus películas en solitario más conseguidas, que aunque no aporte nada nuevo se deja ver con interés sobretodo gracias a la interpretación de Aaron Kwok y la historia de resolución detectivesca que impregna todo el film sin necesidad de espectaculares escenas de acción ni demás sandeces.

Mikael Hafström, director de la mediocre “El fantasma del lago” vuelve al género de terror adaptando un relato de Stephen King. La película titulada “1408” nos sumerge en el subgénero de casas encantadas y fantasmas que acosan a sus inquilinos o incautos que se pasan por ella. “1408” esta interpretada por un correcto y solvente John Cusak, que es lo mejor de la película, caracterizado en el papel de Mike Enslin un escritor que se dedica a realizar guías de sitios encantados o tenebrosos, ya sean en casas encantadas u otros lugares.

Su último libro esta dedicado a hoteles encantados, así que al recibir una misteriosa postal de un hotel encantado va raudo a investigarlo para acabar el libro en el que trabaja. Pero su experiencia no le ha llevado a enfrentarse a una casa encantada de verdad, hasta que llega a la habitación del hotel y comienza su pesadilla.

Si “Jumanji” o “Noche en el museo” abarcaba la temática de aventuras y “Zathura” la de ciencia ficción como referentes del espectáculo que se va a desarrollar, “1408” actúa de igual forma pero en la temática de terror. Así que poco terror encontrareis y sí muchos fuegos artificiales, y de los malos.

La habitación del hotel jugará el mismo papel, que por ejemplo, la casa que vimos en “Zathura”, donde Enslin es avasallado con todo tipo de tropelías típicas de casas encantadas y fantasmas, pero también abordando sus aspectos psicológicos para así intentar arrollar su razón para que alcance la locura.
Pero como en las anteriores películas, estos tópicos del género son utilizados como una simple feria cual parque de terror, donde el espectáculo y los clichés más caducos y descontextualizados son lo más importante del film.

Así que no pretendáis encontrar terror ni suspense, porque no lo hay. Eso sí, las constantes típicas de King están más que manidas en esta película: desde el pasado que malvive en el alma de su protagonista por una historia con su familia, hasta su fracaso profesional como escritor.
Por lo tanto, poco innovador se puede relucir de “1408” que no deja de ser una mediocre y a ratos aburrida película, llena de artificios que hacen arruinar una propuesta, que tampoco era gran cosa en su origen.