Mark Haddon es un autor que ha publicado diversos libros infantiles, pero esta es su primera novela para el público adulto. Haddon fue profesor de niños con minusvalías psíquicas y físicas, quizá por ello el protagonista elegido para esta singular novela sea un niño autista y su concepción del mundo.

El libro nos traslada a la mente del niño autista en forma de primera persona, al igual que ocurría en la maravillosa “Flores para Algernón” donde el protagonista también deficiente escribía una especie de diario en primera persona. Haddon recurre al mismo estilo narrativo, pero aquí Christopher Boone (el niño autista) escribe dos partes bien diferenciadas: por un lado una especie de novela detectivesca sobre un hecho que le sucedió realmente, el asesinato de un perro. Boone intenta resolver quien fue el culpable y vemos capítulo tras capítulo sus impresiones, razonamientos y las aventuras que va afrontando.
Por otro lado nos encontramos con capítulos donde a un modo más de diario, Boone nos habla de su vida, el razonamiento de sus aptitudes, lo que es la vida para él, el concepto del mundo que le rodea, la importancia que tiene las matemáticas en su vida y el papel que juega está en la vida practica.

Quizás son parecidos superficiales, pero noto que la novela de Daniel Keyes le ha influido, ya que la forma narrativa es la misma, el personaje principal es un niño deficiente psíquico. Y ya como anecdótico, el niño tiene una mascota que es una rata y su tío es panadero (situaciones que se daban más o menos parecidas en la novela de Daniel Keyes). Pero hay acaba la influencia, la novela de Haddon es mucho más ligera, contada de forma donde equilibra el humor, y las aventuras detectivescas de Boone (que parece la versión infantil del detective Monk de la televisión).

Todas las situaciones y las obsesiones de Boone están muy bien llevadas, la psicología del niño autista esta muy lograda, manteniendo un humor y una frescura notables. De esta forma, nos habla de quién es el minusválido, si él o las personas que les rodean; de la incapacidad de comprender a las personas y de la evolución personal. Pero sobretodo, nos da una visión del mundo sin filtro alguno, incluso atacando ciertos cánones.

Un libro fresco, que se lee con agrado y que además de divertir, invita a la reflexión sobre el mundo que nos rodea. Y sobretodo, que logra que veamos el mundo desde un punto de vista muy distinto, el del singular niño Boone.

Este número se centra en la ecología alienígena, con relatos interesantes y otros no tanto.
Pero consiguiendo un equilibrio aceptable y tocando todos los temas y gustos posibles.

Como nos va desvelando el nuevo formato de la revista, nos encontramos con otras tres historias en el formato de novela corta, destacando “El enigma de Trujillo”. El tema de cada novela es el siguiente:

Corrimiento al verde de Mary Rosenblum; es a mi parecer el peor dentro de la categoría de novela corta, y en general no destaca mucho. Una mujer “caza recompensas” se ve envuelta en una persecución en una especie de base espacial con una jerarquía curiosa. La cuestión es que sin querer descubre una especie de raza evolucionada genéticamente, y la historia trata sobre sus características y singularidades. Confuso por momentos y aburridos en otros, la historia no logra arrancar ni alcanza el punto de originalidad que pretende.

El enigma de Trujillo de David Mateo Escudero; aún con una estructura narrativa clásica e igual circunstancia en lo respecto a la temática, esta novela corta contiene un ritmo bastante equilibrado y capacidad de enganche. La historia gira en torno a un periodista de lo paranormal, que viaja a Perú para conseguir conocer la verdad, sobre unos hechos acaecidos en Trujillo, que consistió en una misteriosa matanza. Con claro sabor añejo de las aventuras clásicas e influencias de series televisivas como Expediente X, nos encontramos con un relato agradable y muy entretenido.

Portavoz del mar de madera de Ian Watson; básicamente consiste en la descripción de la ecología de un planeta, donde el mar de agua no existe propiamente, sino que este es de madera y poblada de gusanos “a lo Dune”. El protagonista viaja a dicho planeta para poder sacar un producto autóctono, y sacar tajada comercial en todo el universo. El comienzo y la descripción del planeta esta bastante logrado, pero luego pierde fuelle a mitad de novela, ya que el tema deriva a la típica inteligencia artificial con muchos tópicos, dejando la trama del planeta en segundo plano.

Seis son los relatos del número dieciocho, que son:

El destino de los ratones de Susan Palwick; este relato es un claro homenaje a la novela “Flores para Algernón” de Daniel Keyes. Aquí la hija de un científico se hace amiga del ratón-cobaya al que han incrementado la memoria. Divertido, tierno y bien escrito.
El mal que no conoces de Matthew Hughes; es un micro-relato que trata sobre que pasaría si pudiésemos cambiar algún hecho del pasado con los viajes en el tiempo. Pasable y en ciertos aspectos me pareció forzado y con alguna que otra idea que no comparto.
Alcanzar Centauri de Stephen Baxter; uno de los mejores relatos del número, donde nos conduce hacia una idea del universo y de la realidad bastante original y divertida. Todo con un ritmo narrativo muy bien llevado y con un final redondo.
La vida, o algo parecido de Juan Carlos Planells; nos habla de un científico que esta ideando en que consiste el universo. Este personaje avaricioso no presta atención a la vida cotidiana y a las personas, y su teoría le producirá unas consecuencias sorprendentes. Este relato no logra despegar del todo y viaja de un lado para otro sin centrarse en ninguna idea en concreto, aún así se deja leer.
El veterano de Neal Asher; aquí la vertiente cyberpunk surge de relieve un poco con los androides combatientes. Luchas y persecuciones es lo más abundante de este relato, sin destacar en otras características.
El santo de Phillip C. Jennings; relato con toques surrealistas, donde se explica escuetamente un mundo devastado y como jerarquizan y organizan ese mundo. Con puntos interesantes, pero parece más una introducción de una novela que un relato en sí mismo.

En las secciones habituales, Silverberg nos habla de distintas opciones para realizar investigaciones al espacio y diversos temas tratados en la ciencia ficción. Un artículo sobre el homenaje conmemorativo por los cien años de Robert A. Heinlein y Julio Verne (en el de Heinlein discrepo bastante, por cierto) y por último críticas del libro Homínidos y Humanos, el cómic Nathan Never y el dvd THX 1138, y como no las cartas de los lectores.

En definitiva un número en que destacaría la novela corta El enigma de Trujillo y los relatos cortos El destino de los ratones y Alcanzar Centauri.

El próximo jueves la televisión española TVE1 trasladará la emisión de la serie de televisión Lost de los domingos por la tarde a jueves por la noche. La serie deberá competir entre otros con la serie 24 cuyo principal protagonista es Kieffer Sutherland y el concurso Operación Triunfo. La serie ha tenido una buena acogida dentro del público español que ha pesar de las horas a las que se emitía recogía un share del 20%.

Esta serie, tremendamente recomendadada por Blake Doyle, desde luego que me ha enganchado. Primero por la esencia misma del misterio y la supervivencia, un grupo de pasajeros de un avión se estrellan en una isla aparentemente abandonada, pero después van descubriendo algunas sorpresas que no tienen una explicación lógica. Por ejemplo que un paralítico comience a andar (y cazar).

Pero aunque la trama deriva entre flashbacks de distintos personajes y sus propias experiencias en la isla, no puedo decir que me desagrade el planteamiento del avance de la trama. Una vez más, lo que menos me gusta de la versión española es el doblaje puesto que no refleja fielmente el carácter de los personajes, tan sólo la voz de Locke y la de Jack se aproximan a la de sus actores originales, lo cual resta fuerza y carácter a otros como por ejemplo el de Kate.

Aunque muchos opinan que en esta serie nunca pasa nada, muy al contrario, siempre están sucediendo cosas (siempre que tratemos obviar los momentos de tensión con otros de profundización), así los flashbacks nos hacen comprender porqué actúan los personajes dentro de las circunstancias que les ha tocado vivir y particularmente nos aproximan a las razones, extrañas todo hay que decirlo, que les han conducido a la isla.

Los personajes, al menos los principales que son una docena, tienen un nexo de unión en común que iremos descubriendo lentamente, mientras cambian su forma de ver las cosas según va avanzando la trama. Desde luego que Lost puede ser un ensayo sobre la supervivencia del ser humano, en cualquier caso, mientras sobreviven y descubren los misterios de la isla como los osos polares y el monstruo, nos van atrapando por las singularidades propias de los personajes.

Desde luego que esta serie es muy recomendable, verla primero, coleccionarla después. Esperemos que el éxito no la eternice y la degrade.

Dentro de la oleada de películas de ciencia ficción y fantasía que nos llegarán, una de las más esperadas y originales es “Mirrormask”, dirigida por Dave McKean, famoso por sus ilustraciones (la saga de The Sandman, por ejemplo) y guionizada por él mismo y el no menos famoso guionista de comics, novelista y creador de cuentos infantiles Neil Gaiman (creador del guión de The Sandman, su última novela en salir será Anansi Boys).

Con tales precedentes y la ayuda de la famosa Jim Henson Company (Cristal Oscuro, etc), la película destila fantasía por todos sus fotogramas, creando una estética única y original. Su estreno es para el 30 de Septiembre, en España la fecha está por confirmar.
Pero podemos deleitarnos con el trailer, y con el libro del guión ilustrado de la película (eso sí, en ingles).

El trailer, estéticamente abruma, y teniendo como guionistas a tales autores, no creo que salga una mala película. Esperaremos ansiosos.

Nos encontramos con el último disco de la considerada por muchos el mejor grupo de progresivo o metal-progresivo. Esta banda icono y que hizo resurgir o poner de moda el progresivo con discazos como “Images and Words” vuelve a la carga con “Octavarium”.

Mi sentimiento principal es decepción, y me hace pensar si a Dream Theater se les están acabando las ideas o el hecho de participar en tantos proyectos les esta haciendo merma en su talento.
No os llevéis una idea equivocada, el disco es bueno, pero si lo comparamos con su trayectoria anterior y lo que pueden dar, es un paso atrás y uno de sus peores discos. Aún así, supera el mediocre “Train of Thought”, que si bien intentaba dar más carácter al metal, los solos de gorgoritos y su poca planificación o inspiración daba al traste con el disco (pero ojo, no deja de ser un buen disco metalero, tiene logrados riffs).

En este nuevo disco, siguen con algunos riffs metaleros como en el anterior disco, y con canciones lentas a su antigua usanza, pero el tono general es más melódico y más trabajado. Pero vayamos canción por canción:

“The Root of all evil”, es la más metalera y influenciada por Metallica, con predominación de riffs y poco más. “The Answer lies within” es una balada típica de Dream Theater, pero sin llegar a ese feeling que encontramos por ejemplo en “Scenes from a Memory”.

“These Walls” es una muestra de la falta de ideas del grupo, canción con una estructura sin complicaciones y sin el sello propio de ellos. Ojo, aún así tiene cosas agradables y no llega a ser mala. “I walk reside you” , es una canción ochentena con claras influencias de U2, de lo mejor del disco.

“Panic Attack”, aquí la agresividad de los últimos Dream Theater se pone de manifiesto, predominan teclados y un ritmo endiablado. “Never Enough” es cien por cien Muse, esta bien hacer homenajes, pero calcarlo tanto me de tirria, además se copian asi mismos con la guitarra del comienzo, que es “Liquid Experiment Tension”. Aún así, el tema no esta nada mal.

“Sacrificed Sons”, es una de las mejores canciones del disco, es un homenaje a las victimas del 11 de septiembre. Tiene buenas melodías y esta más trabajada que las demás canciones, ritmos interesantes y marcado progresivo en su trayecto.

Y por ultimo la canción de 24 minutos llamada “Octavarium”, la otra mejor muestra de este disco. Comienza con unos ambientes pinkfloyianos, para seguir con guitarras acústicas y ritmos setenteros. Aún así, no hay mucha originalidad y no es de los mejores temas largos de Dream Theater.

En definitiva, un disco que no es un “Images and Words”, ni un “Awake”, ni tiene la complejidad y feeling de baladas y guitarras de “Falling Into infinity” o “Scenes from a Memory”. Es más un disco que sin ser malo, da a entender la carencia de riesgo y originalidad propios de tan gran grupo.
Lo más destacado, es que esta un poco más trabajado que el anterior, y las voces de Labrie están bastante trabajadas y elaboradas.

¿Síntoma de falta de ideas? Ojala se centren, y nos den buen progresivo como el de sus mejores trabajos.

Después de “Maestro de Enigmas” y “Heredera del mar y del fuego”, llegamos al ultimo tramo de esta trilogía. Este último libro denominado “Arpista en el viento” nos lleva a la resolución de todos los misterios por resolver y de la suerte de sus personajes.

Morgon y Raederle juntan sus aventuras y realizan un viaje para resolver el misterio que desentrañan los Amos de la Tierra y el Supremo. Aquí, sabremos de la suerte de los hechiceros y los cambiaformas.

Esta libro deja un poco la estela de los libros de Tolkien, y mejora un poco más que los anteriores ya que profundiza en los personajes y en su psicología. También habla y relata mejor la denominada ley de la tierra, la magia y el poder de la realización de cambios de forma.

Todo ello lo hace más atractivo, además se centra en los sentimientos y viajes, y no en batallitas aburridas. Pero el problema radica en que abusa demasiado de ello. El poder que alcanza el protagonista y como lo adquiere es demasiado repetitivo y no da para mucho, los demás personajes están deslustrados y poco hacen, y lo peor, es que no ha envejecido muy bien.

El libro bajo mi punto de vista, esta ya muy superado y tiene momentos demasiado tópicos (a menudo por el final), y el supuesto enigma o misterio no es para tanto, y tienes la sensación de que sabes lo que va a suceder a continuación, y eso no es bueno.

Aún así, es el mejor de la trilogía, debido a esa melancolía, pero ni mucho menos es una obra maestra.

El cine de ciencia ficción, en general es representado en forma de aventuras y epopeyas galácticas, o en forma de acción. Pero existe un reducido círculo de películas, donde se intenta dar entidad al género y tratarlo de la forma más realista y elaborada.
Dentro de este circulo, tenemos esta película que ya fue presentada en el festival de Sitges de 2004 y otros festivales donde se la denominaba la nueva “Pi” de Darren Aronofsky.

Con una puesta en escena similar a “Pi”, Primer de Shane Carruth se sitúa entre el documental y cámara en mano, y con una duración también aproximada. Se nos propone la historia de un grupo de personas que trabajan en un proyecto en el taller de la casa de uno de los protagonistas.
Dicho proyecto tiene unas consecuencias inesperadas y es la de poder controlar el tiempo. A partir de aquí, los protagonistas reflexionan sobre su utilidad y las consecuencias que conllevan (paradojas temporales, uso que realizarán, etc.)

Como veis, el tema trata sobre los viajes en el tiempo, pero de una forma muy realista (el director es licenciado en matemáticas) y original. Física, matemáticas, paradojas, etc., todo ello es tan realista que en el ultimo tercio de película no entendí nada de nada. Ese último tercio es bastante difícil de seguir, y se necesita varios visionados para poder entender bastantes cosas.

Aún así, es un experimento que logra interesar y nos da una línea por donde mejorar el género de una forma increíble. Quizás le hubiera faltado pulir un poco más la historia, y se nota que es su opera prima, pero con el tiempo puede dar mucho de sí (no en vano es el director, actor, productor y guionista de la película).

Por supuesto, su siguiente película también es de ciencia ficción, esperaremos con ganas.