Bueno pues si, yo también me uno, no puedo remediarlo.

Joss Whedon creo una serie por el año 2002 denominada Firefly; está serie se vio truncada antes de que terminará su primera temporada por diversos motivos.
Gracias a la presión de los fans y el interés de Whedon, nos llega la continuación de la serie en forma de película.
Serenity, es una mezcla de space-opera y western, que coge modelos y ambientes de series como Star Trek, Babylon 5, y como no, de Star Wars. Como veis no es el sumun de la originalidad. Pero su fuerte se centra en conjugar esos estilos bastante bien, con una consistencia narrativa y tratando la ciencia ficción sin, por ejemplo, el infantilismo de la última entrega de Star Wars; llegando a realizar una space-opera que contiene algo especial y que nos deparará sentido de la maravilla a raudales.
Mal el capitán de la tripulación de la Serenity, es una suerte de Han Solo que nos llevará de aventuras por todo el espacio conocido. Entre los ocupantes de la nave tenemos desde una telépata hasta un medico, pasando por otros personajes más usados en el ambiente de western (una prostituta, un pastor, un médico sacado de época).
Aspectos superficiales como el no sonido en el vacio (magistralmente tratado cuando en un plano interior de la nave oímos el ruido que produce la nave en la atmósfera y bruscamente ya no se oye dicho sonido, señal de que se encuentran en el espacio) o las persecuciones donde las leyes de la gravedad y la física son palpables, les da un valor añadido al género.
Y como no los personajes, que aunque sigan un estereotipo principal, están tratados muy originalmente dándoles personalidad propia (Mal, por ejemplo, no tiene esas dudas tipo Han Solo, si tiene que disparar lo hace sin piedad). Otro aspecto destacable es la forma de rodar los planos muy ágiles y jugando con los zooms.
Podriamos seguir, pero prefiero que juzguen ustedes y disfruten, tanto los que siguen la serie como los que no la han visto.
En definitiva, una de las mejores películas de ciencia ficción y esperamos que continue con la saga.

Hay que decir que esta película también toma algunos elementos ya vistos en otras películas de similar factura, pero sin alcanzarlos, especialmente Sleepy Hollow de Tim Burton. Si la estética no nos deja lugar a dudas sobre las semejanzas entre una y otra, ¿qué decir de los hilos argumentales? De esta forma, podemos trazar algunos paralelismos con esta última: Tenemos un pueblo atormentado por hechos incomprensibles, disponemos de personajes que en un principio no creen en los asuntos de brujas (¡Hacen negocios con ellos!), también disponemos de la chica guapa traumatizada, el misterio y, por supuesto, los efectos especiales.
Pero en este caso, al contrario que Sleepy Hollow, la película comienza a hacer aguas demasiado pronto, con una historia que se hace tediosa en ocasiones, excesivamente larga con cambios bruscos en la trama que no ayudan precisamente en su desarrollo. Sobre el reparto, Matt Damon (Wilhelm Grimm) permanece pétreo, mientras que Heath Ledger (Jacob Grimm) es completamente histriónico en determinadas escenas.
En definitiva, a pesar de las dificultades durante el rodaje, los cambios en la dirección de la fotografía, esta película podría haber sido superior si se hubiesen tenido presentes los detalles. Una lástima.

David Cronenberg, uno de los mejores directores del fantástico y capaz de profundizar en los aspectos más inquietantes del ser humano, vuelve a la carga con “Una historia de violencia”, una de sus mejores películas en muchos años y basada en la novela grafica de John Wagner y Vince Locke.
La historia acontece en un pueblo pequeño y tranquilo de Indiana. Allí Tom Stall (Viggo Mortensen) vive con su familia felizmente, pero una pareja de asesinos se encontrarán con él en la cafetería en la que trabaja. Tom logra salvar a los clientes y es convertido en un héroe en todo el pueblo, pero las cosas acaban de empezar y lejos de estar en paz la situación empeorará.
Con este comienzo, Cronenberg hace suya la película, pasa a analizar los aspectos de la violencia en las personas, el poder que ejercen sobre nosotros (tanto sexualmente, como el sentimiento de poder que contraemos al ejercerla) tal depravada actitud, la lucha permanente en que dominemos nuestro lado más oscuro y un análisis del sinsentido que conlleva.
Con una puesta en escena magnifica y un sentido narrativo esplendido, vamos siendo testigos de todos los aspectos de la violencia y como afecta en dicha familia y el mundo que le rodea; por ejemplo, el hijo de Tom tendrá una serie de problemas en el instituto con un compañero que le acosa. Como he dicho, también en el plano sexual tendremos esa visión de poder y pasión que se entretejen entre la pareja.
Decir que el comienzo es impresionante, así como muchas escenas de la película que prefiero no desvelar, además la actuación de Viggo es bastante buena (esa cara ensangrentada cuando quita la escopeta a su hijo es impresionante), y el final es desasosegante (las miradas finales son magnificas).
Una de las mejores películas de este año y filmada con buen pulso, tanto las escenas de violencia que son bastante impactantes, como los momentos más pausados o dramáticos.

Esta noticia no podía dejar de publicarla puesto que soy consciente que a Blake Doyle le encantará. Sí, huele a campaña de marketing como ya hizo Antonio Banderas hace días hace días con su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y su nueva película La Leyenda del Zorro; porque si esta es la mejor… Aunque hay que decir que el ganador es escogido mediante votación en los sitios de Yahoo! y Entertainment Tonight, así que culpa de los internautas freaks. Algunas de las películas finalistas también se las traen Batman Begins, Cinderella Man, Crash, Sin City, The Constant Gardener y Hustle and Flow.
En cualquier caso, sea o no la mejor de la segunda saga, toca ahorrar que el 2 de noviembre está a la vuelta de la esquina y ya podremos adquirir el DVD de la “Venganza de los Sith”. ¿Quedamos en la fnac Blake y nos hacemos con ella? Yo desde luego que sí, pero yo soy incorregible.
Acabo de enterarme de una mala noticia (via Stardust), la publicación de la revista Asimov Ciencia Ficción va a cesar, debido a problemas de derechos de publicación (concretamente económicas).
Una verdadera pena, ha sido una de las mejores revistas del género y sus relatos abarcaban un espectro amplio. Así que el número 21 es el último, esperemos dentro de unos años una nueva época de Asimov.
Y ante todo, gracias por los placeres que me han aportado tal colección de relatos.
Bueno para finalizar, hablaré de algunas películas más que he tenido ocasión de ver, para finalizar pondré el enlace del palmares de Sitges del presente año.
A Bittersweet life; es la ultima película del creador de aquella maravillosa “A tale of two sisters”, en ella nos encontramos con un ejercicio de estilo y una calidad de escena abrumadora, limpia e intachable. La historia se centra en una venganza; el jefe de una mafia pide a uno de sus asesinos a sueldo que vigile a su novia e investigue si sale con alguien (¿no os recuerda a Pulp Fiction?), pero el asesino a sueldo acaba enamorándose y las cosas se tuercen. Así que toda la venganza caerá sobre él, le harán pasar penurias increíbles (como el enterramiento que recuerda a Kill Bill 2) para luego resurgir y realizar su vendetta. Una película de acción intachable y bien realizada.


The devil’s Rejects; es la segunda parte de “La casa de los 1000 cadáveres” y está mucho mejor que su predecesora. Pasamos del terror nocturno al diurno, del ambiente macabro y encerrado a grandes exteriores. La película esta rodada en clave de Road movie y con influencias del western, y trata sobre la persecución de la salvaje familia por parte de la policía. Mucho del metraje se parece a la primera parte de “Abierto hasta el amanecer” pero mejor llevado; encontraremos tics y homenajes a “La matanza de texas”, “Taxi Driver” o “La última casa a la izquierda”. Una película entretenida, pero que le falta ese algo para que acabe de ser redonda, quizás es demasiada tópica o se centra en hacer tics en vez de realizar un producto propio. Pero dentro del terror actual es una película destacable.


Dentro del anime encontramos “Final Fantasy VII: Advent Children”, una película basada en el videojuego y realizada para los fans. Pero creo que saldrán decepcionados, ya que es nefasta: su guión brilla por su ausencia y realmente esta bastante mal contado y estructurado. Solo se salvan las luchas que supongo es lo único que se pretendía hacer con está película.


Lo mismo pasa con “Seven Swords” una película realmente aburrida (le sobra mucho metraje), donde las batallas no están muy brillantemente realizadas, el tema y el guión es de broma (si es que hay alguno) y parece que vaya a trompicones todo su metraje. Realmente decepcionante.

Me han faltado ver “El exorcismo de Emily Rose”, aunque no creo que sea muy buena; o “The dark” que le tenia ganas. Pero sobretodo a “Corpse Bride” y “A history of violence”, que las he dejado ya que sus estrenos son inminentes.
El palmarés de este año 2005, lo podéis encontrar aquí. Como no, los mejores efectos de maquillaje y dirección artística han sido para “Mirrormask”, más polémica me suscita el premio dado a mejor fotografía a “Seven Swords”, siendo, por ejemplo, “A bittersweet life” más sutil o sencilla, pero a mi entender más destacable.
La triunfadora ha sido “Hard Candy” como mejor película y guión (lastima que me la perdiera), y bueno, ver el palmarés y juzgad vosotros mismos; finaliza ya el presente festival y esperemos que el año que viene sea un poco/bastante mejor.