Un anticuario de librería y bastante culto sufre un coma, y al resurgir de ella no pasa lo mismo con su memoria. Así, el protagonista llamado cariñosamente Yambo intenta recuperar su identidad y su vida desde la infancia hasta su edad actual.
Para ello, viaja a la casa de su juventud, donde encuentra objetos de su infancia: folletos, discos de música, tebeos, libros, fotografías, etc.

Este es el comienzo del último libro de Umberto Eco. La novela esta diferenciada en tres partes; en la primera vemos lo acaecido al personaje, su vida actual, su mujer, familia, etc. En la segunda parte, entramos en la memoria de papel del personaje, se nos describe sus gustos culturales de antes, se nos adentra en la época fascista de la segunda guerra mundial y el intento de Yambo por intentar saber quien era.
Ya en la tercera parte se descubre todo lo que no recordaba y la conjunción de todas las piezas del puzzle.

Con la historia de Yambo, nos acercamos a todo lo que se respiraba en aquella época, el mismo dice que su memoria de papel es algo de la cultura de masas, y que por ello no dice mucho de su verdadera personalidad. Pero parte de ella si; poco a poco descubrimos esa Italia fascista y la forma de censura que existía en todo lo cultural, nos adentra en la guerra entre los alemanes, los aliados, los garibaldinos, badoglianos, sus alianzas, sus miserias, etc. Pero también conoceremos sus amigos, sus amores y sus aventuras.
Conocemos también la distinta cultura existente en aquella época (libros, tebeos, música), para ello, se diferencia la producción cultural en alta, media y baja, y queda patente en las tres partes del libro. Como dice Helena Lozano Miralles: la primera parte tiene una intertextualidad explícita y de nivel alto, la segunda parte la enciclopedia explícita se refiere a materiales catalogados tradicionalmente como de consumo, y la tercera parte donde la intertextualidad es un indicio diseminado en la escritura y en la imagen.

Pero aparte de las referencias culturales, tenemos distintas ideas del amor y la belleza, una historia del ideal del enamorarse, de las incruentas ideas que la iglesia metía a la juventud, de las ideas sobre Dios (la de Gragnola sobre Dios y sobre que los mandamientos son fascistas es sublime), de los recuerdos, la memoria, etc.

Si bien hay capítulos farragosos (cuando explica en demasié los libros, tebeos, discos, etc de Yambo o el capitulo final del sueño donde mezcla los personajes), no deja de ser un libro precioso sobre la identidad, el amor, los recuerdos y la guerra.

Vuelven a juntarse el experimentado director en el género de terror Wes Craven y el guionista Kevin Williamson, para realizar una revisitacion al género de los hombres lobo.

La historia es resabida hasta la saciedad: dos personas sufren un accidente y son atacadas por un hombre lobo, a partir de aquí, sufren los síntomas de la maldición y deberán matar al causante para poder librarse de ella.

A forma de homenaje a películas ya míticas como “Un hombre lobo americano en Londres” transcurre esta película. Pero si en Scream lograron redescubrir el género del psycho killer, aquí todo hace aguas y el resultado es bastante malo.

Kevin Williamson no levanta cabeza y realiza un guión con todos sus propios tópicos: adolescentes universitarios, trampas de sustos, trampas en quien es el asesino, etc. Todo ello mal realizado y sin gracia alguna.

Los que sepan de Williamson sabrán quien es el asesino y las trampas que hace para desviar la mirada a otros supuestos asesinos. Que diablos, incluso los que no sepan de los tópicos de Williamson también, porque esta película es tópica hasta la extenuación.
Quizás los ataques del lobo es lo mejor de la película y lo que la hace entretenida para tomar palomitas, además de su duración, que gracias a dios no supera las dos horas.

Bastante floja, y deja entrever el declive de ambos (tanto guionista, como director). Hay que exigirles más a ambos, pueden hacer cosas mejores.

Si quieres ver una película de hombres lobos reciente y buena, olvida esta y mírate, por ejemplo, Ginger Snaps (la primera parte).

Tim Robbins se embarca en este proyecto que parece extraído de la realidad para criticar la situación monopolística que tiene Microsoft actualmente en el mercado de la tecnología. De hecho, Robbins se mimetiza en Bill Gates para dar vida a Gary Winston, el presidente de Nurv, una empresa que está a punto de lanzar un novedoso sistema de retransmisión por satélite. Para ello, Winston contrata a las mejores promesas salidas de las universidades norteamericanas, pero también utiliza otras tácticas menos lícitas.

La película es en sí misma bastahte curiosa, pero recurre insistentemente en los tópicos de la gente que desconoce el mundo de la Red, que por otro lado no tiene ningún protagonismo en la película. Se trata de una idealización demasiado peligrosa del mundo Open Source y de las compañías tecnológicas. Es decir, el enfoque que se le da en la película es demasiado extremo para resultar creíble: Asesinatos, conspiraciones, espionaje industrial, sueños de jóvenes promesas rotos con demasiada frecuencia… Un conglomerado que si bien se sostiene en su conjunto, tiene cierto poso de poco trabajado e imaginativo.

Una película correcta, nada más.

Sahara es una de esas nuevas películas de aventuras que pasa de todo sin pasar absolutamente nada, lo cual se está convirtiendo en una desafortunada costumbre en Hollywood. Atrás quedan las clásicas aventuras de Indiana Jones que repletas de humor, no trataban de ajustar el chiste a la escena, y al menos tenían algún sentido. Pero en Sahara todo sucede de forma abrupta, se encadenan las escenas unas tras otras buscando la espectacularidad y el lucimiento personal del co-productor Matthew McConaughey.

Desde luego que al inspirador de la historia, Clive Cussler, no le gustó nada el producto final. El famoso escritor de best-sellers puso el grito en el cielo cuando vió el resultado la adaptación y amenazó con demandas, incoherencias y situaciones inverosímiles. La reacción de los fans no se hizo esperar y amenazaron entonces con boicotear el estreno. Pero una compensación económica cerró el tema, además de asegurar alguna secuela a esta película.

Sobre la película poco que decir salvo que algun@ se durmió en el cine y que es medianamente soportable hasta los 3/4 de su desarrollo. Después, en la traca final, todo se va desmoronando cual azucarillo en un vaso de agua.

Ya ha arrancado oficialmente el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) con la rueda de prensa en la que se ha dado a conocer un adelanto del cartel de este año. Esta undécima edición del FIB que reune a grupos y artistas, tanto nacionales como internacionales, del panorama musical alternativo; será la última que se celebrará en agosto, ya que se ha firmado un convenio para que los próximos cuatro años se adelante al mes de julio.

Encabezando el cartel nos encontramos a Oasis, Nick Cave & The Bad Seeds y Keane.

El legendario grupo de los 90 Oasis (cuya participación en este festival ya intuimos aquí), con su nuevo disco Don’t believe the truth a la venta a partir del 30 de mayo, intentará recuperar la popularidad que hizo que sus canciones se convirtieran en auténticos himnos generacionales. Los australianos Nick Cave & The Bad Seeds, una banda veterana con trece discos en su haber, también nos traerán su último álbum Abattoir Blues / Lyre of Orpheus, un disco doble que muestra dos planteamientos sonores diferentes: el primero más agresivo y enérgico, y el segundo más ligero y melancólico. Keane es, en cambio, el nuevo exponente del pop británico, que hará de telonero en los conciertos de U2 en España y ha llegado a ser superventas en España con su álbum Hopes and Fears.

Otros grupos que también destacados son LCD Soundsystem, Underworld, Basement Jaxx, Yo la tengo, Dinosaur JR. y Fischerspooner. Pero hay muchos más, así que echándle un vistazo al programa e ir planeando una escapada a Castellón.

Esta película de Brad Anderson, tiene mucho que ver con su film anterior: Session 9. En ambas películas, el factor importante y la causa del por qué el protagonista se adentra en los infiernos, es la locura.

Para ello en Session 9 se nos presentaba en clave de film terrorífico una historia donde al final sabemos que el motivo de todo es la locura de un personaje. Pero en el maquinista, sabemos desde el principio que todo lo que le ocurre a Trevor (Christian Bale) esta en su cabeza y que sufre locura profunda.

Pero la diferencia principal aquí, consiste en que deja en segundo plano el terror, para crear un clima de misterio y conspiraciones muy Hitchcockniana (la banda sonora tiene profundas influencias de Herrmann, por poner un ejemplo).
Otro punto en común en sus dos películas, estriba en que el motivo de la locura de los protagonistas se encuentra en la culpabilidad de un hecho pasado, y la consecuente redención al final de sus películas.

Cabe destacar la interpretación de Christian Bale, que adelgazo unos veinte kilos para protagonizarla; en la película da verdadero pavor, creanme. Como negativo señalar una estructura de thriller típica, pero bien realizada, en la que no hay nada nuevo ni innovador.
Aun así, bastante recomendable.

Bueno, bueno. Pues al final esto del parecido de Juan Carlos I, con el superhéroe Magneto si que se esta tomando en serio. Según en la noticia de La vanguardia, la Casa Real estudia con sus compadres jurídicos como hacer que retiren dicha imagen de Magneto “el Borbón” .
Decir que esta semejanza fue descubierta por un usuario del blog “La cárcel de papel”, y a partir de aquí, una vez descubierto por la Casa Real, la historia parece que ira por vías… judiciales.
Digo yo, que el mundo esta un poco loco como para tomarse en serio este altercado “diplomático”, ¿no?. Total no es para tanto. Pues no hay personas celebres tratadas en comic, no ahora, si no ya en sus inicios… en fin.