Éste es el segundo disco póstumo de Kurt Cobain y los chicos de Nirvana tras el MTV Unplugged in New York convenientemente lanzado tras el suicidio de la estrella. La idea de este álbum, según afirman los componentes que sobreviven, consistía en lanzar un disco en directo para mostrar a los fieles cómo sonaba el grupo en directo. Después de una primera escucha, uno puede pensar que el sonido es bastante pobre, que la edición no ha sido cuidada con el sufiente esmero para tener un producto de calidad. Que nadie se lleve a engaño, tiene razón, pero es un imperfección deliverada mostrando a Nirvana tal y como era, en toda su crudeza sin trucos ni artificios.

El resultado se encuentra perfectamente representado en From the Muddy Banks of the Wishkah. Nos encontramos a un Kurt Cobain en pleno estado de forma, tocando las canciones que encumbraron a uno de los grupos más significativos de la década de los 90 que definió el estilo grunge, sin perder en ningún momento la tensión vocal y musical de la actuación. Scentless apprentice, Lithium, Heart shaped box, Polly, Breed… si hubiese estado un poco más cuidado habría sido un disco imprescindible.

Acabo de volver del cine de ver la estupenda película francesa “Como una imagen“, de Agnès Jaoui, que ya dirigió en 2000 “Para todos los gustos“, otra gran película que seguramente nadie conocerá, aunque logró considerables premios y estuvo nominada a los Oscars en la categoría de “mejor película extranjera”.

A pesar de la escasa distancia que nos separa, el cine galo nunca ha tenido una gran resonancia en nuestro país, por no decir ninguna. Se le considera un cine lento, pesado y, en general, aburrido, con el que el público español no se siente identificado.

Quizá el cine de Agnès Jaoui sea una excepción dentro de la filmografía francesa, o tal vez también posea los mismos defectos, no lo sé. En cualquier caso, esta directora trata ciertos temas que no suelen verse reflejados normalmente en el cine, pero con los que todos podemos identificarnos en algún momento. Y lo hace sin juzgar, sin maniqueísmos, simplemente mostrando cómo somos en realidad.

Si en “Para todos los gustos“, la relación entre una serie de personajes de diferentes ambientes culturales y sociales ponía en evidencia cómo prejuzgamos a los demás, en “Como una imagen” muestra cuan egoístas podemos ser y cómo somos capaces de obviar nuestros principios y olvidar a los que nos han ayudado si eso supone alcanzar lo que queremos.

Quizá ninguno de estos dos films sean para el público medio, pero a todos nos vendría bien de vez en cuando darnos cuenta de nuestra hipocresía.

Eduardo Guillot, colaborador de la revista semanal La Cartelera editada junto el diario Levante-EMV, realiza en este libro un inventario de todas las películas que han sido filmadas bajo una adaptación o bajo un guión de Stephen King.

Desde Carrie (1976) hasta Maleficio (1996), el autor repasa junto con los comentarios que hizo el escritor en su momento sobre las películas y nos aporta anécdotas sobre el rodaje o el reparto. Guillot no olvida darnos información crítica sobre películas que nunca llegaron a satisfacer a King en algunos aspectos. El máximo exponente lo encontramos con El Resplandor, dirigida en un primer momento por Stanley Kubrick que hizo una película demasiado personal. King no satisfecho con el resultado puesto que no reconocía su obra, permitió una segunda versión que se convirtió en un telefilme.

Éste es un libro que trata de aproximarnos al otro aspecto de la biografía de King que son sus películas adaptadas, bastantes numerosas si las comparamos con otros escritores. Algunas de ellas están reconocidas por la crítica y el gran público como Cadena Perpetua, mientras que otras son completamente ignoradas, pasando a las Series B. Bastante recomendable para aquel que le interese algo más que la bibliografía de SK.

The Great Rock ‘n’ Roll Swindle, algo así como la gran estafa del Rock ‘n’ Roll, es sencillamente una infumable película. Siguiendo el rebufo del ¿éxito?, ¿escándalo?, ¿cachondeo? de los Sex Pistols se nos presenta una película en forma de falso documental rodada en 1980 de una neblosidad de ideas. Posiblemente del Punk de los Pistols tampoco habría salido nada mejor.

Los 10 primeros minutos son suficientes para percatarnos de la tónica general que se va a desarrollar mostrando a un Johnny Rotten, Rotten podrido por tener los dientes verdes, según explican en ella, como un as para gastar la mayor broma de Rock y forrarse, yo diría que también del Punk, claro. Al menos, incluso parecen sinceros.

El film no funciona, es un completo despropósito, el interés puede radicar en las entrevistas con los miembros de los Sex Pistols y comprobar las caritas de los asistentes a los conciertos de los que se incluyen extractos. Niños en su mayoría, alguno con la cara destrozada por alguna paliza anterior, todavía vivo por alguna droga posterior.

Como curiosidad puede estar bien, pero tienes que ser muy curioso para no apagar el reproductor de vídeo después de los primeros 20 minutos.

Lo peor que se puede hacer con el disco debut de una banda es realizar comparaciones. En algunos casos, es inevitable e irremediable, sin embargo, en el caso de The Vines y su disco Highly Evolved debió de mostrarse innecesario. Para aquel lector que ande un tanto desorientado, señalaré que se les comparó con nada más y nada menos con The Beatles y Nirvana.

No creo que sea necesario señalar aquí, que The Vines no son ni una cosa ni otra. En Highly Evolved poseen canciones con gran dureza como Get Free o Highly Evolved, de ahí la comparación con el grupo de Kurt Cobain, otras con grandes coros como Autum Shade que no llega ni asemejarse con ninguna de The Beatles. Sin embargo, el daño ya estaba hecho y ni una cosa ni otra.

A pesar de todo, Highly Evolved es un disco correctísimo, superior a la media desde muchos aspectos, ¿y qué sucede con Winnig Days? Después de una gira de sexo, drogas y rock ‘n’ roll con agrias discusiones entre los miembros y habiendo dado algún que otro concierto en estado lamentable: sencillamente, Craig Nicholls y compañía tratan de repetir fórmula en un disco que trata de ser extensión del primero. Hay que señalar que hasta repiten título de una canción como Autum Shade II. El resultado es que el nivel se consigue mantener durante las tres primeras canciones, sin embargo, la fórmula comienza a agotarse por muchos coros y guitarras que traten de añadirle. Más barroquismo innecesario que carga a unas canciones que tal vez hubiesen necesitado de más frescura.

Debemos añadir aquí como nota final, que nos enteramos vía NME, que a Craig Nicholls le ha sido diagnosticado el síndrome de Asperger por lo que puede que no vuelvan a realizar una gira completa limitándose a ofrecer conciertos puntuales. Una verdadera lástima.