Este año no estoy teniendo mucha suerte con las películas que veo. No hay ninguna que me convenza lo suficiente para poder recomendarla, aunque tampoco las carteleras ofrecen mucho. La sequía en cuanto a ideas es tremendamente alarmante y parece que Hollywood se decanta más por los Blockbuster que llenen las salas durante unas breves semanas que por los títulos inteligentes y que nos hagan reflexionar. Por supuesto que hay opciones muy buenas, que hay que rebuscarlas y lanzarse a por ellas, pero el nivel actual del cine es realmente alarmante en cuanto a calidad y contenidos.

Afortunadamente, nos llega Juno una película que desde una mirada tierna y comprometida nos conduce hacia una visión del embarazo adolescente. Obviamente, la trama es un poco forzada puesto que la protagonista, caracterizada por Ellen Page que pudimos ver en Hard Candy y en X-Men 3 (!), es mucho más madura y decidida que las adolescentes de 15 años actualmente. Por supuesto que Diablo Cody, ganadora del Oscar por esta historia, aporta una visión muy personal a la figura de Juno.

Hay que señalar que la historia, a pesar de caer en algunos tópicos y ser en algunos momentos un poco lenta y aburrida, nos ofrece una visión de conjunto que evoluciona a lo largo del metraje. Los personajes van adaptando sus puntos de vista según avanza el metraje, lo que permite que las decisiones, las duras decisiones que se deben de tomar, fluctúen, demostrando la verdadera naturaleza de cada cual.

Lo más curioso es que el personaje de Paulie Bleeker, el padre de la criatura, se mantenga en un muy segundo plano, siendo un convidado casi de piedra durante todo el embarazo y la película. Que Juno tenga que cargar con las decisiones, tiene 15 años, y que ni la madre de Bleeker sepa que la criatura que porta la niña sea de su hijo, es un tanto increíble teniendo presente cómo funcionan los rumores dentro de los pequeños pueblos. Claro que el personaje de Bleeker representa el típico adolescente temeroso y huidizo, por lo que se entiende este segundo plano, aunque no deja de ser paradigmático que los padres de Juno tampoco intervengan excesivamente en las decisiones de su hija a pesar de lo muy madura que pueda llegar a ser ésta.

Resumiendo, una película que se deja ver, inteligente en sus diálogos y atrevida en sus exposiciones, pero que no alcanza un nivel notable a pesar de sus buenos propósitos. Aún así, una de las mejores cintas que podemos ver en las cartelera durante este año.

Sean Ellis dirigió un cortometraje llamado “Cashback” sobre un chico que trabaja en el turno de noche en un supermercado, y donde la mayor parte del tiempo la utiliza en ensoñaciones sobre la belleza de la mujer y su situación en la vida.
Dos años después ese mismo corto es utilizado para realizar un largometraje, obviamente con el mismo título: “Cashback”.

Los veinte primeros minutos son prácticamente el corto comentado anteriormente, es decir, las mismas escenas, a las que se le han añadido una historia de amor del protagonista (Ben) y algún que otro personaje más de los ya de por si estrafalarios que vais a encontrar a lo largo del film.

Pero el hecho de por qué Ben trabaja en el turno de noche es distinto al cortometraje, aquí Ben ha sufrido la ruptura con su pareja y en un estado de depresión que no le permite dormir intenta buscar trabajo por la noche; así que acaba en un supermercado donde conocerá a un jefe imbuido en una vida monótona y vacía, a un par de compañeros que se pasan las horas haciendo locuras y a cada cual más loco, y por último, a una chica llamada Sharon y de la cual entablará una buena amistad.

Todos ellos intentan llevar la vida y el trabajo de la forma más llevadera, intentando que el trabajo no los deshumanice ni acabe con ellos. Así pues Ben escapa de esas horas intempestuosas con una serie de ensoñaciones, en donde es capaz de detener el tiempo y observar lo más importante para él: la belleza de la mujer y sus rasgos más distintivos. Ben es pintor e intenta captar en todo momento esa belleza, hasta que repara en Sharon y comienza una historia de amor entre ellos.

Con el amor que Ben empieza a sentir por Sharon, asistiremos a una serie de flashbacks de su vida amorosa cuando era un muchacho, aportando la película más facetas de las relaciones, tales como los primeros amores y fracasos.

Casi toda la película tiene un aire onírico y de ensoñación que aportan a la película una originalidad destacable, así como las reflexiones de Ben (casi toda la película utiliza la voz en off) que son la mar de divertidas y algunas dan en el clavo. Así con una mezcla de comedia (los personajes son muy divertidos y entrañables) y de romanticismo Sean realiza un largometraje muy interesante y refrescante, engrandeciendo el cortometraje y aportando y desarrollando las tramas y temas que ya aparecían en él.

“Cashback” es un destacable film, con una puesta en escena que refleja la ensoñación y los sentimientos de forma muy lograda, y que merece por lo menos ser estrenada de una vez en España, después de haber triunfado por los festivales que ha pasado. Por lo pronto y para quien tenga curiosidad aquí os dejo con el cortometraje para que podáis verlo. 

Woody Allen vuelve a adentrarse en la comedia tras su aplaudida y dramática  Match Point y aunque Scoop es un film bastante correcto, no deja de ser una obra menor en la que sólo se salvan los diálogos. Líneas de guión que principalmente se guarda el cineasta para sí y que son lo único que mantiene el nivel de la película hasta su final.

La investigación de una serie de asesinatos cometidos por el Asesino del Tarot, deja cartas del tarot en las escenas del crimen, empujan a una estudiante de periodismo a adentrarse en la vida de un hijo de un hombre rico que lleva una vida muy disipada. Sin embargo, el perfil demostrado por la periodista no deja de ser bastante bajo al apoyarse en su toma de decisiones en la opinión de un mago norteamericano que está de gira por Reino Unido que la alertará continuamente con su desconfianza a todo y a todos.

Scarlett Johansson repite con Allen sin dejar de recordarnos su estupendo papel y trabajo en Match Point , de hecho, los dos papeles no pueden ser comparados y, obviamente, aquí pierde por goleada. Allen hace de Allen, una papel que le viene como anillo al dedo y que no cansa, mientras que Hugh Jackman trata de dar aire a un papel que no acaba de convencerle.

La película comienza bien, un periodista que acaba fallecer descubre en su travesía hacia el otro mundo la identidad de su asesino. Huye de la muerte para pasarle la información a la joven periodista durante un truco de magia. Sin embargo, la película comienza a derivar hacia otros aspectos bajando el ritmo continuamente, sólo las situaciones rallando el absurdo consiguen mantener el interés por una trama que se desinfla según avanza el metraje. Una lástima porque desperdicia una pareja que tenía la química suficiente para mantener el interés del espectador pero que se pierde muy pronto.

Esta es la segunda vez que me acerco a La Vida de Brian y os puedo asegurar que me ha gustado más que la primera vez que la vi. Tal vez porque conozco un poco más al grupo de actores que participan en ella, puede que se deba a que soy más sabio ahora.

La Vida de Brian es el tercer largometraje del grupo teatral Monty Python y seguramente una de sus películas más populares. Situando la acción en Judea, Brian nace el mismo día que Jesucristo siendo confundido ya de bebé con el Salvador. El primer desaguisado, y crítica sublime, que se nos presenta sucede cuando los Tres Reyes Magos le realizan la ofrenda con sus consabidos presentes, aunque pronto le serán arrebatados en cuanto se percaten de su error acudiendo al pesebre de al lado donde sí se encuentra Él.

Con esta presentación, pronto podemos imaginar hacia dónde va a derivar la obra y es que Brian es confundido constantemente con un Mesías. Sin embargo, sus reacciones ante la masa de gente que le sigue, indicándoles que deben dejarle en paz que él no es salvador de nadie y que no deben seguirle a él ni a nadie, caricaturiza perfectamente la sociedad de hoy en día. Los Python van más allá, por supuesto, y el simple hecho de que Brian pierda un zapato es considerado como una señal.

Pero, además de la crítica hacia la religión, en esta película se incluyen algunos de los mejores gags ingeniados por este grupo, no dejando títere con cabeza cuando centran su mirada hacia otros aspectos de la sociedad actual. Los enfrentamientos constantes de los grupos de liberación de Judea sería otro de los ejemplos de las miradas satíricas del grupo, aunque tampoco faltan hacia el poder establecido, como tiene que ser.

Una película que no os deberías perder, todo un clásico del cine de humor del siglo pasado y que no os dejará indiferentes. También cabe destacar la canción Always Look on The Bright Side Of Life (Siempre mira el lado luminoso de la vida) que es cantada a coro por un grupo de crucificados, el final y momento sublime de la película.

Mis razones para revisitar esta película de 1992 son, simplemente, examinar el trabajo de Hugh Laurie, más conocido actualmente como Doctor Gregory House, en esta comedia agridulce en la que Kenneth Branagh consiguió uno de sus éxitos encandilando tanto a la crítica como al público.

Y es que en Los amigos de Peter todos podemos sentirnos un poco identificados. La película se inicia con el último encuentro de los seis amigos que se produce en una fiesta de fin de año en la que ellos son los encargados de animar la fiesta. Lo cierto es que no tienen el éxito esperado y entre protestas se divierten del ridículo que están haciendo. Diez años después, Peter, cuyo padre ha fallecido, decide reunirlos a todos otra vez para disfrutar de otra Nochevieja. Cada uno llevará sus logros que a lo largo de tres días descubrirán que se van tornando en miserias, mientras que aquellos que tengan problemas los irán superando lentamente. Sin embargo, lo que debería ser un momento dulce se va tornando en agridulce mientras tratan de superar los problemas con humor.

Siendo la tercera película de Brannagh, posee claroscuros en la que algunas ocasiones es divertida y cálida, pero en otras es incómoda y agresiva. Personalmente, creo que la comedia es ágil y que se va desarrollando correctamente a lo largo de toda la película. El director utiliza en algunos momentos largos planos apoyando la desenvoltura de los actores y primando su actuación. Por otro lado, considero que Branagh se reserva el mejor personaje, Andrew Benson, un escritor de guiones fracasado y ex-alcohólico que se oculta tras su sentido del humor para ocultar sus miserias. Sin embargo, todos los actores tienen peso en esta comedia con sus aristas bien definidas.

El director Álex de la Iglesia nos ofrece en Crimen Ferpecto una historia interesante que, al igual que en La Comunidad, se le escapa al tratar de realizar un más difícil todavía. Personalmente, los excesos que se permite De la Iglesia no me acaban de convencer porque desvirtúan en exceso el conjunto que no suelen ser unas malas historias.

En este caso, vuelve a suceder. La historia de un encargado de planta de éxito de un centro comercial que aspera un ascenso y que, por una serie de desdichadas circunstancias, se sitúa en la cuerda floja no tiene desperdicio. Si a esto le añadimos la presencia de Lourdes como contrapunto a su personaje, la trama adquiere una dimensión muy interesante. Porque aún suponiendo que el encargado, Rafael González, no tiene escrúpulos para obtener lo que quiere, ya sea en el plano laboral o personal, dispone de cierto límite y moral. Sin embargo, la dependienta a la que se verá atado no mostrará ninguna clemencia ni consideración para obtener sus objetivos aunque tenga que pasar por la amoralidad y frialdad más absoluta. Ante esto, Rafael González tendrá que transgredirse a sí mismo e ir más allá, a un punto donde no quiere llegar, pero que se verá casi obligado a hacerlo.

Y cuando llega a ese momento, el director acude a la espectacularidad más increíble para tratar de reforzar la acción, una acción que ya tiene suficiente enganche, hasta convertirla en un tanto ridícula desvirtuando el desenlace al recurrir a cierto surrealismo que, por otro lado, es marca de la casa.

Sobre los actores, destacar el trabajo de Mónica Cervera interpretando a Lourdes, mientras que a Guillermo Toledo no se le ve excesivamente metido en el papel aunque hace una labor correcta.

La primera impresión que ofrece esta película es la de ser un poco caótica. Caótica en el guión, puesto que no parece tener principio ni un final claro, caótica para los actores que no parecen seguir ninguna indicación específica (Altman gusta de juntar a muchos actores en una escena superponiendo líneas de guión otorgando cierta naturalidad), caótica en los propios personajes, aunque eso es lo que se quería transmitir. Lo cierto es que Altman empezaba su carrera, Mash fue rodada en 1970, y los propios actores estaban un tanto alarmados de lo que allí se estaba rodando. El propio Donald Sutherland pidió a los productoresque el director fuese despedido ante el temor que su carrera fuese a pique tras la película, pero posteriormente descubrió que el producto final merecía la pena.

¿Lo merecía? Por supuesto, y aún la merece, a pesar de parecer una película desgastada por el tiempo. La película trata de un campamento quirúrgico militar situado muy cerca del frente de la Guerra de Corea, aquí hay que señalar que los estudios obligaron a que se dejase claro que era la Guerra de Corea y no la de Viet-Nam como pretendía el director, y las distintas vivencias que los sanitarios allí destacados sufren. Desde luego que la mirada es un tanto descreída, puesto que los doctores deben sobrellevar toda la crudeza de la guerra día a día y aún así encuentran el tiempo para divertirse. Realmente es lo que hacen durante toda la película.

No estamos ante una película seria, desde luego. Las bromas, la fuerza de algunos personajes, sus vivencias cotidianas crean un conjunto interesante que no puede considerarse como una película bélica aunque esté ambientada en ella. Es una mirada distinta al ejército en el que los convencionalismos, la rigidez de sus estructuras se tambalea por unos hombres que se dedican a hacer su trabajo y a tratar de sobrevivir a los tiempos que les han tocado en suerte. Muy recomendable.