Richard Linklater es uno de los directores más interesantes del panorama cinematográfico estadounidense, en el año 2006 estreno dos películas, una de ciencia ficción llamada "A Scanner Darkly", basada en un relato de Philip K. Dick, que tenia sus aciertos pero donde pesan más sus defectos pasando a ser una obra menor dentro de su filmografía, y más viendo su otra película del mismo año denominada "Fast Food Nation" una maravilla que no ha corrido tanta suerte como la otra, además es también la adaptación de una novela, esta vez de Eric Schlosser.

"Fast Food Nation" ya denota en su título lo que nos vamos a encontrar, una historia denunciando la industria cárnica y todo lo que rodea a la comida rápida, profundizando en otras características de la sociedad.
La historia se centra en un empresario de una compañía de comida rápida que tiene que investigar la fábrica que le proporciona la carne para sus hamburguesas ya que han detectado un ingrediente no usual en las hamburguesas: estiércol de vaca.
Asistimos a la odisea del empresario Don Henderson (Greg Kinnear) y veremos los factores que actúan alrededor de esta industria: el riesgo laboral, el empleo clandestino, la deshumanización y falta de escrúpulos, la situación de los granjeros, etc.
Con lo cual, a partir de esta situación la historia se bifurca en otras secundarias y algunas llegando a ser primarias, como la historia de los mejicanos que cruzan la frontera y entran a trabajar, mejor dicho a ser explotados, en la industria que produce las hamburguesas, viendo las condiciones denigrantes que viven. O la nula seguridad que les ofrecen en el trabajo, siendo muchos de ellos marcados por accidentes que les dejan con miembros amputados u otras lindezas. Pero además la visión de los mejicanos no es idílica como si fueran victimas, entre ellos mismos dejan entrever que no todos son angeles llegando a mostrar las cualidades más oscuras que la humanidad posee.

A mitad de película la historia gira radicalmente, para mostrarnos más profundamente la situación de los personajes mejicanos y la de la generación de jóvenes que intentan cambiar el mundo pasando a la acción, una cualidad idealista muy bien retratada y que se centra en la esperanza de poder cambiar las cosas (magnifico Ethan Hawke como secundario hablando sobre esto), el resultado es conocido por todos.
Al final la película  mezcla todas las historias  perfectamente, llegando a un clímax final perfecto, reflejando ya no solo una denuncia de la industria de comida rápida, sino dejando la impronta de la sociedad actual en la que vivimos, la historia la puedes trasladar a cualquier lugar, industria y verás que no cambia mucho las cosas.

El film además esta lleno de un gran elenco de actores, siendo los secundarios un punto fuerte y dando discursos muy logrados: Bruce Willis y la conversación con el empresario, Ethan Hawke hablando con su sobrina, Kris Kristofferson dando su punto de vista granjero, etc. Y siguiendo con los actores tenemos a Patricia Arquette, Luis Guzmán, Avril Lavigne (si, la cantante), Catalina Sandina Moreno, Paul Dano y muchos más que hacen de la película un gran mosaico de personajes que reflejan distintos puntos de vista.

“Fast Food Nation” es Linklater en plena forma, una delicia donde se conjugan la denuncia y diversas historias a raíz del tema principal, donde su gran acierto es la fotografía instantánea que recrea de la humanidad de hoy en día, reforzada por un elenco de actores muy idóneo y que no realizan cameos a la galería, sino que son importantes dentro de la historia.  Lástima que no haya tenido tanta suerte como su coetánea del mismo año y que  su estreno en  España haya tardado tanto.

Cuatro adolescentes deciden escaquearse de una fastidiosa excursión a Gales metiéndose en un búnker para pasar lo mejor que puedan los tres días que dure ésta sin que ni los tutores o sus padres se enteren. Sin embargo, lo que debería haber sido un acontecimiento feliz acaba en tragedia con tres de ellos muertos, el cómo es otra historia.

The Hole presenta una historia atractiva, en este caso no se trata de la típica película de terror juvenil, que se echa a perder muy pronto por un guión demasiado torpe que nos deja preveer los siguientes movimientos de una historia de la que se podía haber sacado mucho más de lo que se ha hecho. El inicio mostrando la resolución de los hechos, la lentitud de la historia en su primera parte, los cabos sueltos, más la torpeza con la que se enlazan dos historias completamente distintas, hace que el espectador sólo esté a la expectativa de un desenlace que se muestra demasiado previsible. Por otro lado, la deficiente estructuración y perfil de los personajes, representados como jóvenes arrogantes y sin empatía, no logra hacernos sentir empatía por lo que debería ser un hecho traumático, ni la tensión moral que se persigue con esta historia de una obsesión que hace que la cuerda casi se rompa, aunque no lo consigue, claro.

Tampoco es que aburra, pero obviamente es una historia con trampa que hecha por tierra el trabajo detectivesco que debería haber realizado la doctora que trata a la única superviviente de los tres asesinatos. Una película un poco floja, más que correcta, que entretiene pero poco más y que se pierde a la hora de retransmitir el mensaje que persigue. Una verdadera lástima.

Woody Allen vuelve a adentrarse en la comedia tras su aplaudida y dramática  Match Point y aunque Scoop es un film bastante correcto, no deja de ser una obra menor en la que sólo se salvan los diálogos. Líneas de guión que principalmente se guarda el cineasta para sí y que son lo único que mantiene el nivel de la película hasta su final.

La investigación de una serie de asesinatos cometidos por el Asesino del Tarot, deja cartas del tarot en las escenas del crimen, empujan a una estudiante de periodismo a adentrarse en la vida de un hijo de un hombre rico que lleva una vida muy disipada. Sin embargo, el perfil demostrado por la periodista no deja de ser bastante bajo al apoyarse en su toma de decisiones en la opinión de un mago norteamericano que está de gira por Reino Unido que la alertará continuamente con su desconfianza a todo y a todos.

Scarlett Johansson repite con Allen sin dejar de recordarnos su estupendo papel y trabajo en Match Point , de hecho, los dos papeles no pueden ser comparados y, obviamente, aquí pierde por goleada. Allen hace de Allen, una papel que le viene como anillo al dedo y que no cansa, mientras que Hugh Jackman trata de dar aire a un papel que no acaba de convencerle.

La película comienza bien, un periodista que acaba fallecer descubre en su travesía hacia el otro mundo la identidad de su asesino. Huye de la muerte para pasarle la información a la joven periodista durante un truco de magia. Sin embargo, la película comienza a derivar hacia otros aspectos bajando el ritmo continuamente, sólo las situaciones rallando el absurdo consiguen mantener el interés por una trama que se desinfla según avanza el metraje. Una lástima porque desperdicia una pareja que tenía la química suficiente para mantener el interés del espectador pero que se pierde muy pronto.

Estamos ante una de las novelas inéditas en España del conocido escritor Dan Simmons, autor que escribe en una gran variedad de géneros narrativos, como el terror, la ciencia ficción o el policiaco. “El hombre vacío” es una obra del año 1992 y viene a ser una mezcla de ciencia ficción con historia de amor casi existencial.
La historia se centra en un hombre llamado Bremen y su respectiva pareja –llamada Gail-. Ambos mantienen un nexo de amor bastante intricado, pero les une también una cualidad no muy común en las personas: son telépatas.
Ambos pueden leer las mentes de los demás o compartir sus emociones de una forma muy especial. Pero la vida le dará un vuelco total a Bremen al morir Gail. En estos momentos duros Bremen se enfrentará a tan delicada situación y empezara a recibir desequilibrios telepáticos ya que su escudo mental no le ayudará demasiado en el torrente de voces que puede leer, siendo un rio desbordado en su mente y sin control alguno.

A partir de aquí, Bremen iniciara un viaje por Estados Unidos, intentando sobrevivir ante la perdida de su amada, pero su viaje le deparará una serie de problemas muy peligrosos, como el conocer a mafiosos o psicópatas.

En el desarrollo de la novela, el núcleo principal se yergue en ese viaje de Bremen : un viaje por carretera, pero también un viaje espiritual y que abordará diversas facetas de la personalidad de Bremen. Dicho viaje esta escrito por Simmons de forma que homenajea a Dante y sus círculos del infierno. Ya que Bremen abordará sus aventuras cuan circulo infernal tenga que doblegar para entrar en otro peor. El otro homenaje que realiza es a T.S Eliot (los nombres de los capítulos son versos de sus poemas).
Pero lejos de estas referencias superficiales, el principal tema de la novela es el amor que se profesan la pareja de la novela, aderezada con una amplia y profunda explicación de la telepatía y como funcionan sus mecanismos.

Esta explicación de la telepatía viene a ser el núcleo duro de ciencia ficción de la novela, con explicaciones cuánticas al fenómeno y dando lugar a un factor importante de la novela. Lo malo es que son en la mayoría de la narración demasiado repetitivas y farragosas, llegando en algunos momentos a ralentizar la historia y aportar bien poco a la historia. Con una somera explicación en uno o dos capítulos hubiera bastado, ya que la idea principal queda bien reseñada y no aporta nada su reiteración a lo largo de la historia.

El otro punto negativo es la forzada y superficial superposición de los círculos del infierno de Dante, siendo los peligros a los que se enfrenta Bremen demasiado inconexos y faltos de coherencia dentro de la historia. Pasa de mafiosos a psicópatas en un santiamén, de ser un indigente a estar en las Vegas en el juego, etc. Esto si estuviera bien planteado ayudaría, pero se nota un poso de artificialidad que no ayuda demasiado en la novela, y esto se pone de manifiesto al intentar conjugarlo junto con la historia de amor y las explicaciones científicas de la telepatía.

Al final parece que Simmons quisiera abarcar muchos aspectos tanto narrativos como de género, dejando una mezcolanza no muy lograda, quizás si se hubiera centrado más en la historia de los protagonistas y en su historia de amor –como hace magnificamente en su tramo final- la novela hubiera quedado mucho mejor.

Por lo tanto y aún siendo una novela entretenida y con algún momento muy logrado, como la profundidad con la que se trata la telepatía y su día a día (que no sus intentos reiterativos pseudo científicos) o ese tramo final melancólico y climático, no llega a ser una de las mejores novelas de Simmons, siendo una  novela irregular dentro de su obra. A esto tampoco ayuda su comienzo pausado y demasiado lento, en donde no explica nada relevante.

En definitiva, una novela irregular pero que gracias a sus aciertos se puede leer agradablemente y llegar a emocionar en poquitos momentos.

"Pesadillas" del conocido Katsuhiro Otomo, autor de grandes mangas/anime como “FireBall”,”Roujin-Z",”Spriggan”, ”Memories”  y su obra maestra “Akira”, solo puedo decir que es bestial.

 La historia transcurre en la época actual en un grupo de bloques de edificios de Tsutsumi, donde reside gente de clase media-baja en el que parece un barrio obrero tranquilo.
En uno de los bloques vive un anciano solitario llamado Cho-san, Yoshikawa un joven que vive con su padre alcohólico, Etsuko  una niña que vive con su madre, Yo-chan un gigante con mente de niño, el comisario Okamura y el policía Takayama.

Parece que el bloque de edificios es un sitio tranquilo, pero ocurren fenómenos extraños y asesinatos o suicidios sin explicación, pero la policía no ha encontrado relación entre ellos, por el momento.
Pero todo cambia cuando dos de los personajes con poderes telequinesicos luchan entre ellos, entonces ya no habrá nadie que se pueda salvar de las locuras del telequinesico que disfruta haciendo daño a los vecinos del bloque.
Pero el salvador de los vecinos demostrara su gran fuerza al no poder contener más la rabia. Lo que provocara una gran lucha entre ellos y destrucción a su alrededor.
También aparece el joven policía Takayama que se implicara en los casos a raíz de una perdida cercana, ira un poco más allá de la investigación para intentar resolver los asesinatos, contactando con gente que cree en lo paranormal. Mencionar por último, que en los asesinatos siempre desaparece un objeto sin importancia.

"Pesadillas" es un anticipo de Akira, aquí descubriremos parecidos con la obra de "Akira", aunque las épocas son distintas pero algunos personajes son algo parecidos y los poderes de los mismos también, aunque aquí todavía no tienen la fuerza interior de su predecesor.
Recomiendo leer "Pesadillas" porque te mantiene con la intriga de principio a fin, los dibujos son muy buenos y transmiten la historia sin tener necesidad de poner diálogos a los personajes. El libro es en blanco y negro lo que le da todavía un toque más de misterio y terror.