Me encantan los libros que tratan sobre el mundo de los libros. No sé, creo que se trata de deformación profesional, pero acercarme a la esfera de la historia del libro y sus curiosidades siempre me ha atraído poderosamente, así que los libros sobre libros, aunque en general caros, son siempre una de mis elecciones favoritas.

Libro de libros lo descubrí hace unos seis meses. Como curiosidad lo hojeé, pero parece ser que mi crédito por aquel entonces no era el que es ahora, que tampoco es mucho, por lo que lo dejé esperando una mejor ocasión a pesar de que no tenía un precio excesivamente elevado. Sinceramente, olvidé aquel libro hasta nuestro reencuentro, en el que las 300 pequeñas píldoras sobre el libro que su escritor, Enrique Gallud Jardiel, ha ido recogiendo a lo largo del tiempo; me volvieron a enganchar.

Dentro del libro, no existe un orden establecido para desgranar las anécdotas, se nos habla de libros de piedra, de pequeñas frases pronunciadas por ilustres, por hombres que tuvieron que comerse sus palabras (o libros), de libros kilométricos, primeras ediciones, escritores que escribían sus novelas aceleradamente (11 días), otros que sólo escribían si oían a la lluvia caer en su ventana, el primer libro impreso en España, biblioclastia, bibliotecas, la Biblia, ediciones desastrosas, etc. Nos encontramos, por lo tanto, con un universo reducido que retrata una pequeña parte de la historia de la Humanidad que ha evolucionado acompasada por su medio de comunicación por excelencia. Un documento sencillo que, sin embargo, alcanza sobradamente sus pretensiones.

Segunda parte de la visión de la batalla de Iwo Jima, acontecida durante la Segunda Guerra Mundial, realizada por el director y actor Clint Eastwood. Ya comentamos aquí anteriormente lo que nos pareció la primera parte, Banderas de nuestros padres, y aunque no nos pareció una película redonda, nuestra conclusión fue que era una buena película. A algunos les decepcionó, ya que no se trataba de un film bélico al uso, más centrado en la utilización política de una fotografía para la financiación de la guerra. Tal vez Eastwood se excedió a la hora de relatar las vidas de aquellos soldados que clavaron aquella bandera en el extinto volcán Suribachi y se perdió la visión concreta de lo que fue aquel acontecimiento aportando una visión de conjunto.

Esta es la segunda vez que me acerco a La Vida de Brian y os puedo asegurar que me ha gustado más que la primera vez que la vi. Tal vez porque conozco un poco más al grupo de actores que participan en ella, puede que se deba a que soy más sabio ahora.

La Vida de Brian es el tercer largometraje del grupo teatral Monty Python y seguramente una de sus películas más populares. Situando la acción en Judea, Brian nace el mismo día que Jesucristo siendo confundido ya de bebé con el Salvador. El primer desaguisado, y crítica sublime, que se nos presenta sucede cuando los Tres Reyes Magos le realizan la ofrenda con sus consabidos presentes, aunque pronto le serán arrebatados en cuanto se percaten de su error acudiendo al pesebre de al lado donde sí se encuentra Él.

Con esta presentación, pronto podemos imaginar hacia dónde va a derivar la obra y es que Brian es confundido constantemente con un Mesías. Sin embargo, sus reacciones ante la masa de gente que le sigue, indicándoles que deben dejarle en paz que él no es salvador de nadie y que no deben seguirle a él ni a nadie, caricaturiza perfectamente la sociedad de hoy en día. Los Python van más allá, por supuesto, y el simple hecho de que Brian pierda un zapato es considerado como una señal.

Pero, además de la crítica hacia la religión, en esta película se incluyen algunos de los mejores gags ingeniados por este grupo, no dejando títere con cabeza cuando centran su mirada hacia otros aspectos de la sociedad actual. Los enfrentamientos constantes de los grupos de liberación de Judea sería otro de los ejemplos de las miradas satíricas del grupo, aunque tampoco faltan hacia el poder establecido, como tiene que ser.

Una película que no os deberías perder, todo un clásico del cine de humor del siglo pasado y que no os dejará indiferentes. También cabe destacar la canción Always Look on The Bright Side Of Life (Siempre mira el lado luminoso de la vida) que es cantada a coro por un grupo de crucificados, el final y momento sublime de la película.

Pen-Ek Ratanaruang es un director Tailandés con un gran talento en filmar películas y no ya una gran promesa de su cine, sino del cine en general. Anteriormente ya comente su preciosista y madura “Vidas Truncadas”, ahora le toca el turno a su segunda obra en su dilatada filmografía denominada “Seis Nueve” (o “6ixtynin9, Ruang talok 69” como se denomina el titulo original).

En “Seis Nueve” nos encontramos con una chica joven llamada Tum que es despedida de una gran empresa de finanzas debido a un recorte de personal. Tum entra en una depresión por su escasez económica, y un buen día encuentra en su puerta una misteriosa caja. Su sorpresa es enorme al ver que esta llena de dinero, así pues y no sin reflexionar sobre las consecuencias de quedarse dicha caja, decide comenzar una vida nueva con tal suma de dinero.
Pero esta situación crea en su vida una serie de peligros ya que el dinero de la caja era para un soborno entre unas mafias ; la historia adquiere tintes más complejos y Tum se ve inmiscuida en un torrente de situaciones (casi todas sangrientas) que hará que lo pase bastante mal: desde unos matones que intentarán cogerla hasta una suma de coincidencias que arrebataran poco a poco la ilusión primera por haber encontrado el dinero.

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“13 Tzameti” es la primera película del director francés Géla Babluani y su historia es bien sencilla: Sebastián (interpretado por el hermano del director) trabaja arreglando unas tejas en una casa propiedad de una pareja. Sebastián hace lo que puede con su trabajo para ganar dinero para él y su familia, ya que su condición económica no es muy buena.
Un día en el trabajo Sebastián escucha una extraña conversación de la pareja, esta versa sobre como el marido va a ganar dinero con unos negocios sucios, pero por una serie de situaciones Sebastián aprovechara una ocasión para poder ganar mucho dinero en ese negocio sucio, el problema radica en que no sabe donde se está metiendo.

Así comienza este intenso y misterioso thriller, donde veremos en los problemas que se mete Sebastián la degradación humana y los aspectos de supervivencia a los que se enfrentará.
Con un ritmo in crescendo bastante bien llevado, “13 Tzameti” está rodada en blanco y negro simulando las antiguas películas de suspense. Su comienzo es lento y parsimonioso, pero poco a poco su narración y situaciones misteriosas nos adentrarán en los periplos de Sebastián.
Cuando se saben los negocios sucios la adrenalina sube como la espuma, la situación psicología a la que se enfrenta Sebastián es desesperante y su conclusión se espera inquietantemente hasta el último minuto de metraje.

Babluani nos deja una impecable película de suspense que bebe de fuentes como Hitchcock y por extensión del cine negro. Una película con la duración exacta, con buen pulso a la hora de rodar y totalmente recomendable, verdaderamente una grata sorpresa.

Standstill es un grupo que en sus comienzos ejercían el estilo musical hardcore y cantaban en inglés, con una entidad propia y con mucho talento. Según avanzaba su carrera se pasaron a cantar en español y dejando el hardcore para explorar nuevos estilos con una calidad insuperable. “¿Por qué me llamas a estas horas?" pertenece a su ultimo disco “Vivalaguerra” uno de los mejores discos del panorama español, estos tíos serán grandes.

"Opium" es una recopilación de una miniserie de 6 comics que se publico en 1983 y 1989.  Daniel Torres es uno de los grandes creadores del comic español  de ejemplo a seguir para los nuevos creadores. Ha trabajado alrededor de todo el mundo (Estados Unidos, Paris, Frankfurt, Madrid, Barcelona y Nueva York), pero no solo en comics sino también en vallas publicitarias de los principales ayuntamientos de España y campañas publicitarias (FNAC, Valencia). Algunas de sus obras más conocidas son Roco Vargas, Tom (El dinousario, comic de El País), La estrella lejana, El octavo día I y II, Claudio Cueco, etcétera.

El comic  trata de un banda de villanos formada por "Sir Opium" el chino y de sus dos ayudantes "Gulp" el forzudo y  "Acapulco" asesina y amante del sexo duro que se encargan de amargar la existencia a los ciudadanos con planes maléficos con el único fin de hacerse con el mando total del crimen organizado, los cuales no admiten a "Sir Opium" como su jefe.
Pero como en todos los comics siempre hay un héroe, aunque en este caso sus acciones siempre salen mal, pero no por ello deja de intentar detener a su gran rival el malvado "Sir Opium", nuestro héroe se llama "Rubén Plata" y su novia "Blanca Clara".  "Rubén Plata" es un antiguo militar que trabaja en una cadena de televisión, es un personaje muy influyente entre los ciudadanos y los cuerpos de seguridad. La gente confía en él plenamente.

Durante la miniserie "Rubén Plata" luchara contra "Sir Opium" sin importarle las consecuencias de sus actos ni los juguetes o disfraces que tendrá que crear para intentar detener los pies de los malos. Uno de los inventos del héroe es una gran cafetera (siempre hay alguien que piensa en nosotros….).

Mi valoración del comic "Opium" puede que sea un poco pobre porque soy novel en este tipo de lectura. "Opium" me ha gustado bastante tanto la historieta como los dibujos, tenemos a los villanos con su gran jefe malvado y el héroe que intenta salvar a la gente pero que todo lo que hace es más con el corazón que con la cabeza. La historia me parece un poco corta, pensaba que habrían más comics relacionados con los personajes, por lo menos es la impresión que me da al ver el final de la miniserie (cada uno puede imaginarse un final diferente y yo prefiero pensar en…, bueno no voy a desvelarlo).

Hay un cambio en los dibujos del comic, al principio los dibujaba Daniel Torres pero luego pasaron a ser obra de "Incha  Ramón, Marcos", el comic original era en color pero ahora se ha reeditado en blanco y negro. El autor nos ofrece una serie de bocetos iniciales de los personajes, así como también una breve historieta del proceso de creación del comic y biografía del autor.

Aconsejo a la gente que lea este comic, ya que tenemos grandes creadores cerca de nosotros y no hace falta irnos siempre al comic americano. Además para terminar tengo que decir que el precio de la recopilación me pareció muy interesante y podrían otros intentar rebajar los precios.