Quería comentaros una herramienta útil para buscar información de algún libro o reseñas varias de cualquier libro, o páginas de autores, catálogos de editoriales, librerías, etc. Esta realizada por los autores de la página DosDoce.com.
La herramienta es un buscador cultural que puede serviros de ayuda para vuestras búsquedas.
Además pronto inaugurarán un agregador cultural, muy útil para editoriales y para los que buscan reseñas literarias.
Ahora a finales de Enero vuelven las series ya consagradas, tales como Lost, Battlestar Galactica, Supernatural, Prison Break, Masters of Horror, House, Jericho, Heroes, etc.
Series que algunas se estrenan este año en España y otras no se sabe cuando; todas ellas tocan distintas temáticas y cumplen con creces.
Pero también se estrenan nuevas series que están por ver que ofrecerán y algunas nuevas temporadas de otras ya consagradas, como una imagen vale más que mil palabras os dejo con diversos trailers de lo que nos llegará, vosotros mismos decidir que os interesa…
“El prestigio” es la ultima película que nos llega del director Christopher Nolan, creador de las interesantes “Memento” e “Insomnio”, y nos sitúa en la época de finales del siglo XIX en Londres, donde dos magos llamados Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale) trabajan juntos para hacerse un nombre en la profesión. Pero un hecho desgraciado hará que sus vidas se separen y su relación sea totalmente de enemistad.
Cada uno trabajará con su espectáculo, pero el odio y la rivalidad hacen que, tanto uno como otro, se saboteen sus números de magia llegando a un camino donde su odio crece a niveles sin límites y la obsesión se acerca a la locura.
Parte de esta locura se encuentra en saber los trucos del contrario, santa santorum de los magos y donde los secretos son guardados con gran celosía en unos diarios. La trama avanza todavía con más complejidad y conoceremos a los amores de uno y otro mago, como Olivia (Scarlett Johansson) o Rebecca (Sarah Borden); también les ayudarán en sus labores mágicas compañeros del espectáculo como Cutter (Michael Caine) o un Nikola Tesla que marcará un punto de inflexión en sus vidas.
“Esencia oscura” es una de las primeras novelas de Tim Powers (concretamente la tercera) y como casi toda novela primeriza, tiene sus carencias y los futuros puntos fuertes de este gran escritor de fantasía.
La historia se centra en Brian Duffy un hombre con muchas guerras sufridas en su pasado turbulento. Brian es contratado en Venecia por un extraño anciano llamado Aureliano, este le contrata para que sea guardián de una taberna en Viena. Aún siendo algo extraño dicho llamamiento laboral Brian acepta y se dirige a Viena, sin embargo, el viaje estará lleno de sorpresas y extrañas criaturas que atacarán a Brian por motivos misteriosos.
Poco a poco, se desentrañan los misterios de los monstruos mitológicos, las ciencas ocultas que vadean el mundo y la verdadera identidad de Brian.
Tim Powers es un gran narrador de aventuras y conjuga sabiamente la fantasía con datos o ambientes históricos. En este libro, Powers abarca la Viena de la edad media y la guerra que sufrio con los turcos, pero no logra mezclar este telón de fondo con las aventuras de los protagonistas como lo hace en sus posteriores y magnificas obras (“En costas extrañas”, “Las puertas de Anubis”, "La fuerza de su mirada", etc), además la historia va dando tumbos en toda la novela, llegando a caminos que no aportan nada o que simplemente deja abruptamente sin realizar.
En “Esencia oscura” se habla de la cerveza, las tabernas, las leyendas artúricas, el rey pescador, el sitio de los turcos, etc. Powers parece abarcar más de lo que puede y se queda a medio camino, dejando historias de personajes de golpe para luego volver de sopetón a ellas casi en el tramo final. Esa sensación de novela primeriza esta en toda la lectura, pero no por ello la novela no deja de ser entretenida. Ya que podemos ver pinceladas del talento de Powers, como lo magnificamente que narra algunas aventuras, la diversidad de situaciones y malos ratos que pasa Brian, y en definitiva y pese a lo malo de la novela, Powers logra entretener aún con sus deficiencias.
Quizás la primera mitad de la novela sea lo más logrado y el tramo final que abarca el sitio de Viena sea lo más monótono y carente de fuerza, así como su final, pero para amantes de Powers es un libro interesante y por extensión de aquel que le guste las novelas de aventura.
Clint Eastwood se ha convertido en un sinónimo de buen cine y, además, comprometido. Y es que la realización de esta película cuando EE.UU. se ha involucrado en una guerra, la de Irak, de la que le es muy difícil una salida satisfactoria, su revisión de la imagen de héroe, además de los propios demonios que son propios de toda guerra, no sólo es arriesgado profesionalmente, sino que se debe ser muy valiente y muy cuidadoso de la imagen a mostrar y la reflexión a transmitir. Pero parece que a Eastwood se ha abonado al riesgo y no sólo se ha encargado de la realización de una película sobre una de las batallas más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial, Iwo Jima, es que se ha atrevido con el rodaje en paralelo de una segunda visión, pero en este caso la parte japonesa en Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima).
Hemos de señalar que el estreno de Banderas de nuestros padres estaba programa en España para el 17 de noviembre del año pasado, pero por una decisión un tanto extraña de la distribuidora se ha mostrado en las salas comerciales durante esta semana. Veremos qué sucede con la segunda película pendiente de estreno, queen Estados Unidos se estrenó el pasado 20 de diciembre, porque visto lo visto, acudiremos al cine para su visionado.
Sobre la película en sí, hemos de señalar que asistimos a los primeros momentos esperando ver un nuevo Salvar al Soldado Ryan, con la aparición de banderas enormes en honor a los EE.UU., pero no sucede así, ya que la película se inicia en un acto homenaje realizado durante 1945 a la colocación de la bandera en la que sus protagonistas, tres supervivientes de los hombres que la izan, sufren déjà vu contínuos por el efecto de las bengalas y los flashes de las cámaras fotográficas. Y es que más que una visita al desembarco de Iwo Jima, que es estupendo pudiendo ser comparado al de la película de Steven Spielberg, Eastwood se centra principalente en el maniqueismo al que se ven sometidas las imágenes y los que aparecen en ellas. Los héroes, los que son considerados y exaltados por la sociedad, no se sienten de ese modo, aseveran que simplemente estaban allí tratantando de ayudar a sus compañeros y sobrevivir. Los ideales de la guerra, la visión de la defensa de una nación, se descomponen en las batallas y los soldados sufren atormentados por sus visiones. Pero es que a todo esto, se le añade el olvido. Los que en un principio son alentados como héroes son fácilmente olvidados, pasados de moda, la sociedad no los reconoce como tales una vez pasado su momento fugaz y efímero, después de todo lo soportado, tienen que tratar de sobrellevar el abandono.
De este modo, asistimos a una película en la que se trata de profundizar aún más en la figura del soldado y su convivencia con el pelotón. En este caso, la imagen de la fotografía nos revela que son pocos los que consiguen volver enteros tras una guerra, que sólo su sentimiento de compañerismo les permite permanecer íntegros y que podemos ser manipulados tanto antes de una guerra como después de ella. Eastwood nos da una reflexión muy particular de la Historia utilizando para ello una fotografía degradada para facilitar la conexión con los efectos especiales, que son bastante espectaculares en algunos momentos, aunque lo que nos conmoverá será la historia de tres muchachos que no se sienten merecedores de las atenciones que están recibiendo.
“Babel” es la última película del tandem Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga, y es a su vez la última parte de la cacareada “Trilogía del dolor”, compuesta por “Amores perros”, “21 gramos” y esta “Babel”. Si bien son películas independientes, tocan muchos temas recurrentes entre ellos y una estructura narrativa a base de piezas de puzzles y saltos cronológicos y una configuración coral entre personajes bastante compleja.
Esta vez, es de agradecer que deje ese estilo barroco que supuso “21 gramos” y contenga una línea narrativa y temporal más secuencial y sencilla, dejando que la historia fluya y disponiendo de una estructura cronológica más en segundo plano y no siendo el plato principal de la película.
“Babel” nos cuenta tres historias en diversos países: Marruecos, Túnez, México y Japón. Y gira en torno a un objeto que afectara a todos los protagonistas: un rifle.
La primera historia nos traslada a Marruecos donde una familia campestre dispone de un rifle, los niños mientras llevan un rebaño de cabras juegan con el rifle, desgraciadamente disparan accidentalmente a una turista americana. Así se desencadena una historia de envidias, amores y desgracias. El marido de la americana afectada (pareja interpretada por Brad Pitt y Cate Blanchett) intentará por todos los medios salvar su vida.
Por otro lado tenemos la historia en América y la frontera Mexicana, donde una niñera de esta nacionalidad cuida a dos niños americanos y al no poder dejar a cargo de otra persona dichos niños se los lleva a la boda de su hijo en México. Por desgracia, sufren una serie de “percances” que les marcaran.
La última historia desarrollada en Japón, nos cuenta la historia de una niña sordomuda que tiene problemas de comunicación emocional con su padre, en parte por un pasado que ha marcado sus vidas, y por otra parte por la crueldad de sus congeneres adolescentes que a veces se burlan de su discapacidad y hace que su vida social sea un poco difícil.
Estas tres historias en apariencia inconexas, están relacionadas entre si – cual efecto mariposa- y nos relatan historias de amor, soledad, incomprensión, envidias, supervivencia, desamparo y violencia.
Por desgracia, Iñárritu no logra llevar su película a ese nivel de profundidad y talento de sus anteriores películas, dejándonos unas historias forzadas, creando situaciones inverosímiles y mal realizadas para llegar a momentos dramáticos demasiado artificiales. Por suerte y pese a ello, por lo menos lo logra a medias y en contadas escenas, dándonos una película interesante pero insustancial.
Parte también del problema es la falta de fuerza en las historias, minimalistas y muy tópicas, y también el ofrecernos escenas de paisajes y hechos cotidianos sin aportar nada argumentativamente, tampoco desentonan y no se hacen pesadas, pero no aportan absolutamente nada. Por otra parte las actuaciones están a buen nivel, así como la fotografía y tempo cinematográfico.
Esta “Babel” es el último trabajo de este tándem talentoso, pero es una lástima que no hayan echado todo su talento en esta película y se hayan dejado llevar por su pretenciosidad. Pese a ello y siendo un Iñárritu a medio gas y aunque sus defectos son notables, es un buen modo de empezar el año viendo cine decente.
La cadena de televisión Showtime ha dado pie a una de las series más originales, arriesgadas e interesantes de la próxima temporada, su título : Dexter.
La historia es bien simple en un principio, Dexter Morgan (interpretado por un inspirado Michael C. Hall, conocido también por la estupenda serie “A dos metros bajo tierra”) trabaja como forense de la policía de Miami, concretamente en el estudio sistemático de las salpicaduras de sangre. Todo normal salvo que por la noche su vida cambia radicalmente: se dedica a matar a gente que es asesina, así con su particular visión de la justicia su vida cambia por la noche y se convierte en otro asesino en serie.
La serie es un magnifico retrato de la mente de un sociópata asesino, con toques carismáticos que hacen que nos identifiquemos con el protagonista (no en vano muchas de sus reflexiones son metáforas de problemas de la vida que todos nos encontramos alguna vez), pero a su vez esta en la línea trasgresora de la mente de un asesino, lo cual nos repugna al mismo tiempo. Pero todo esto esta aderezado con un gran sentido del humor negro.
Según avanza la serie la personalidad de Dexter se va perfilando cada vez más y resulta a su vez más interesante. Fue adoptado por un policía que le ayudará a educarse en su infancia (intentando corregir su vena psicópata), tiene una hermana que también trabaja en la policía llamada Debra Morgan (interpretada por Jennifer Carpenter, actriz que vimos en “El exorcismo de Emily Rose”) y una novia llamada Rita Benett (Julie Benz, conocida por “CSI”) que se divorcio de su marido por malos tratos y con problemas a causa de ello. Otros secundarios son el policía amigo de Dexter llamado Angel Batista y otros más como la jefa de policía y uno bastante misterioso : un asesino en serie que despedaza prostitutas y que conoce el secreto de Dexter e iniciara un curioso juego con Dexter del gato y el ratón.
A grandes rasgos este es el mosaico de personajes, que según pasan los episodios irán tejiendo sus relaciones y desvelando más misterios. Pero sin duda lo 
mejor de la serie son dos grandes características: las interpretaciones de los actores y un sublime Michael C. Hall ; y un guión bastante bien elaborado, magnificamente recreado y creando un original personaje llamado Dexter (en mi opinión superando a otro gran peso pesado como es el doctor House).
Parte de la magnifica labor esta en la labor de producción de James Manos Jr. ("Los Soprano") que ha escrito también el episodio piloto y es productor junto con John Goldwiyn y Sara Colleton. Pero el material bruto viene de un escritor llamado Jeff Lindsay. Si, como podéis comprobar la serie se basa en una novela de este escritor, la primera temporada (que consta de doce episodios) se basa en el libro “Darkly Dreaming Dexter” (publicado en España como “El oscuro pasajero” por la editorial Umbriel). Se especula que la segunda temporada de la serie se basará en el segundo libro del autor llamado “Dearly devoted Dexter” (también publicado en España por la editorial Urano con el titulo “Querido Dexter”).
“Dexter” es en definitiva una de las mejores series de esta temporada, rompedora, original, visceral y divertida. Una serie que no hay que dejar pasar y que esperemos se estrene pronto en España.
Por ultimo, os dejo con la maravillosa cabecera de la serie realizada por Rolfe Kent.
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