¿Cómo hacer una película bélica sin que haya batallas? ¿Cómo es posible que, durante una película de preparación de un francotirador de élite del ejército de Estados Unidos, éste no llegue ni a estrenar su rifle? El hecho es es posible ya que la historia que se nos cuenta en Jarhead está basada en hechos reales, así que Sam Mendes nos introduce en las vivencias del soldado Anthony Swofford durante la primera guerra del Golfo que escribiría un libro autobiográfico que se convertiría en un best-seller.

Se puede llegar a considerar que esta película, que parece no encaminarse hacia ninguna parte, es un producto menor del director de American Beauty o Camino a la Perdición. Sin embargo, tal y como hiciera en las anteriores Sam Mendes nos conduce lentamente a la introspección más absoluta, cuando los soldados se ponen a prueba frente al tedio, la soledad y la distancia de sus seres queridos.

En Jarhead, se nos cuenta la historia de un joven que se alista en el ejército siguiendo los pasos de su abuelo y de su padre, sin embargo es consciente de que aquel no es su lugar. A pesar de ello, sigue adelante con su decisión consciente de que no puede cancelar su contrato. Así pues, desde que inicia su instrucción, mientras es seleccionado para convertirse en francotirador, cuando sufren un periodo de selección y criba, vemos cómo el joven se prepara para matar, les enseñan a anhelarlo, aunque finalmente no lo consiguen y se frustran.

En el marco de la guerra del Golfo y debido a los recientes acontecimientos, podría llevarnos a considerar ésta como una película patriótica, sin embargo se aleja bastante de ello. Es curioso cómo se juega con la proyección de Apocalypse Now a los soldados, siendo ésta una película antibelicista, y cómo se excitan éstos con el ataque de los helicópteros al poblado vietnamita. La conclusión que podemos extraer es que tal vez cada uno sólo quiera ver lo que desea ver y ésta no podría ser una excepción. Desde luego que Mendes hace su película sin querer caer en los tópicos bélicos, aunque no lo consiga siempre.

Aquella guerra duró cuatro días, las tropas estuvieron destacadas en Arabia Saudí al menos durante 150 días sin realizar ningún disparo, en medio del desierto, bajo condiciones climatológicas muy difíciles, aguardando que la guerra comenzase; aunque nunca llegase a hacerlo. Los conflictos entre los soldados surgieron y la necesidad de acabar con aquello cruzó por sus mentes. El infierno les esperaba y los horrores de la guerra, a pesar de breve, también. Civiles asesinados, fuego amigo, parecía que la infantería se encontraba en una situación de obsolescencia frente a la guerra tecnológica.

Muchas son las lecturas que se pueden hacer de esta película que sí que tiene transfondo a pesar de que no disponga de un nudo aparente. De una fotografía increíble y una realización correcta, es una película que no decepcionará a nadie.

El título parece evocar a una despedida Stop the clocks – The Definitive Collection, pero lo cierto es que a los hermanos Gallagher les gusta moverse en la ambigüedad. Cuando se encontraban en la cresta de la ola ya aseguraron que publicarían tres discos y se retirarían, pero parece ser que todavía les queda cuerda para rato. Así que Noel Gallagher hace una selección de canciones y caras B. ¿Puede considerarse un Best of? Seguramente los fans más aférrimos considerarán que sí, personalmente no son todas las que son, pero…

Su anterior recopilatorio The Masterplan sí que podía resultarnos interesante ya que era una selección de las mejores caras B de los singles, debemos recordar que en el mercado anglosajón todavía se publican los singles como tales y que suelen ir acompañados de canciones desechadas para un disco, pero es que en el caso de Oasis se daba la paradoja que algunas de las canciones consideradas caras B eran mejores que las que se habían escogido para los discos.

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Personalmente, conociendo al director de esta película, me asustaba un poco acabar completamente mareado durante el visionado de ésta. Su título ya invita a la cautela, puesto que podemos encontrarnos yendo hacia atrás y hacia adelante, hacia arriba y hacia abajo durante la acción y me temía que Tony Scott no se reprimiese como hizo en Domino. Sin embargo, Déjà Vu nos ofrece una historia lineal que transcurre correctamente hasta cierto momento en la que todo es perfectamente comprensible si nos damos una oportunidad de creérnoslo.

La sinopsis es bastante atrayente: Durante la investigación de un atentado terrorista en el que se ha hecho explotar un ferry en la ciudad de Nueva Orleans, Doug Carlin (Denzel Washington) comienza a encontrarse con elementos extraños. Llamadas que le realiza una mujer que no conoce, lugares donde se supone que no ha estado, pero sí que lo ha hecho. De esta forma, el avezado investigador encontrará elementos que unen el destino del atentado con el asesinato de la joven Claire Kuchever (Paula Patton) y de una forma completamente sorprendente con el suyo propio.

Debemos indicar que nos encontramos frente a una película de ciencia-ficción, por lo que debemos creernos todo lo que se nos cuenta en la película sin resistirnos ni poner excesivos impedimentos. Lo cierto es que la película es muy entretenida hasta que aparecen elementos como agujeros de gusano y pliegues en el tiempo cuando nuestra incredulidad aumenta en varios grados. Pero el hecho de que se pueda visionar el pasado de hace cuatro días parece ser completamente desconcertante y mucho más si disponemos de las herramientas para poder modificarlo.

Personalmente, el resultado final no me satisfizo. Éste sí que me parece de Ciencia-Ficción y me gustó mucho más el resultado final de 12 Monos con las contradicciones y el sufrimiento de su personaje principal que ya no sabía si se encontraba dentro de un cuadro de locura o es que realmente estaba sucediendo aquello. Aquí no hay debate moral, es una película de fácil consumo que no nos exigirá mucho salvo creer en lo que nos cuenta.