Mucho se habla de la crisis de Hollywood, los nulos argumentos de sus películas y su infinidad de remakes. Medio en broma pienso que esto es así ya que los buenos guionistas y creadores están en las series de televisión. Nada más hay que ver el incremento de series y su calidad, con guiones mucho más elaborados y personajes con un fuerte carisma. Por ello, Hollywood ya empieza a fichar a creadores de series (como J.J. Abrams) para intentar salir del bache.
Tal es la cantidad de series buenas que voy a dar un pequeño repaso a las que más me han gustado, a las que se van a estrenar en España y la nueva hornada que llegará a USA para otoño y que prometen más guerra.

Si hay una serie que por derecho propio se ha convertido de culto esa es “Carnivàle”, una magnifica obra maestra en las series de televisión, que por desgracia fue cancelada por motivos económicos ( y es que se nota la pasta que se gastaron en exteriores y la calidad de cada episodio) y por su baja audiencia (es una serie pausada y tratada como debe ser, sin las prisas de ahora). Pero nos dio unas dos temporadas magnificas y conclusivas en si mismas. No esta estrenada en España, pero ahora se puede conseguir el dvd y con subtítulos en español.
La trama se sitúa en la depresión de Estados Unidos en los años 30, y seguimos las vicisitudes de una caravana de feriantes. La serie es una mezcla de drama de época, con una serie de personajes freaks maravillosos y con toques mágicos a lo David Lynch, amén de una lucha entre el bien y el mal de proporciones bíblicas. Todo ello con una calidad esplendida tanto en las interpretaciones como en el guión. Verdaderamente una obra maestra.

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De las películas de Kevin Smith que he visto, Dogma puedo considerarla como una de las más flojas. Desde luego que Smith quiere ser completamente irreverente con esta historia de dos ángeles que desean volver al Cielo aunque para ello tengan que acabar con la existencia de todo el Universo, pero una cosa es ser irreverente, hacer gracia y conseguir entretener y otra distinta es aburrir.

Y esto último es lo que consigue en esta película que molestará a más de uno con planteamientos como: Dios es una mujer, Jesucristo era negro, la Biblia es machista, hubo un decimotercer apóstol pero fue olvidado por ser negro o a Dios le gusta jugar al tragabolas. Personalmente, la transmisión de estas ideas de las que Smith no es padre, bueno tal vez en lo del tragabolas sí, no me parece censurable, pero para que sea efectista hay que dotarle de cierto cuerpo para poder atraparos, algo que Smith no consigue esta vez.

Porque el hecho de que la última descendiente de Jesucristo, Bethany Sloane, trabaje en una clínica abortista, que los nuevos profetas sean Jay y Bob el Silencioso y que los apóstoles puedan caer del cielo puede llegar a ser interesante si al menos tuviese un desarrollo y encaje adecuado. Sin embargo en esta película todo parece forzado hasta el límite con algunas escenas excesivas, por ejemplo cuando los ángeles deciden matar a todo bicho viviente que pase por delante de la Iglesia o la última escena de Dios/Alanis Morissette brincando y haciendo el tonto como si nada fuese con ella. Por otro lado, el papel completamente excéptico que tiene Linda Fiorentino como Bethany me resulta poco adecuado porque más de darle el contrapunto a la historia que se buscaba, lo que provoca es que ésta se desfonde y quede un tanto ridícula.

Pero claro, habiendo visto Mallrats tampoco me esperaba mucho de esta película completamente gamberra que si bien en algunos momentos consigue hacer reír, tampoco es de lo mejor de Smith como guionista. En fin, una curiosidad que a los fans de Kevin Smith encandilará, pero que al resto nos parecerá tan sólo una anécdota.

Ahora que nos acercamos al estreno para el mes de agosto de la segunda parte de Piratas del Caribe donde sus principales protagonistas repiten, no está demás volver a revisitar su primera parte, rodada en 2003. Detrás de esta película se encuentra el productor Jerry Bruckheimer, principal productor de la saga de la serie CSI, así como de la películas el Rey Arturo o Pearl Harbor que ya reseñamos.  Si hay algo por lo que destaca Bruckheimer es por la búsqueda del espectáculo, dejando a parte el resto, y es precisamente esto lo que nos encontramos.

El género de las películas sobre piratas estaba abandonado por Hollywood después del fracaso de la Isla de las Cabezas Cortadas, protagonizada por Geena Davis, o Piratas de Roman Polanski pero en este caso se trataba de dar cuerpo a una de las atracciones del parque Disneyworld situado en Orlando bajo el mismo nombre, por lo que al menos una parte del público norteamericano conocería esta pequeña historia del barco y la tripulación maldita.

Aventura, acción, magia, buenos efectos especiales y unos personajes con entidad propia es lo que nos encontramos en esta cinta. Tenemos que destacar, claro, la increíble caracterización de Johnny Depp en su personaje del capitán amanerado, aunque un tanto excesivo, Jack Sparrow, que utilizó a Keith Richards de los Rolling Stones como referente, por la que obtuvo una nominación de la Academia de cine estadounidense. Del resto de personajes principales, interpretados por Keira Knightley y Orlando Bloom poco hay que decir salvo que sacan un suficiente raspado, si acaso Knightley trabaja un poco más su personaje, aunque sigue poniendo la misma cara en todas sus películas. Como contrapartida a Sparrow nos encontramos al capitán Barbossa, interpretado por Geoffrey Rush, que mantiene nuestro interés por la relación de enemistad entre los dos piratas y que es el único en toda la película que llega a mantener al nivel de Depp.

En cualquier caso, teniendo presente que esta película está enfocada al público infantil y juvenil, destinada al entretenimiento y a un rápido consumo, no desmerece el producto final ya que consigue lo que se había propuesto a pesar de su largo metraje, más de dos horas, que podría haber sido recortado en algunas de sus escenas, como la parte del reclutamiento de la tripulación de Sparrow. En fin, una película que nos lleva de un sitio a otro sin parar, forzando en algunas ocasiones la máquina para mantener el ritmo, explosiones, enredos y aventuras que nos harán pasar un buen rato. Pero poco más.

Dentro del tedio generalizado que se nos ofrece durante este verano en la cartelera de los cines, aventurarse en una película de la que desconocemos casi todo puede llegar a ser un acierto o un suplicio. Visto lo visto, no es el caso de Tu vida en 65′ que nos ofrece una visión interesante sobre la vida y la muerte.

Todo comienza de una forma juguetona con una reflexión un tanto trivial enfrente de una lavadora, algo que nos indica que esta película no va a resultar un relato costumbrista, acercándose más al onirismo que a lo que puede resultar real. De esta forma, un domingo cualquiera, aburrido y plano se va convirtiendo en algo mucho más interesante e inesperado según avanza el día.

La aparición de una esquela de un conocido impulsará a tres amigos a acercarse al tanatorio para brindar un último adiós a alguien que no era excesivamente próximo a ellos, pero por el que desprenden cierta simpatía. El encuentro con conocidos comunes les hará creer que realmente el fallecido era alguien al que conocían, aunque posteriormente se percaten de que no es así. Sin embargo, la nueva situación hará que se desarrollen acontecimientos que ellos no esperaban y que les harán replantearse realmente lo que es la vida para ellos y qué esperan de ella.

Personalmente, la película me ha gustado bastante por su planteamiento, la cierta lejanía e incomodidad que la sociedad tiene sobre el tema de la muerte, un tema tabú para la mayoría de los jóvenes que sin embargo marca a muchos de ellos; la capacidad de algunos de enfrentarse a ella, mientras que al mismo tiempo se ríen de ella y de las situaciones que derivan como contrapunto, nos llevan a la conclusión de que esta película nos sumerge a una reflexión mucho más seria del simple chico-conoce-a-chica. Por otro lado, la perspectiva de que en cualquier momento por cualquier situación la vida puede provocar un vuelco, mientras comprobamos nuestra capacidad de tratar de aceptar el cambio y saber aprovechar cualquier situación, sea buena o mala, agarrándola por los cuernos, es algo infrecuente en el cine con trasfondo juvenil actual.

Los actores en su conjunto realizan un trabajo correcto, mientras que la estética de la película se acerca al videoclip, y aunque por otro lado se nos presentan situaciones un tanto increíbles por lo imposibles, el trasfondo final es positivo. En conclusión, a buen seguro a las mujeres les encantará, mientras que los varones se decantarán por películas mucho más moviditas y menos introspectivas, pero que con un poco de paciencia sabrán disfrutar.

Sin duda mi video preferido en el estilo musical gótico y que me marco totalmente. Pertenece a los inmortales “My Dying Bride” y la canción es “For you” del álbum “Like Gods of the Sun” del año 1996.

Asegura Blake Doyle que a mí me gustan las películas bélicas por lo que cualquier cosa en la que haya explosiones y despliegues de unidades, me merecería algo más que un aprobado. He de señalar que también me gusta la Segunda Guerra Mundial, por lo que ¿pierdo mi punto de vista? No lo creo.

Enemigo a las puertas es una superproducción europea, dispuso de un presupuesto de 90 millones, que recrea una de las batallas más sangrientas del conflicto bélico de la Segunda Guerra Mundial: Stalingrado. Annaud no tiene problemas a la hora de mostrar los aspectos más cruentos del Ejército Rojo, cómo los soldados soviéticos eran enrolados de forma forzada, cómo cruzaban el Volga para incorporarse al frente sin apenas cobertura anti-aérea lo que provocaba que los cazas alemanes masacraran a los nuevos reclutas sin haber realizado un sólo disparo durante la batalla, cómo los soldados rusos apenas estaban equipados en comparación con los nazis, cómo sus dirigentes los enviaban a morir con un sólo fusil, los que tenían suerte, o con un cargador, los que no la tenían, sobre las líneas alemanas que se encontraban fuertemente pertrechadas. Aquellos soldados soviéticos que osaban retroceder, eran aniquilados desde las líneas rusas. Los patriotas no podían ser cobardes.

De esta forma, se nos presenta una batalla completamente ideológica en la que iba tomando forma la propaganda de los dos bloques. Aquellos que fracasaban eran invitados a suicidarse, así que la única forma de mantener a la tropa dispuesta a la batalla era la esperanza. Y la esperanza sólo podía ser creada generando héroes, contando sus historias, o alabándolas, y dando referentes al resto de soldados. Pero estos héroes también se veían superados por su propia historia, de modo que en cuanto el ejército Alemán envía a un francotirador experto, el mayor König interpretado por Ed Harris para acabar con la figura de Vassili Zaitsev (Jude Law), éste no puede nada más que admitir que probablemente acabará derrotado.

Personalmente, considero que la ambientación de esta película no desmerece en absoluto a las producciones norteamericanas, si Salvar al Soldado Ryan se iniciaba con la estupenda recreación del desembarco a Normandía, en este caso el cruce del río Volga le sigue a la par en tensión. Por otro lado, además de ser una película bélica también es una película con un romance subyacente, las mujeres servían en el frente en el ejército ruso, y un trío que se formará entre el francotirador Zaitsev, Tania Chernova y el comisario Danilov. Las interpretaciones son bastante correctas, a pesar de que los diálogos se vuelvan en ocasiones un tanto flojos, pero ésta es una película que se deja ver.

Si yo hubiese sido el guionista de esta película, el resultado me habría saltado los colores, pero imagino que al final sólo interesa el número de ceros que tiene el cheque que te expenden por lo que tú tratas de escribir un guión más o menos coherente, aunque no necesariamente solvente, y después te dedicas a cobrarlo.

Sí, estoy bastante convencido que es difícil tratar de trasladar lo que es un videojuego (también los cómics pero ese es otro cantar), donde sólo interesa el entretenimiento, al mundo del cine. Pero si siguen con estos vagos argumentos y la increíble escasez de ideas, tendrán a bien convenir que es normal que las salas de cine se vacíen.

Doom fue uno de los últimos videojuegos que se trasladaron a la gran pantalla y creo que no era ninguna maravilla ni siquiera como entretenimiento. Resident Evil, la primera parte, al menos conjugaba la sorpresa y tenía cierto interés; pero es que esta segunda parte hace aguas por todas partes. Ni entretiene ni tiene un guión solvente que mantenga nuestro interés, tiende a repetir lo que se nos ofrecía en la primera película y los personajes incluso mantienen un patrón similar a aquella.

Lo bien cierto es que el único apocalipsis al que asistimos es el de esta película que encadena despropósitos en cuanto a diálogos y escenas de acciónde las que tenemos bastantes aunque son un tanto anodinas. Una vez más, se nos demuestra que la corporación Umbrella es mala, mala condenando a los habitantes de toda una ciudad a morir o bien mordidos por los zombies o bien quemados por una bomba nuclear. ¿Final de la saga?

No, qué va. Aún tendremos tiempo de contemplar una tercera parte Resident Evil: Extinction imaginamos que en esta tercera parte,  Mila Jovovich será una superdiosa, si es que no lo era antes. Todo aderezado con mordiscos, miembros desmembrados, seres mutados, patadas, disparos, etc. Nada nuevo bajo el Sol que no despierta ningún interés.