Kenji es un muchacho japonés que vive en Bangkok y trabaja como bibliotecario. Muchas de las facetas del trabajo técnico que realiza en la biblioteca las traspasa a su vida personal y son inherentes a su personalidad. Así vemos su casa toda bien organizada e impoluta, con los objetos clasificados, ordenados y etiquetados, tampoco posee televisión, y pasillos y paredes están repletos de libros.
Todo ello llevado al exceso, con lo cual Kenji demuestra ser un obseso-compulsivo donde todo debe estar ordenado y limpio, donde el caos no existe en su vida. Pero además tiene otra cualidad: sus tendencias suicidas.

Y así comienza “Vidas truncadas”, con un intento de Kenji intentando suicidarse y que se ve postergado por la intervención de su hermano (que es
yakuza). Paralelamente conoceremos la historia de dos hermanas llamadas Noi y Nid, que discuten acaloradamente por el novio de una de ellas.

El destino juntará a Noi y Kenji, justamente cuando Kenji intenta por enésima vez suicidarse tirándose por el puente de un río. Cuando juntan sus vidas, sus sentimientos y miserias se ven unidas y poco a poco se atan mutuamente por diversos motivos: desde la situación de sus hermanos respectivos hasta la soledad que contienen sus vidas. Aunque Noi es todo lo contrario a Kenji, y su casa es un caos total, fiel reflejo de su personalidad altamente caótica. Pero juntos dan sentido a sus vidas y se complementan perfectamente.

“Vidas truncadas” es una hermosa y original película Tailandesa, con una puesta en escena visual muy personal y preciosista, llena de muchos detalles. Con un tiempo narrativo muy equilibrado, donde fusiona el amor, la soledad y personalidades de los personajes con imágenes, música y un fino y muy elaborado humor.
Este irónico humor ronda todo el metraje de la película y donde se ve más reflejado es en el peculiar Kenji.

Otro aspecto a destacar es la historia entre los dos protagonistas, llena de un realismo mágico, que llega a su máxima expresión en diversas escenas donde la música y la imagen lo dice todo.
Definitivamente un film bastante recomendado de un director tailandés a seguir. Por último, mencionar la aparición de un Miike Takashi en el tramo final de la película, donde como no, hace de mafioso y  da más toque humorístico a esas vidas truncadas, donde el azar es otro factor importante. Y uno de los temas también presentes en la película con gran imaginación.

La cosa del pantano es uno de los más conocidos personajes salidos de la factoría Marvel, y también han sido diversos los momentos donde se ha llevado a la gran pantalla el personaje (aún recuerdo el horrible intento de Wes Craven y su película) y también a la TV con una serie allá por los noventa.

Ahora nos llega esta nueva película titulada Man-Thing influenciada en el personaje. La influencia se centra en las características físicas de la cosa del pantano y en caracteres ambientales del pantano con sus atmósferas verdes. Pero no encontrarás nada más, la cosa del pantano no es un personaje central, sino el malo de la película. Es tratado como el tipico asesino en serie de las películas de terror de adolescentes.

El tema principal se centra en aspectos cogidos de aquí y allí de los comics: en el pantano llegan una serie de personajes para sacar todo el petróleo y hacerse ricos, pero el nuevo sheriff les investigará y dará con diversos conflictos; desde la cosa del pantano que va asesinando uno a uno a los transeúntes que se introducen en dicho pantano, hasta el misterio que encierra los sucesos misteriosos de los personajes (tenemos al típico indio misterioso, el chico listo que lo sabe todo, la chica que se enamora del sheriff y toda una retahíla de tópicos).

En definitiva Man-thing es un producto de terror de serie b típica para videoclub, que vete a saber porque ha surgido en cine. Veremos la mil y una historia repetida de asesinatos uno por uno, un misterio ya visto mil veces y una historia entre personajes más vista todavía.
Lo único bueno el tratamiento de la cosa (hablando físicamente), que es el más fiel al comic que he visto.

Meteoritos que caen, naves alienígenas que abordan, astronautas, estrellas fugaces, robots, etc.
Esto es lo que encontraremos en “Zathura”, una especie de segunda parte de "Jumanji". Solo que aquí el juego de mesa esta basado en la temática de ciencia-ficción.

Dos hermanos encuentran en la casa que acaban de trasladarse el dichoso juego, cuando su padre se va a trabajar se ponen a jugar a él. Mientras, su hermana duerme en su habitación sin hacer caso alguno de lo que sucederá.
Al empezar a jugar, la casa es trasladada al espacio y allí pasaran una serie de pericias hasta acabar el juego. Todas las pruebas son similares en tratamiento a las aparecidas en "Jumanji".

Y esto es todo lo que hay, nada más. Una película correctita, para entretener al publico infantil, sin grandes pretensiones y cuyo único objetivo es la de pasar un rato divertido.
Como contra, no creo que a un público más maduro le entretenga mucho, los hermanos son odiosos, sus tópicos rechinan y la originalidad brilla por su ausencia en todo momento, y tampoco mejora a su predecesora “Jumanji” (y si que copia bastante sin aportar nada nuevo).
Pero poco más se le puede pedir a una película de estás características.

“La ciudad del grabado” es la primera novela de K.J. Bishop y su vertiente temática es la de fantasía. La historia se concentra en una serie de personajes, pero pasemos a explicar el argumento brevemente.
En un paisaje desértico digno del oeste nos encontramos con dos personajes, Gwynn y Raule, el primero es un forajido y la segunda es una curandera. Ambos serán perseguidos por el ejército y vivirán juntos la experiencia de poder escapar. Al final, el destino les depara el viaje a una ciudad denominada Ashamoil, allí sus vidas se separan y empezamos a descubrir esta enigmática ciudad.
Raule es auxiliar en el hospital de la ciudad y conocerá a un reverendo con una curiosa personalidad. A su vez, Gwynn se convierte en un matón al servicio de uno de los peces gordos de la ciudad que gobierna el mercado de esclavos, en dicho lugar Gwynn se reencuentra con un antiguo compañero llamado Marriott y también mantendrá diversas conversaciones con el reverendo.

Así pues, a partir de aquí veremos mezclarse las vidas de distintos personajes en la ciudad, descubriremos como es la decadente Ashamoil, veremos la historia de amor entre Gwynn y una enigmática mujer. En definitiva, no veremos un hilo argumental por si, ni historia secuencial; sino una serie de narraciones diversas y escenas oníricas que van creando el mundo de la novela.
En cierto sentido me recordó “A punta de espada”, que al igual que esta, se centra en el carácter de la ciudad y su personalidad, en su carencia de tema central y si de relaciones entre personajes (por ejemplo el personaje central de esta, se parece al espadachín de “A punta de espada”) y el carácter general de decadencia.

Aunque el rasgo más distintivo de “La ciudad del grabado” es que poco a poco va avanzando a un mundo donde se mezcla lo onírico con lo real, lo mágico con lo decadente, etc.
Pero por desgracia, para llevar a buen puerto dicha estructura hay que hacerlo muy bien, y creo que Bishop se queda a medio camino.
El porque de ello es la pretenciosidad de los diálogos y el sentimiento de querer hacer algo onírico y trascendente, pero que se queda en diversos momentos en algo barroco y en la estética.

Si bien logra escenas atrayentes y buenas, la mayorías de ellas son aburridas y se quedan como digo en la estética de lo onírico, e incluso en lo críptico extremo. También el tema entre los personajes al final no dicen mucho y hay diversos momentos muertos en la novela que no ayudan.
A mi parecer, se queda en un libro que apunta maneras y Bishop puede dar de si, porque el libro es original en lo que respecta al género, pero peca de “el querer hacerlo bonito y trascendental” y se queda a medio camino, porque dentro de los parajes mágicos del libro lo único que encontré es estética pura y dura, y personajes la mayoría de ellos asépticos, con lo que el aburrimiento me llego enseguida.

¿La recomiendo?, pues aunque parezca contradictorio, si. Pero solo a los que buscan algo original dentro de la fantasía, sin tema prefijado, centrado en aspectos decadentes y en lo onírico, que si bien se queda a medias tiene momentos buenos y disfrutables, y por lo menos esta bien escrito (aunque tiene problemas de edición en la ortografía, que si bien son pocos, no tienen porque aparecer).