Muchos recordarán a Tom Cruise en la película “Minority Report” y como buscaba información en una especie de pantalla táctil, donde simultáneamente utilizaba voz y prensión táctil.

Pues actualmente se está experimentando con una especie similar de pantalla táctil, donde la usabilidad e interacción puede dar mucho de si. Denominado Multi-Touch Interaction Research e ideado por Jefferson Y.Han, esperamos pronto ver productos de este calibre.

Por lo pronto Apple ya ha comprado unas patentes relacionadas con esta tecnología, para supuestamente usarlas en las pantallas de los iPod.

Aquí disponéis de un vídeo en YouTube de una demostración de este interfaz, totalmente recomendado que lo veáis.

Buenas noches, y buena suerte película dirigida por George Clooney nos acerca a la época de Estados Unidos donde la “caza de brujas” del senador McCarthy estaba en pleno apogeo y un periodista llamado Edward R. Murrow (David Strathairn) y su grupo de periodistas (con papel secundario de Geoorge Clooney en uno de ellos) se enfrentan a dicho senador.

Así pues la historia se centra en la confrontación televisiva entre la censura y el estado de miedo de McCarthy y la libertad de expresión y justicia de Murrow.

A bote pronto la historia parece que se centrará en McCarthy y la caza de brujas hacia el comunismo, pero verdaderamente la historia se centra en la forma de hacer periodismo antiguamente y una reflexión sobre la utilidad y finalidad de la televisión, pero sobretodo y también en poder ejercer la libertad de expresión y como combatir con los obstáculos que intentan eliminar dicha libertad.

Los tres ingredientes que engrandecen la película son : los actores, el guión y la fotografía. Del primer punto, que decir, una magnifica interpretación de Strathairn (favorito ahora  para los Oscars para mi, a la espera de ver las películas de algún que otro nominado), un comedido Clooney que se agradece y una ristra de secundarios magnificamente encajados.

Del guión, que es el punto sublime, deja una maquinaria de reloj donde los diálogos avanzan a velocidad subluminica, donde cada frase da para un ensayo. Magníficos los soliloquios de Murrow (simplemente con el que se inicia la película ya configura un tratado que más de un “periodista” actual debería asimilar). Desde la reflexión a la finalidad de la televisión (extensión de la intelectualidad de la humanidad con la libertad por cabeza), hasta la guerra entre negocio publicitario y las armas de concienciación de servicio informativo fiable.

Además, Clooney da detalles de la incoherencia humana : Murrow defiende la libertad, pero en su trabajo no pueden haber parejas casadas y incluso no dice toda la verdad en las noticias, como por ejemplo con un comunista declarado, donde por miedo no dice toda la verdad.

Por último, la fotografía y música dan una estilizada visión y una elegancia inusitada en estos tiempos.

Por el contrario, los puntos negativos pueden ser que los personajes son absorbidos por la historia. No se nos detallan los rasgos humanos de los protagonistas, simplemente se centra en contar la historia, a veces de forma documental un tanto fría. Esto puede lograr que no entremos en la película (cosa que no me sucedió) o que su estructura sea muy de teatro, dejando un poco al margen otros aspectos que si hubieran profundizado la película ganaría mucho más.

Aún así, una película muy destacable, donde la forma de hacer televisión antes puede sorprender a profesionales de hoy en día, una fuerte critica al “periodismo” de hoy y de antes y una tortura para fumadores o exfumadores como yo (en toda la película no paran de fumar, disfrute mucho de ello y no por ganas de fumar, sino por no entrar en la corriente aséptica de la sociedad de hoy en día con el fumador de pie, estoy hasta las narices de las tonterías que se dicen, y para mí es un mensaje subliminal de la coacción de libertad que sufrimos hoy en día hasta en las cosas más triviales).

Bueno, me he ido por las ramas, solo decir que este es el mundo de libertad que tenemos y en el que luchamos y nos movemos… si, es torpe, fácil y de cajón, pero no puedo remediarlo: Buenas noches, y buena suerte.

Hace ya un tiempo, escribí una reseña sobre la película The Matrix tras volverla a ver que incluían algunos comentarios sobre sus continuaciones. Ahora, me dispongo a realizar unos breves comentarios sobre sus secuelas tras sólo haberlas visto en cine.

Las películas The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions fueron concebidas como una sola historia, algo que ya no sorprende tras la realización de la estupenda triología de El Señor de los Anillos de Peter Jackson o más recientemente Kill Bill de Quentin Tarantino, pero en su momento fue algo innovador que se rodasen dos películas al mismo tiempo pero se estrenasen con seis meses de diferencia. Sin embargo, el proyecto de los Wachowski fue más allá, ya que paralelamente al rodaje de las dos películas, se encargaron de la realización de un videojuego, Enter the Matrix, y una serie de cortos de Anime que compondrían The Animatrix.

Las expectativas sobre la continuación de The Matrix eran altas, puesto que esta película había supuesto una revolución en el terreno de los efectos especiales a la vez que reutilizaba algunas ideas ya presentes en otras películas o en la cultura general. The Matrix Reloaded da mucha información sobre el mundo Matrix que sólo podíamos intuir en la primera película. Así, nos muestra la última ciudad humana de Zion, nos explica cómo funciona el entorno Matrix, que no sólo existen los denominados Agentes como programas sino que hay más que viven dentro de Matrix, etc. Por otro lado, la idea de las puertas traseras, el virus en el que se ha convertido el Agente Smith, la posibilidad que éste salte al mundo real, etcétera son elementos muy sugerentes que llegan a su máximo exponente cuando Neo mantiene una conversación con el Arquitecto.

Sin embargo, ante estos elementos nuevos, los hermanos Wachowski recargan la acción en busca del éxtasis de espectador. Peleas inverosímiles, persecuciones imposibles, malos indestructibles… lastran la película hacia el espectador facilón y mamporrero conforme con la inexpresividad pétrea de los actores. Tras esto, lo imposible se hace presente con un Neo aún más invulnerable siendo capaz de detener las máquinas con su sola voluntad y llevándonos hacia un interrogante: ¿Hacia falta hacer dos películas para llegar a un Coitus Interruptus de seis meses?

Aunque muchos ya conocemos la respuesta, la semana próxima repasaremos The Matrix Revolutions para comprobar el producto final. Mientras tanto, indicar que es ésta una película correcta, pero que no llega al nivel de la primera.

No cabía ninguna duda que tarde o temprano tardaría escribiendo sobre este documental de Martin Scorsese sobre el Genio de Minnesota. Este documental abarca los inicios de Bob Dylan como cantante desde su infancia en Duluth, pasando por su vida en Nueva York, llegando hasta la gira de conciertos que realizaría por Europa y, particularmente, en Reino Unido.

No Direction Home: Bob Dylan está compuesto por dos DVDs. El primero de ellos es el más trabajoso de visionar puesto que Dylan nos conduce a su adolescencia y a sus raíces folk de los años 50. Se trata de un relato muy detallista por lo que puede resultar un tanto aburrido, incluso para fans incondicionales, tras una hora y media de duración. Sin embargo, el segundo DVD resulta más interesante y entretenido, relatando la grabación de su primer disco, sus contactos culturales con los poetas de Nueva York de principios de los 60, su momento contestatario junto Joan Baez, su negación como figura icónica tras variar la orientación de las canciones, su deseo de electrizar su música, los conflictos con los seguidores al considerar que había traicionado sus raíces folk, su estrellato y, finalmente, su absoluto hastío por el éxito y la repercusión que su música había llegado a tener.

La buena aceptación del documental, que salió directamente a edición DVD aunque fue presentado previamente en algunos festivales de cine, que basa su composición en imágenes de la época junto con entrevistas actuales de los protagonistas incluido Dylan, está haciendo que Scorsese se esté planteando producir un nuevo documental justo en el momento que éste se abandona, cuando Dylan inicia su retiro de cinco años tras la larga gira por Europa. En cualquier caso y, de momento, ya tenemos confirmación que el año que viene tendremos un nuevo disco.

Pero si finalmente el nuevo documental llega a materializarse, visto lo visto, esperemos que disponga del mismo nivel que el primero que desde luego merece la pena.

Como mis compañeros de Frikadas saben bien, nunca me han interesado especialmente las novelas en las que el eje argumental son las batallas espaciales. Pero, en vista de mi propósito de asentar mis conocimientos básicos sobre ciencia-ficción y para ello leer los “libros fundamentales” de este género (aunque cada uno tiene su propia lista), decidí dar una oportunidad a una de esas novelas de “batallitas”.

Me puse manos a la obra y escogí equivocadamente “Tropas del espacio”, de Robert A. Heinlein, considerada una de las mejores del género, la mejor novela de este autor y ganadora de un Premio Hugo en 1960.

Cuando digo que mi elección era equivocada, es porque no es una novela de batallas espaciales propiamente dicha como yo creía (aunque las haya); sino que trata, más bien, de un tema que podría extrapolarse a cualquier otro tiempo y lugar: el entrenamiento de un soldado de un cuerpo de élite. Y esta temática la hemos visto en mil y una  películas (ahora mismo me vienen a la mente "Oficial y caballero", "Sargento de hierro" o "La chaqueta metálica") y leído en mil y un libros (y sólo nombraré "El juego de Ender", uno de los libros favoritos de Blake Doyle).

Como ya he dicho, “Tropas del espacio” gira en torno a la carrera militar del protagonista, un joven que decide alistarse durante dos años para lograr sus poderes políticos (poder votar) o, tal vez, para probarse a sí mismo de qué es capaz, y que termina convirtiéndose en un soldado profesional. La novela muestra la evolución de este joven: su duro entrenamiento, sus momentos de desesperanza y su desconfianza en su capacidad para lograr superar esos dos años de “mili”; vemos también algunas de las batallas en las que participa, ya como soldado, al iniciarse una guerra contra extraterrestres; y finalmente, la cumbre de su carrera militar.

No puedo decir nada sobre esta novela que no se haya dicho ya, pues se trata de una obra muy polémica. Y esto es muy comprensible ya que es una novela puramente militarista, fascista y que defiende una ideología basada en la violencia.

Desde luego, los principios que proclama están completamente en contra de los míos, así que creo que si no puedes decir nada bueno, es mejor no decir nada. Me limitaré a comentar que creo que paso mucho de ver su versión cinematográfica y que seguramente debería haberme leído “Bill, héroe galáctico”, de Harry Harrison, considerada la réplica en clave de humor de esta novela… Quizá aún lo haga.

Tres años después nos llega la continuación de Underwold, esta vez llamada Underworld: evolution, y su radio de acción continua donde lo dejó su predecesora.

Bien es cierto que aún siguiendo su argumento donde acaba su anterior entrega, nos presentan un resumen de lo acaecido anteriormente y las premisas de lo que sucederá en esta entrega. Toda esta primera parte junto con la lucha en el pueblo de hombres lobo y vampiros en la antigüedad, así como el desarrollo argumental del comienzo y la persecución en la camioneta es lo mejor de esta nueva entrega.

Pero luego el argumento decae completamente hasta quedar en nada, o más de lo mismo: nuevo rival al que matar, persecuciones, lucha final y evolución. Si bien, la acción y el entretenimiento esta equilibrado y se puede disfrutar, también es cierto que cuando sales del cine la olvidas (al igual que olvide la primera entrega).

En definitiva una entrega mejor que la anterior en cuanto a aventura y escenas de acción, pero carente de personalidad y originalidad absolutas. Curioso también que la película casi parece una obra de teatro en cuanto a numero de personajes en pantalla y decorados, casi nunca pasan de cuatro y siempre los mismos.