Syriana esta basada en un personaje real llamado Robert Baer (sus memorias están escritas en el libro “See no evil” y es donde la película se ha basado) e interpretado por un George Clooney bastante comedido y cambiado físicamente. Robert es un agente de la CIA que se sumerge en los entresijos industriales de Estados Unidos en Oriente Próximo.

Por otro lado tenemos la unión de dos empresas pretolíferas y las consecuencias que tendrán en Iran, y dentro de esto encontraremos un puzzle de diversos personajes y movimientos económicos de las petrolíferas.

Partiendo de esta premisa sumamente interesante y actual, lo que al final nos encontramos es una película que se queda a medio gas, desde unos personajes asépticos que producen indiferencia, aún intentado poner dramatismo a ellos, como por ejemplo la familia de Bryan (interpretado por Matt Damon), hasta una trama a veces demasiado confusa que da tumbos de un lado a otro sin profundizar o sacar provecho a tan interesante tema.
Al final quedan esbozos (como los pakistaníes que trabajan en Iran, el príncipe que intenta dar una identidad a su pueblo, los abogados y economistas que vigilan o estudian a las todopoderosas empresas que manejan el petróleo, etc.) poco elaborados y lo que es peor, todo ello rodado con un ritmo lento que produce al final aburrimiento.
Quizás sea que la ponían tan bien que me esperaba algo increíble y salí algo decepcionado. Si, no es un film típico de thriller y buenos y malos, sino un mosaico de la corrupción y del poder que ejercen las grandes potencias, pero sigo pensando que se ha quedado a mitad.

Pero el mensaje que da es bastante bueno,  los momentos en donde se ha podido producir democracias en Oriente Próximo nunca han interesado a los grandes gobiernos que están dominados por la economía, así a merced de las grandes petrolíferas estas son las que mandan y con el instrumento de la CIA hacen que en Arabia tenga que seguir en el caos y no surgir como un país independiente, que evolucione y tengan sus propios recursos para levantar su país. A su vez, también habla del terrorismo y el victimismo en ambos bandos (muy poco y algo demagogo, pero lo hace) y más cosas que prefiero no desvelar.

Todo este tema político es lo mejor de la película, que con un poco de más ritmo narrativo y un acertado montaje y guión hubiera dado más de si.
Aún así es recomendable y valiente, con buenas actuaciones pero con los errores antes comentados.

 

Jerry Bruckheimer, productor de las series de éxito CSI, produce El Rey Arturo, lo que nos garantiza una cuidada apuesta visual, que sin embargo cojea debido en buena parte a su guión. Esta nueva película que revisa la historia del Rey Arturo y sus caballeros de la Mesa Redonda podría bien haber resultado un producto bastante interesante, aunque esta Director’s Cut, que es lo que yo he visionado, con una duración aproximada de 120 minutos se hace un tanto tediosa.

Un hombre tiene que casarse con una chica de familia rica, esta boda concertada supondrá un negocio lucrativo para las dos familias. Este hombre, llamado Víctor (en homenaje a otro personaje de Tim Burton de su corto “Frankenweenie”) sufre un percance en la boda y sale huyendo. Por puro accidente se casa con una chica muerta (que recuerda a muchos cuentos góticos y, por poner un ejemplo, a la novela de Tim Powers “La fuerza de su mirada") y aquí comienza un viaje al mundo de los muertos, o el juego de Víctor por dividir su amor entre la novia muerta y su amor en la vida real.

Como no podía ser menos, Tim Burton nos regala un bonito cuento gótico con la técnica del stop-motion (que avanza a pasos agigantados) y centrándose en la susodicha novia cadáver (alma matter de la película) y con un diseño de personajes impresionante.
Pero la película me supuso una pequeña decepción, primeramente por sus números musicales, nada inspirados y que no sobresalen en ningún momento. También la historia me supuso a poco y no muy inspirada, solamente los momentos de la novia son los que engrandecen la película.
Por ejemplo, momentos como el casamiento con la novia, el baile de la novia en el bosque, el momento en que los dos tocan el piano o el final en la iglesia, y en definitiva el carácter de la novia es lo que hace que la película suba muchos enteros.

Pero como menciono, ni los números musicales, ni la historia e incluso las personalidades de los personajes superan a otros proyectos anteriores suyos (Pesadilla antes de navidad, James y el melocotón gigante). Esto no quita que sea muy agradable de ver y perfecta también tanto para adultos como para jóvenes.

Actualmente vivimos una época en el cine donde los remakes del cine Norteamericano son numerosos, llegando a ser algo casi obsesivo. Si bien antiguamente, los remakes eran por lo normal correctos, incluso mejores o de gran calidad (vease "La cosa" de Carpenter), ahora disponemos de remakes como hongos crecidos del bosque y no muy buenos.
Una de las vertientes más utilizadas fue la de remakes de cine oriental, desde The ring hasta la ristra que sigue dentro del terror : El grito (Ju-On), La huella (Dark Water), etc. Hasta los que llegarán : Infernal Affairs, Il Mare y Old Boy.

Pero como no, el cine se nutre a si mismo en cualquier ámbito y voy a hablar del caso de remakes pero al revés, es decir, películas hechas en Oriente y que son remakes del cine occidental y más concretamente Norteamericano.
Si bueno, he elegido las más raras y extrañas realizadas (la mayoría de Turquía y alguna India), simplemente para dar a conocer algún que otro remake que puede llegar incluso a resultar exótico (ya sea por lo mal hecho que está o por su carencia de prejuicios, que le da un encanto especial).

Si recordáis esa película de Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington “el fuego de la venganza” del año 2004 y un claro exponente del resurgir del cine más facha al estilo Charles Bronson, pues posiblemente disfrutéis de este remake de nacionalidad india del año 2005 denominada “Ek Ajnabee”. Su punto fuerte se centra en el actor principal Amitabh Bachchan, un actor conocido por esos lares ; además tiene pocos números musicales (creo que solo dos) algo muy utilizado en el cine indio. El tema es más o menos el mismo: un guardaespaldas pierde a una niña en un secuestro y debe recuperarla a toda costa.

“La boda de mi mejor amigo” protagonizada por Julia Roberts tiene otro remake indio denominado “Mene Yaar Ki Shaadi Hai” del 2002. El tema es bastante parecido, chica que se enamora de su amigo cuando este se va a casar, así que intentará ganar su amor, con lo cual la comedia romántica eclosiona en todo su metraje. Supongo que será bastante parecida, con toques típicos del cine indio: dos horas y media de humor aderezado con números musicales como solo ellos saben realizar.

                                                 

Ahora cambiemos de tercio hacia un cine más casposo y realizado con pocos duros, me centrare en el cine turco, ya que ha realizado pasmosos remakes y dignos de visionar alguna vez.

 

“Turist Ömer Uzay Yolunda” es una antigua película turca de 1973 donde el universo de Star Trek esta presente de la forma más bizarra, como podéis comprobar las imágenes muestran ese tufillo cutre a más no poder, digno de convertirse en pieza de culto.
Siguiendo con la ciencia ficción otra obra cumbre del género fue “E.T” de Spielberg, que tiene su consiguiente remake turco con el título de “Badi”, desde luego es el extraterrestre más horrendo que he visto en la vida, si no tenéis pesadillas con estas imágenes igual si que las tendréis con la película. Rodada en 1983, es claramente uno de los remakes más curiosos del cine.
“Star Wars” tampoco se libro del remake turco y “Dünyai Kurtaran Adam” de 1982 dio a la luz. La verdad poco tiene del original y en este link podéis ver la crítica de alguien que la ha visto.

 

Más antiguos son el de Drácula versión turca: “Drakula Istanbul’da” de 1953, que por falta de presupuesto la niebla la realizaban con el humo de los cigarrillos, y quizá es uno de los dráculas más exóticos de los existentes. O “Aysecik ve sihirli cüceler rüyalar ülkesinde” o lo que es lo mismo, la versión turca de “El mago de Oz” donde no faltan ni el león cobarde, ni el hombre de hojalata o el hombre de paja.

        

En fin, de “remakes” turcos hay una gran cantidad, desde "El exorcista" (Seytan) hasta "Conan" (Altar), casi es como un subgénero, que como podéis comprobar no es exclusivo de Norteamérica, sino que se extiende a todo el globo terráqueo. Cierto es que el Turco es por llamarlo de algún modo el más “feriante” y raro, pero seguro que hay más por donde indagar.
Yo por mi parte, prefiero que los remakes dejen de estar tan de moda.

  

Nos encontramos con la ultima comedia de Jim Carrey, donde una pareja casada y adinerada interpretada por Jim Carrey y Tea Leoni (Dick y Jane) sufre un descalabro económico, propiciado mayormente por el despido de Dick en su empresa y darle el muerto de un desfalco empresarial llevado a cabo por su jefe (Alec Baldwin).

Así comienza una entretenida comedia, donde se critica la lucha feroz y la competencia que insta a la gente a encontrar trabajo, o como los grandes ejecutivos intentan enriquecerse a cualquier precio, pero sobretodo el objetivo de dar una imagen de riqueza y de querer estar más allá de las posibilidades de cada uno, todo por el egoísmo y la avaricia.
Viendo las expectativas exageradas de ese  camino sin poder ganar dinero, corren raudos a perpetrar robos, a cada cual más patético en su realización (especialmente divertido el momento de las capuchas y los sonidos realizados con el micrófono).

En definitiva, una comedia entretenida, con la duración exacta de lo que cuenta y nada más. Ciertamente la primera mitad esta mejor acabada, para luego seguir por derroteros más convencionales y sobados, pero no se le pueden pedir peras al olmo.
Como anécdota, comentar que… si, esta es otro remake de una película de 1977 dirigida por Ted Kotcheff.

“Pandora en el Congo” es la segunda novela de Albert Sánchez Piñol, que ya recogió cierta fama con su primera novela “La piel fría”. La presente novela se centra en la aventura y en ciertos temas que gustan de reflejar a Albert, como puede ser la condición humana, las especies fantásticas y un añorado sentido de la aventura.

La historia se centra en Thomas Thomson un joven con ínfulas de querer ser escritor, pero por ahora trabaja como “negro” de un famoso autor de novelas baratas donde conviven caníbales, pigmeos y los héroes británicos.

Por avatares del destino Thomson es reclutado por un abogado para que escriba la historia de Marcus Garvey, un hombre que ha sido condenado a muerte por el asesinato de los hijos de un duque en el Congo.

Así pues asistimos a una historia dentro de otra: por un lado la de Thomas y por otro la de Garvey. La primera parte se centra en Thomas y como vive en Londres, conoceremos diversos personajes, como una mujer irascible o un simpático irlandés, así como una tortuga que dará el toque de humor a la novela con momentos francamente divertidos.

Después de esto, la historia y núcleo de la novela se centra en las aventuras de Garvey en el Congo. Aquí comienza la aventura propiamente dicha, que recuerda a los clásicos viajes fantásticos por África. Los dos hijos del duque son los que inician la expedición por el corazón del Congo en busca de oro y diamantes, donde Garvey es un simple cocinero y puente entre los esclavos y los hijos del duque.

Poco a poco, descubriremos como tratan a los esclavos, como encuentran oro y empiezan ha realizar una mina y de repente, aparece una especie no humana, poniendo en peligro su situación. Una mujer de dicha especie establecerá una extraña relación con dos de los protagonistas.

Rodeando el centro de esta historia, veremos salteadas la evolución también de la historia de Thomas y lo que siente al escribir las aventuras de Garvey y sobretodo de la fantástica mujer de esa indómita raza.

Por último, en el último tramo de la historia asistimos a la conclusión del relato de Garvey, pero se continúa con el de Thomas, donde descubrimos sus desgracias en la guerra, y una sorpresiva conclusión donde se atan todos los cabos de forma simplemente maravillosa.

La novela me ha sabido ha decepción y a esperanza. Primero decepción en el terreno de la aventura de Garvey, más que nada por su más que parecido con su primera novela. Simplemente es la misma pero desde otra perspectiva: cambiemos el Congo por una isla, surgen una especie invasora en las dos, se fortifican para luchar contra ella  en las dos novelas, hay una relación con una mujer de esa especie en las dos novelas, hay una historia de la guerra en las dos, la lucha entre los dos protagonistas por la mujer en las dos, etc, etc.

Esto a mi parecer es un punto en contra, aunque es cierto que aquí esta tratado en tono más aventurero y con juegos metaliterarios que ayudan bastante, así como la mezcla de géneros desde comedia y horror, hasta aventura y amor.
Aunque la parte de amor no ha llegado a gustarme del todo, la encontré demasiado artificial.

Pero también mucha esperanza, porque la novela esta muy bien escrita, con ese toque de Albert donde conjuga muy bien los elementos, pasando por temas como el colonialismo, la guerra, la condición humana, la literatura, etc. Todo ello magnificamente retratado, siendo la parte final lo mejor de la novela y donde pone toda la carne en el asador.
En definitiva, una recomendable novela de aventuras (a pesar de no ser mejor que su primera novela)  y un escritor a seguir dentro del género.