Porque no todo es cine o literatura, los amantes de los cómics y de la estética Pop, tienen la oportunidad de visitar en Valencia, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), una interesante exposición de Erró, artista islandés residente en París considerado como uno de los primeros en expresar la postmodernidad.

(Florid Rose, 1986) En la exposición "Erró. El gran collage del mundo", que reúne 72 obras de todas las etapas artísticas de Erró, podemos contemplar muestras de sus series más importantes como Las mujeres fatales, La historia del arte, Pinturas chinas, El espacio y La saga de los cómics americanos.

Erró pertenece al movimiento de la Nouvelle Figuration que apareció en Europa en el año l960. Este movimiento se caracterizó por su fuerte interés por la imagen mediática, la utilización de tintas planas y una iconografía preocupada por los temas sociales, lo que lo distinguió completamente del Pop Art.

Erró narra historias con gran trasfondo social y político, confrontando el mundo capitalista y el comunista, el bienestar y el terror, la tranquilidad y la guerra, representando ambos extremos con imágenes estandarizadas e idealizadas. Estas imágenes las crea a partir de imágenes de la historia del arte (antigua y reciente), mezclándolas con imágenes de los mass-media, de la publicidad o del mundo de los cómics. Para ello, utiliza la técnica del collage a partir de revistas, periódicos, postales, etc., collages en los que se basa para sus pinturas finales, que son grandes ampliaciones (hasta un mural de 3 x 5 metros) de estos.

Con el número 20 llegamos a un especial sobre la ciencia ficción latinoamericana (con sendos relatos y un artículo) que a mi gusto no son muy buenos y en general resultando un número un tanto irregular, siendo mejor los cuentos que las novelas cortas, su contenido es el siguiente:

Cuentos:

-El asunto del sombrero de Matthew Hughes; es un efectivo, divertido y eficaz ultra relato, donde establece una historia sobre los viajes en el tiempo y como es utilizado por sus creadores, un buen y apetitoso comienzo de este número de Asimov.

-Dispersión de Jack Skillingstead; un relato ciberpunk, con mezcla de homenajes al cine negro antiguo, donde la tecnología hace que la muerte sea solo un estado, y que los amantes tengan más de un problema. Sin grandes alardes y en pocas páginas su mejor logro es describir dicha tecnología.

-Detrás de la puerta de Sergio Gaut Vel Hartman; trata sobre el contacto que establece la humanidad con una raza alienígena que denota tintes Loveftcracianos, pero que da un vuelco hacia una reflexión del sexo femenino, a mi parecer no muy logrado.

-Brillante estrella roja de Bud Sparhawk; en un universo azotado por la guerra entre humanos y alienígenas, un grupo de soldados humanos viaja a un planeta para rescatar a unos colonos de la invasión. Pero descubriremos el horror de la guerra y como actúan sin compasión los dos bandos. Un relato logrado y que muestra las pocas miras que se establecen en las guerras.

-Trueque de Ángel Torres Quesada; es un spin off de su conocida saga del Orden Estelar, donde unos aventureros con su nave viajan a un planeta que no figura en los mapas y lo abordan para sacar beneficios económicos. Así entablan relaciones con los colonos y deben responder a una serie de preguntas sobre la religión. Lo más logrado es su humor fresco y la crítica de la religión que realiza sin complejos y con gran acidez.

Novelas cortas:

-A través del encaje de Ruth Nestvold; nos encontramos con el clásico relato sobre el estudio de civilizaciones alienígenas. En este caso una lingüista es llamada a viajar a un recóndito mundo donde las mujeres tienen un lenguaje oculto y privado a los hombres. Pero mantienen a parte un lenguaje común que también es investigado por todo un grupo de expertos científicos. Poco a poco la investigadora se vera envuelta en celos que traban su trabajo e impiden que descubra el secreto de esta sociedad. Con momentos interesantes, pero donde la originalidad que no es su mayor haber y algún que otro momento alargado hacen de este relato entretenido y sin más pretensiones.

-En la tierra donde vuelan los dragones de Roberto Bayeto; este es otro homenaje a una diva del cine Marilyn Monroe, pero que va más allá. El mundo está en su máximo nivel tecnológico, hay ciencias donde se estudia universos paralelos y los denominados “espejos” personas iguales a nosotros pero en realidades alternativas. Toda la explicación de esto es lo mejor del relato, así como sus metáforas descriptivas. Pero es una lástima que a veces use demasiado este recurso, consiguiendo en ciertos pasajes una pesadez no agradable, así como un alargamiento del relato que perjudica su sentido.

-Gemelo Sombra de Gardner Dozois, George R. R. Martin y Daniel Abraham; la historia gira en torno a Ramón un personaje deleznable que intenta buscar metales preciosos para ganar un dinerete, pero al explosionar una montaña se encuentra con una raza alienígena que intentará matarlo. Un relato que podía dar más de si por los autores pero que su primera mitad es demasiado alargada, lenta y no muy lucida. La segunda mitad está mejor planteada (la persecución, los gemelos, la forma de pensar de los alienígenas, etc.) pero es paralela a su falta de originalidad.

Varios:

Las reflexiones de Robert Silverberg “Fantasías acerca de la ficción”, es una de las mejores de todos los números que he leído y que nos acerca a la peligrosa línea del miedo, la ficción y la imaginación.

La escena continental de Sergio Gaut Vel Hartman; es un interesante artículo sobre la ciencia ficción latinoamericana y como se encuentra. Y la sección de críticas encontramos las de los libros de ciencia ficción completa de Fredric Brown (imprescindibles), el cómic Metal Gear Solid y la película Robot Stories. En definitiva un número no muy logrado, donde destacaría El asunto del sombrero, el humor de Trueque, la dureza de Brillante estrella roja, las ideas y alguna sensación de En la tierra de los dragones. Pero solo eso, momentos puntuales que hacen que ningún relato sea redondo.

Allá por el año 1980 el maestro del terror John Carpenter rodó una de sus mejores películas dentro de su filmografía y uno de los mejores cuentos de fantasmas plasmados en la gran pantalla: La niebla.

Ahora casi 25 años después nos llega un remake de la misma película, titulado en España “Terror en la niebla”, protagonizada por Tom Welling (visto en Smallville) y Maggie Grace (serie Lost) y dirigida por Rupert Wainwright (Stigmata).

La película intenta seguir los mismos parámetros arguméntales que la original -en un pueblo isleño empiezan a suceder hechos peliagudos debido a una extraña niebla que llega del mar- pero desgraciadamente hace agua por todos los sitios. En vez de profundizar y sugestionar el cuento de fantasmas, el suspense y el terror lo que realiza es una sucesión de artificios y estupideces efectistas, llegando a parámetros muy bajos dentro del agujero que se están cavando Hollywood en el género de terror. Toda la película es un disparate, desde un final absurdo (acorde con todo el metraje) hasta unas interpretaciones bastante malas, también tenemos las típicas tonterías efectistas (los símbolos, los encuentros, etc.), el subrayar todos los hechos hasta la extenuación y en definitiva un montaje que denota el no saber que camino seguir.

Siento ser tan negativo, pero la película lo merece. Acogería a los fantasmas de la versión de Carpenter y haría que regresarán a vengarse de esta pésima película.

"Layer Cake" es una mezcla de thriller y humor muy usual en el cine inglés, donde un montaje rápido y un eficaz guión hacen de ella una película entretenida y que da lo que aporta, ni más ni menos.

No en vano el director es Matthew Vaughn que ya produjo películas como Snatch: cerdos y diamantes o Lock & Stock, que conjugan un ritmo parecido y forma de rodar muy rápidas y frescas y que debuta con este film.

Protagonizada por Daniel Craig que será el próximo James Bond, Layer Cake aborda el tema de una organización criminal basada en el tráfico de drogas. Su protagonista tiene una vida insuperable, le van bien los negocios y es respetado por su eficacia y muy pronto se va a retirar del negocio; un día otro traficante (esta vez deplorable) llamado “el duque” se hace con un cargamento de pastillas, pero lo roba a la persona equivocada. Así pues, Daniel se ve involucrado en este cargamento hasta los topes por culpa de su jefe. A partir de aquí, tendrá que desenvolverse y salvar su cuello y el de los suyos.

La película es coherente y los equívocos y complots están bien resueltos, dando como resultado un thriller interesante y divertido. Veremos como Daniel se ve abordado por los acontecimientos y como cada vez debe girar de rumbo para poder salir, o una serie de mafiosos cada uno de ellos más raro que el otro.

En definitiva, un buen film inglés que conjuga humor negro y thriller con unas más que correctas interpretaciones.

Por último recordar que Matthew es el director que dirigirá y estrenará para el 2007 la adaptación al cine de “Stardust” ese gran cuento de hadas de Neil Gaiman, veremos que nos depara.

Asia Argento vuelve a la dirección con este drama maternal y que también interpreta magnificamente. "The Heart is deceitful above all things" se basa en un libro de JT Leroy, y presuntamente biográfico (aunque parece ser que no lo es), el argumento es bastante macabro: es la historia de un niño reclamado por su madre, esta madre es una prostituta de la América profunda y drogadicta, que llevará a su hijo a los infiernos más crueles de dicha América.

EL niño pasará por sectas cristianas inverosímiles (gracias a sus abuelos fundamentalistas), padrastros maltratadores y comenzará a tener influencias travestís debido a su androginidad, convirtiéndose en imagén de su madre.

Asia Argento hace el papel de madre y con gran fuerza, todo el metraje denota ese vacío y descenso a los infiernos con gran crudeza y aunque la historia al final no sea cierta concretamente, si deja entrever los lados oscuros del corazón más insensible, que si existen por desgracia. Toda la película denota un montaje oscuro, obsceno, al igual que los planos y la música que acompañan adecuadamente al metraje.

Aún así, la película le falta algo para ser redonda, demasiados excesos y demasiado lineal, aunque para fans de Asia Argento es obligada. Por que sigue haciendo de las suyas y con mucha mala leche.

Como curiosidad aparecen actores como Peter Fonda de fanatico religioso o Marilyn Manson que hace un papel en la película de pederasta.

Cuando hace unos días cayó en mis manos una película de Claude Chabrol -el gran cineasta francés que participó en la revolución cinematográfica que supuso la Nouvelle Vague a finales de los 50-, me decidí a verla: porque su nombre implica una cierta garantía de calidad y, además, porque su argumento no me era totalmente desconocido.

Dr. M (1990) transcurre en el Berlín de inicios de los 90, donde una ola de suicidios se extiende por la ciudad como una epidemia: una joven se tira a la vía del metro, un camión que se dirige del Este al Oeste choca contra un ferrocarril, un famoso personaje de televisión prende fuego a todo su edificio antes de suicidarse en su propia piscina… Gente de todo tipo y condición se lanzan a la muerte sin ningún motivo aparente, y sólo el detective Klaus Hartmann (Jan Niklas) cree que esas muertes no sean tan casuales y que haya algo que las relacione. Esta relación puede ser Sonja Vogler (Jennifer Beals, la chica de Flashdance allá por 1983), una modelo cuya cara sonriente aparece en miles de pantallas de vídeo de la ciudad, promocionando el club de vacaciones Theratos, perteneciente la corporación Matermedia, un conglomerado controlado por el misteriosos Marsfeldt (Alan Bates). El slogan que Sonja lanza desde todas las pantallas, “hora de marcharse”, se refiere al ansiado respiro ante el estrés, la contaminación y el mal tiempo que puede proporcionar dicho club de vacaciones, pero Hartmann cree que tiene implicaciones más siniestras.

La razón por la que el argumento me era tan conocido, la descubrí tras una rápida revisión de mi pequeña colección de cómics. En Canal 666, una historia de Dylan Dog de 1987 (el personaje de Tiziano Sclavi, no nuestro friki particular Dylan’s Dog) el argumento era muy similar: en Londres, un presentador de televisión se suicida con un revolver ante las cámaras, una joven aspirante a actriz se corta la yugular en el baño de su casa, un viejo astro del cine se lanza por la ventana de su apartamento… Y, en este caso, el elemento común es que todos ellos estuvieron presentes en el pase privado de una película de terror. Pero, ¿qué pasaría si ésta se emitiera en todos los canales de televisión?

Sorprendida por la similitud del argumento -ya que parecía que Chabrol se había basado en la historia de Dylan Dog, al ser ésta anterior-, averigüé que Chabrol había concebido Dr. M como un homenaje a Dr. Mabuse (1922), de Fritz Lang; película que, junto con Los Nibelungos (1924) y la futurista Metropolis (1927) del mismo director, pasó a la historia del cine como uno de los mejores filmes mudos jamás hechos. En esta película Fritz Lang mostraba al Dr. Mabuse, un archicriminal de mil rostros, dueño de voluntades y destinos humanos, como profecía del nazismo; más tarde desarrollo este personaje y sus siniestros planes de control sobre la humanidad en El testamento del Dr. Mabuse (1933), lo que causó su huida de una Alemania en la que ya imperaba el nacismo, y Los mil ojos del Dr. Mabuse (1960).

Aclarado este punto, y siendo obvio que Tiziano Sclavi también se había basado en dicha película para la elaboración de su Canal 666, la pregunta es ¿cuál de las dos resulta más interesante? Ya que, para mi desgracia, no he conseguido hacerme con ninguna de las películas de la saga del Dr. Mabuse, y no puedo compararlas con el original, diré que de los dos "homenajes" (si lo haces tú y no eres importante se llama plagio) que le rinden los dos autores, el director francés y el dibujante italiano, me quedo sin dudarlo con éste último.

Dr. M, la película, no tiene más interés que el de ver a la chica de Flashdance (los nostálgicos, claro), ya que ni el detective tiene el suficiente carisma para hacernos cómplice de su investigación, ni el malo malísimo resulta suficientemente siniestro. Se deja ver y entretiene, que no es poco.

Sin embargo, Canal 666, el cómic, nos engancha desde la primera hasta la última viñeta, en la que la historia trasciende al mundo sobrenatural tan habitual en las historias de Dylan Dog.

Seguramente, Dylan’s Dog estará de acuerdo conmigo.