Ante el entusiasmo demostrado en esta misma bitácora en un post anterior sobre la película King Kong, mi intención era tratar de ser lo más crítico posible conociendo el carácter de Blake Doyle. Pero debo de admitir que me he descubierto disfrutando de la película, por lo que lo que debería haber sido una crítica razonada sobre ella, se transmuta en la actitud que tiene el espectador a la hora de visionarla.

Y es que las posturas a adoptar pueden ser dos: O se preparan a contar las personas que saldrán de la sala para acudir al urinario, tres horas pueden dar para ello, además de tratar de intentar captar los comentarios que dan sobre ella los espectadores aburridos dentro de la sala, o simplemente dejarse llevar, adentrarse en la historia y disfrutar completamente de ella.

No hay trampa ni cartón, Peter Jackson quiere contar la historia de Kong así que no nos dejemos maravillar por la estupenda recreación del Nueva York de los años 30 y la sociedad de la Depresión del 29, ni tampocopor la aventura del proceso de filmación de una película durante la época, la historia de amor de Driscoll y Darrow es fugaz y no tiene cabida, y qué decir del maravilloso Mundo Perdido (Esto se le debemos a Arthur Conan Doyle) que se recrea durante la captura de Kong. No, esta historia es una aventura hacia lo desconocido, digamos de las maravillas de la naturaleza, el hallazgo y el descubrimiento, la disección de la naturaleza para la recreación del ser humano a pesar de destruirla, la depravación humana, etc. Carl Denham representa el espíritu destructor del ser humano, su ambición, su necesidad de reconocimiento no tiene límites, aunque pierda a sus amigos, estafe y secuestrepara ello.

El contrapunto, la bestia, es Kong. El último ser de una especie que se extingue, solo en un medio hostil, puede que una mole destructora sí, pero con inteligencia y emociones. Es curioso que un ser que no existe transmita tanta química con Naomi Watts durante su interpretación. Jackson infunde humanidad a Kong que contrapone con el ser humano y allí donde el mono es derrotado, también lo es las personas que acabaron con él. Primero, secuestrándole de su hogar y después matándole arriba del Empire State.

Quien espere ver una especie de Godzilla en Nueva York que no acuda al cine, puede que se decepcione al ver a un mono bailando sobre un estanque helado de Central Park. Disfrutad de los matices, la historia ya os la sabéis, maravillaos con la expresividad del mono, sorprendeos de la relación de Darrow con Kong, y sobre todo dejaos engatusar por Jackson. No os decepcionará.

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Muchas ganas tenían de leer este libro, y acercándose la versión cinematografía decidí hincarle el diente tempranamente.

“El prestigio” de Christopher Priest es una delicia, que con el paso de las paginas incrementas la velocidad de lectura y no puedes dejar de leer.
La historia transcurre sobre finales del XIX y principios del XX, en tan absorbente época se cuenta la historia de dos magos y sus logros.
Dichos magos se encarnan en una cruzada desleal para arruinar al otro en todo lo posible.

Asistiremos a modo de narrativa de primera persona a las vivencias de cada mago; la novela se centra en los diarios de los respectivos magos y como iniciaron la contienda, el por qué de su lucha encarnizada. Pero poco a poco veremos sus remordimientos y su psicología, que esta magnificamente retratada.

A parte, el misterio de sus aventuras están muy logradas: como realizaban los trucos de magias, sus vidas amorosas y personales, etc. Y la novela siempre te deja con la miel en los labios, centrándose en un misterio y cuando lo tienes… da un vuelco y la historia te deja alelado.

Además de los diarios de los magos, en la época actual un hombre descubre dichos diarios y se abre así una tercera línea de historia que incrementa si cabe la maravillosa historia.

Poco más puedo desvelar de la novela, ya que seria un acto de traición; pero os puedo decir que esta magnificamente escrita, con el equilibrio justo, con unos personajes que perduran en la memoria y en definitiva una de las novelas más redondas de Christopher Priest.

Por ultimo, recordar que la versión cinematografía estará dirigida por Christopher Nolan (director de la magnifica Memento y de la decepcionante Batman Begins), con un elenco de actores y actrices de ensueño: Christian Bale, David Bowie, Hugh Jackman, Michael Caine, Scarlett Johanson… la verdad es que tengo curiosidad a ver como le queda, ya que la novela es difícil de trasladar y mantener el mismo misterio es tarea ardua; pero vamos que hasta navidades de 2006 no creo que salga la película, así que aprovechar y leer la novela, no seáis gandules.

Así es como la he vivido, y aún así esto no revela nada.

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Peter Jackson vuelve con un remake del clásico de 1933 “King Kong”, para ello repite muchos de los colaboradores de su famosa trilogía del anillo (director de fotografía, montador y diseñador, guionistas como su esposa Fran Walsh y Philippa Boyens, y como no, los creadores de efectos especiales Weta Digital y Weta Workshop), pero este nuevo “King Kong” se centra en homenajear al cine de aventuras puro y duro, el pulp de los años 30 con un mundo donde los misterios todavía coexisten con lo cotidiano, y el primer sentimiento que puedo abarcar a ver la película es uno : Espectacular.

Mucho de la polémica que podemos encontrar sobre la película es su duración: tres horas. Si, se puede contar en menos tiempo… y en dos horas y en hora y media, etc. Es decir, el tiempo que tú quieras abarcar y como más te guste, definir una película por su duración como símil de cuanto menos tiempo es mejor, me parece absurdo e ilógico.
Su duración se pasa en un suspiro y entretiene magníficamente, que es lo que pretende (y de que manera).

Los primeros cuarenta minutos se centra en presentar a los personajes, veremos un Nueva York magníficamente ambientado, que te dejara los sentidos extasiados. Una vez presentada la ciudad, la historia se centra en un joven director llamado Carl Denham (Jack Black) y sus problemas para poder realizar su película, sus tropelías con los productores, etc. Al mismo tiempo veremos a la rubia protagonista Ann Darrow (Naomi Watts) que trabaja de actriz y no con mucha fortuna; al final sus destinos se cruzaran y viajarán en barco a la famosa isla.
Esta primera mitad es la más sosegada y tanto la ambientación como la historia es bastante divertida, Naomi Watts está magnifica y Jack Black no lo hace mal (aunque sigue con sus mismas caras).
Después tenemos el viaje en el barco, donde Adrien Brody hace su aparición así como la tripulación del barco (todos ellos bien descritos, aunque seguro que hay cortes para una mega versión), a destacar el cocinero del barco Andy Serkis (que es el actor de Gollum en la trilogía). Quizás estos pocos minutos son los más lentos y en alguna ocasión no avanza la historia, pero son necesarios para describir los personajes (me parece un acierto las conversaciones de los marineros, principalmente la que hacen paralelismos con la novela de Conrad “El corazón de las tinieblas”).

Estos primeros cuarenta minutos a los impacientes les parecerán un relleno, pero a mi parecer no lo son: nos muestra la ciudad, los personajes y sus ambiciones, así como un creciente suspense (aunque es cierto que algunos minutos son intrascendentes, pero muy pocos).

La segunda mitad comienza con el choque del barco con la isla (magníficamente recreada, con un suspense in crescendo) y a partir de aquí eclosiona el cine de serie b de aventuras pura y dura, y la película no parará hasta el final.
Señores, que maravilla: veremos nativos sanguinarios, cultos antiguos (tintes de Lovecraft diluidos), isla repleta de dinosaurios, insectos gigantes, persecuciones, a Kong en su esplendor y muchas cosas más.

Esta mitad en la isla es aventura cien por cien, Kong esta magnificamente recreado, las luchas son increíbles. Eso si la física y la gravedad no existe (algo básico en la aventura pulp) y la expedición saltará y correrá sin daños algunos. Quizás tanta acción y barroquismo pueda saturar a alguien, pero el que disfruta de la aventura seguro que le encantará.
Hay humor y misterio, acción y suspense; conoceremos la soledad que sufre Kong y la relación entre la bella y la bestia. Esta mitad es la de más duración y esta muy bien recreada.

Una vez capturado Kong, comienza la pequeña tercera parte de la película, la caída de Kong. Más acción increíble, un escena muy tierna entre la pareja en el hielo y el clímax final en el Empire State Building.
Que decir: Nueva York en todo su esplendor, Kong en sus momentos más dramáticos, Naomi Watts igual de increible. El climax llega a su fin con los aviones y la historia… ya sabeis como acaba (algunos no, según comprobe en el cine).
Los fotogramas finales destilan magnificencia y buen hacer de Peter Jackson, y en definitiva Jackson se está convirtiendo en un maestro en el cine de aventuras.

La película no se ve lastrada por su duración, tiene ritmo y sentido de la aventura, de la maravilla, todo un clásico del género, y eso no se ve mucho actualmente.

Por cierto hay escenas en los trailers que no salen en la película, ¿para cuando versión extendida?

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Ursula K. Leguin tiene una de las sagas de fantasía más importantes y de más calidad del panorama literario; la saga de “Terramar”.
Pues bien, se va a realizar una película sobre ella. Lo bueno, que es de animación y realizada por el Studio Ghibli, y dirigida por Goro Miyazaki (hijo de Hayao Miyazaki, que por cierto tiene desavenencias al respecto de la dirección). La película se estrena en Japón para julio del 2006. Esperemos que llegue pronto (todavía falta por llegar “El castillo errante de Howl” o comúnmente llamada “Howl’s moving castle”, que es magnífica pero sin llegar a la altura de “El viaje de Chihiro”) y podamos disfrutarla.

Por cierto en dvd disponemos de otra película de Hayao Miyazaki: “Haru en el reino de los gatos” (”Cat returns”)

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Imagínense un mundo donde la tecnología y la ciencia han logrado que la muerte no exista, un mundo donde la pobreza se ha extinguido y el trabajo ha sido abolido.

Pues esa es la premisa con la que comienza “Tocando fondo” de Cory Doctorow; la sociedad creada en ese futuro se denomina Bitchun, y la gente vive en forma de adhocracias; al desaparecer el dinero, la gente se define con una serie de rankings de “simpatía, buen hacer, empatia y creatividad” denominado Whuffie (vamos como si cada persona tuviera un page-rank) que va incrementando o decrementando según nuestra vida.

Así pues gracias a ese Whuffie la gente tiene más o menos comodidades ; los que menos tienen para nada son pobres : tienen comida, ocio y comodidades de lo que equivaldría a la clase media de hoy en día y sin problemas de supervivencia.
La muerte se resuelve con una serie de “backups” de nuestro cerebro y cuando algo le sucede a nuestro cuerpo, se reinstala el “backup” y listos.

La historia se sitúa en los adhocratas que se encuentran en el parque temático “Disney World”, allí nuestro protagonista Julius se enfrentará a una dura competencia entre rivales adhocratas; con mucha ironía y humor se nos muestra una sociedad donde la competencia es el único objetivo (como hoy en día) a seguir aún no siendo necesaria para nada.

Cory nos muestra una sociedad donde los cambios tecnológicos afrentan a las personas, pero la sociedad las acoge sin ningún problema radical, aunque veremos los cambios generacionales de los nacidos en plena sociedad Bitchun y la generación que vivió los orígenes.
En pocas paginas y con mucha ironía se refleja los problemas de la inmortalidad, de lo que es real y lo que no, del objetivo de la vida, del ocio y sobretodo de la competitividad reflejada en la lucha permanente entre adhocratas.

La narrativa es bastante sencilla, primando los diálogos y la corta extensión de la novela me deja con la sensación de que podría haberse profundizado más y en diversos aspectos de tan genuina sociedad, pero aún así es una novela entretenida y original que la recomiendo a todo el mundo.

Por ultimo mencionar que Cory Doctorow es además informático, es coeditor del blog boingboing (os la recomiendo), y coordinador europeo para la organización activista a favor de los derechos civiles de Electronic Frontier Foundation, y muchas de sus novelas son Creative Commons, pudiendo descargar sus novelas gratuitamente e incluso modificarlas, además en la wikipedia ahí un proyecto de traducción en español, y Cory habla de una licencia CC al respecto.

En España se ha publicado también sin licencia Creative Commons por la editorial AJEC, pero yo es la que tengo, que el papel es más cómodo y me tira mucho.

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Una ciudad sin nombre, en una época indeterminada (inspirada en el siglo XVIII más o menos) confluyen la nobleza y la clase baja (prostitutas, ladrones, asesinos, etc.). En el peor barrio de la ciudad (La Ribera) encontramos al protagonista llamado Richard y su profesión es la de espadachín; él y su amigo se verán envueltos en una serie de intrigas y aventuras que acabarán afectando tanto a él como a una serie de actores secundarios.

Con dicha premisa comienza una novela de fantasía al uso de capa y espada, pero a diferencia del gran maremagnun de historias de dicho género, aquí no encontraremos trepidantes aventuras y duelos sin fin; esta novela se centra más en las historias de intrigas palaciegas, de enredos políticos y amores y pasiones de la nobleza.

Los espadachines en “A punta de espada” son usados como profesionales para realizar duelos entre los nobles, así la nobleza los utiliza para sus fines políticos o pasionales ; es decir, unos asesinos a sueldo pero establecidos en su sociedad con una serie de reglas y valores muy estrictos.
Richard es uno de estos espadachines, y el más famoso de “La Ribera”, tendrá que lidiar con personajes como el noble que se siente resentido por no aceptar un encargo suyo, vivirá amoríos con su compañero y fiel amor, conocerá a mujeres fastuosas y retorcidamente frívolas y al final tendrá que lidiar con la nobleza y salir de un gran apuro.

Así pues, la novela se centra en diálogos sobre intrigas y amoríos, siendo los duelos un aspecto secundario y más bien anecdótico. Los personajes están bien resueltos (desde el maestro de espada, a distintos nobles como el iniciado en la espada, el viejo asalta-todo-lo-que-se-mueve, la dulce condesa, los lores que luchan por el poder, etc) y al final tienen una entidad bastante sustancial (la profesión de espadachines es lo más logrado del libro).

El único pero, es que por momentos el tema se queda estancado en romances que se acercan demasiado a la novela romántica y el amor entre los protagonistas a veces es un recurso muy utilizado (a menudo recuerda a “Crónicas Vampiricas” de Anne Rice, pero en espadachines), y que vaga demasiado en las intrigas sin centrarse en una en concreto, o bailando en personajes para luego no volver a ellos.

Pero si buscas una novela pausada, de intrigas entre la nobleza y no centrado en batallas y duelos de espadas, pasarás con “A punta de espada” un rato entretenido sin más pretensiones que la mencionada.

Por último, mencionar que la presente edición incluye también dos relatos cortos del mismo mundo: “El espadachín cuyo nombre no era muerte” y “La muerte del duque” ; dos relatos que complementan y enriquecen el mundo creado en tan enigmática ciudad.

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