Un geek (del inglés geek) es una persona que comparte una gran fascinación, quizás obsesiva, por la tecnología y la imaginación; es más un estilo de vida y una forma de ser que una afición concreta por algo poco habitual. Su objetivo es hacer las cosas por diversión y por el reconocimiento, casi siempre por el simple placer de hacerlo.

Este fin de año también me ha tocado estar trabajando y, de verdad, estaba trabajando y me encontré con una página con algo muy curioso. Se trataba de una página web en la que se enumeraban los programas que hacía la Warner Bros en Estados Unidos. Uno de ellos me llamó poderosamente la atención: The Beauty & the Geek. Este programa es como un Gran Hermano, pero con los personajes bien predefinidos, ellas son 7 hermosas mujeres y con cierto éxito social, ellos son 7 jóvenes un poco raros, geeks, pero con un gran corazón. La idea es conjugar estos elementos y realizar un programa de seis episodios, por supuesto editado, no en directo, que parece haber tenido cierto éxito puesto que van por la segunda temporada. También hay un vídeo de presentación que nos da una idea de lo que se cuece en él.

Parece ser que ya está todo inventado, aunque en realidad es darle vueltas al mismo concepto, por supuesto que esto parece más bien tele-ficción que tele-realidad, pero… La presentación del programa con Ashton Kutcher como productor es la siguiente:

Once upon a time, there were 7 attractive women who got by on their appearances, and 7 intelligent men with limited social skills, who lived in a house together, learning from each others’ weaknesses and strengths. By the end of their six-episode journey, these diverse men and women received lessons in confidence, equality, and dignity. No longer were they just the Beauty and the Geek.

Éste es el primer libro de Philip K. Dick que leo y creo que lo voy a colocar como uno de mis favoritos junto a mis otros dos grandes favoritos Soy Leyenda o Crónicas Marcianas (Creo que tengo un corte clásico), así que Blake Doyle te advierto que me tendrás que ir preparando una lista de libros muy recomendables de este autor ahora que eres un cuasi-experto. Y es que para acercarse a Dick uno puede ver dos películas basadas en su literatura como Blade Runner o Minority Report, pero por supuesto que siempre es mejor leer la fuente, es decir, el texto. Y es que me he sorprendido que Dick ya anticipaba Matrix, aunque de una manera más suave, pero que de alguna forma también ha calado en las películas de los Wachowski, lo cual le da un nuevo punto a este escritor para que comience a preguntarme qué demonios he estado leyendo hasta ahora.

Estoy seguro que cuando este libro se editó aquellos que lo adquirieron debieron sentirse un tanto desconcertados, casi andaba yo un tanto confundido entre tanto término desconocido, pero no podemos evitar dejar de leer textos donde hay material del bueno y éste es el caso. Al final, en todo libro, lo importante es contar buenas historias y Dick nos lleva hacia su terreno al que nos entregamos completamente cuando nos hace creer una cosa cuando en realidad le va a dar la vuelta a la tortilla. Y es que el autor nos lleva de la mano hacia una conclusión cuando tiene en la manga otra que es mucho mejor que la primera y que se convierte en otra completamente distinta, y sorprende, al final del libro.

Por cierto, me encanta el personaje de Pat Conley (la chica que tiene el poder de volver al pasado) y su desdichado final, como siempre en este libro, rizando el rizo. Pero, en cualquier caso, inofensivo si se siguen correctamente las instrucciones.

Considerando que poseo el libro en castellano desde hace un año y medio, pero debido a que el azar ha querido que finalmente lo leyese en inglés, unos tres años después de su impresión en España, mucho después del éxito editorial que supuso, con críticas y censuras de las Iglesia Católica de por medio; no veo porqué no debería escribir una breve reseña sobre él en este momento, tras una decepcionante lectura.

Efectivamente, mis temores que me impulsaban a no leer este libro y posponerlo se confirman, mientras que avanzo en su lectura toda la esperada espectacularidad, sorpresa e intriga, se restringe a las primeras 300 páginas. Sobrepasado ese punto, todo se convierte en demasiado obvio y superfluo. La falta de trabajo de Brown a la hora de perfilar sus personajes lastra la historia cuando la sorpresa, la bofetada inicial para aquellos que desconocíamos esos datos de la historia, se disipa. Bien, algunos lectores habrán devorado este libro de asesinatos, sociedades secretas y misterios histórico-religiosos, otros se habrán asustado de lo que allí se afirma, sin embargo en el fondo todo lo que queda de El Código Da Vinci es un best-seller (Ficción) bastante ineficiente que decepciona en su final.

Este libro de Dan Brown, que en mayo del año próximo veremos en la gran pantalla con Tom Hanks y Audrey Tautou, engancha en un principio irremediablemente, según va cerrándose una pinza-trampa respecto a un inocente, pero que pronto va perdiendo comba según avanza, cuando son los personajes los que deben de tomar el pulso a la historia y no al revés, cuando todo empieza a desenmarañarse, cuando todo parece fluir hacia lo previsible, cuando es sencillo percatarse de que Brown nos quiere ofrecer un final Made in Hollywood demasiado soso para estos gustos europeos.

El Código, que podría haberse resuelto de una forma magistral, sorpresiva, inesperada; va desplazándose hacia el camino fácil para satisfacer al lector ávido de un final feliz. Brown olvida el objetivo de la búsqueda El Santo Grial que nos enmascara y esconde, mientras que a cambio nos ofrece como último recurso un final acaramelado, pasando de puntillas, como si aquello no tuviera importancia alguna el tema del Grial. El escritor parece olvidar que es el objetivo del libro, puesto que Brown asesina a cuatro personajes de una sociedad super-secreta en una búsqueda para que posteriormente el Grial se desvanezca una vez más, como suele pasar, junto el final del libro.

Enoch Wallace es un superviviente de la Guerra de Secesión americana y vive solo en su granja de Wisconsin. En sus paseos diarios, no sale más allá del terreno que rodea su casa, donde lleva una vida tranquila, en la que apenas se relaciona con nadie, salvo con el cartero que le trae algunos suministros, los periódicos y revistas a los que está suscrito, y la hija sordomuda del granjero vecino.

Nada en su existencia podría parecer más normal, pero hay algo que no es tan normal en él: según su fecha de nacimiento tiene 124 años, aunque sólo aparenta unos 30. Y este extraño hecho, aunque tolerado por sus vecinos que viven su propia vida sin cuestionarse la de los demás, llega a oídos de gente mucho más curiosa.

Claude Lewis, un agente de la CIA, lleva algunos años investigando los movimientos de este extraño hombre que parece inmortal y cuya casa, que es completamente inexpugnable, no ha sufrido la mella del paso del tiempo, como el propio Wallace. Y la explicación a todo esto es algo que Lewis no puede ni imaginar: la granja es una estación de tránsito extraterrestre y Wallace su guardián; y el motivo por el que no envejece es porque mientras permanece dentro de la casa, no pasa el tiempo por él.

Pero el anonimato que durante casi 100 años ha tenido Wallace, y la estación que supervisa, está a punto de terminar. La incursión de Lewis en el cementerio familiar de Wallace, donde realiza un descubrimiento terrible, la curiosidad que Wallace despierta a su alrededor por su aparente inmortalidad y la relación problemática con su vecino, serán sólo algunos de los acontecimientos que podrían desencadenar el fin de la estación extraterrestre y un sombrío destino para la Tierra.

Estación de tránsito fue galardonada con el Premio Hugo como mejor novela en 1964. Su autor, Clifford D. Simak (1904-1988), es considerado un autor de ciencia-ficción sociológica y (sea lo que sea lo que quiera decir eso) quizá esta novela pueda ser un buen ejemplo.

A través de los recuerdos de Wallace, de sus conversaciones con los extraterrestres de paso por la estación terrestre, conocemos otros seres, otros mundos y otras formas de entender la vida; y la Tierra, con sus guerras continuas, sale bastante mal parada en la comparación. La soledad de Wallace es prácticamente total, ya que el contacto con los extraterrestres que han pasado a convertirse en sus únicos amigos, lo aíslan completamente de su propia especie, al no poder compartir ese secreto con ningún otro humano. Y soledad es quizá lo que más profundamente nos trasmite esta novela, además de una concepción poco halagüeña de la raza humana.

El género de la ciencia-ficción debe ser seguramente el más ferviente seguidor de la teoría de la evolución de las especies, o al menos eso podemos deducir de la lectura de las obras de muchos de sus creadores, que nos muestran un futuro lejano en el que la Tierra es completamente diferente a la que conocemos y en la que el Hombre ha perdido su supremacía sobre ella.

En El mundo subterráneo (considerada la más sobresaliente de las primeras novelas imaginativas), S. Fowler Wright (1874-1965) nos presenta un futuro en el que la humanidad ha evolucionado hasta transformarse en dos especies totalmente contrapuestas y mentalmente superiores a la nuestra: los Anfibios, que cultivan el quietismo y a través de la espiritualidad buscan su completa armonía con la naturaleza; y los Moradores, gigantes que habitan bajo la superficie y que han desarrollado una superciencia brillante y cruel.

Estas dos especies comparten una Tierra profundamente transformada, y mantienen una paz, en un equilibrio estable, que se ve alterada por la llegada de tres hombres del siglo XX. El tercero de estos hombres es el que nos narra su odisea por este mundo en el que se adentra en misión de rescate de los dos que le precedieron.

El encuentro de El hombre del siglo XX con un Anfibio, que le ayudará en su búsqueda, le hará comprender la mediocridad de la raza humana y la degeneración de nuestra especie. Y, al internarse ambos en los territorios de los Moradores, quebrarán el equilibrio establecido entre éstos y los Anfibios, lo que ocasionará una declaración de guerra.

Al igual que le sucede a El hombre del siglo XX, debido a la desbordante imaginación de Wright, en El mundo subterráneo apenas podemos reconocer nada a lo que aferrarnos. Es un universo tan distinto a todo lo que conocemos que, durante toda la lectura de esta fascinante novela, hay que mantener una máxima concentración para entender qué ve, qué vive, y a qué se enfrenta el protagonista.

Una vez asimiladas las fantásticas descripciones de ese mundo, poblado de seres extraños y de paisajes imposibles que al principio nos desorientan tanto como al protagonista, es fácil adentrarse en una aventura emocionante que tiene un trasfondo mucho más serio de lo que pudiera parecer: consigue que nos cuestionemos nuestra sociedad actual, nuestra forma de vida y su escala de valores.

Gracias a la colección de maestros del cine japonés que tenemos en dvd, podemos conocer la primera etapa de la filmografía del maestro Akira Kurosawa (y casi toda su obra completa). “Los hombres que caminan sobre la cola del tigre” es uno de los films de menor duración de toda su obra (no llega a los sesenta minutos) y puede parecer en estructura a un episodio televisivo o la historia en concreto de una situación determinada sin salir de ella, ni cumplir otro objetivo.

En parte, puede ser debido a que esta película es una adaptación medieval de una obra de teatro kabuki (la única película de Kurosawa basada en este tipo de teatro); así disponemos de una serie de características propias de este teatro (como las canciones que visionareis) y parte importante del metraje.

La historia se centra en un grupo de monjes que atraviesan un bosque y que tendrán que atravesar una aduana (consecuencia de la guerra entre los hermanos Yoshitsune y Yoritama). Pero estos monjes no son más que la escolta de Yoshitsune, que intenta huir disfrazado junto con el grupo, de su hermano Yoritama.
Estos monjes vienen acompañados de un “transportista” que recuerda a los aparecidos en “La fortaleza escondida”, ya que su papel es de tono cómico y humorístico.

Así que la película gira en torno de las peripecias para pasar dicha aduana y no ser detectados. Uno de los temas que abarca es la diferenciación existente entre el pueblo llano y la nobleza (reflejado en las disputas entre el transportista y los samuráis) y la solución pacifica de los conflictos (la película se filmó en 1945), reflejado en las visicitudes para pasar la aduana. La planifición de la película es de tintes teatrales (como ya he mencionado) y englobados en tres partes diferenciadas: el trayecto por el bosque, la aduana, y el desenlace; siendo el núcleo lo acaecido en la aduana y el más logrado.

Por cierto el actor Takashi Shimura (“Vivir”) es uno de los monjes, y en definitiva el visionado de la película creo que es obligado para cualquier fan de Kurosawa.