Oasis son un grupo que se muestran proclives a tomar prestado algunos elementos de canciones que no son propias. Es famosa su pasión por los Beatles que influyen directamente en muchas de sus composiciones, pero las referencias musicales de Noel Gallagher también pasan por otros muchos compositores. Por ejemplo, y sin ir más lejos, su composición Rock & Roll Star del primer disco Definetely Maybe usaba el ritmo del bajo de Get it on de T.Rex.

En cualquier caso, habiendo escuchado el primer single Lyla de su nuevo disco Don’t believe the truth mi preocupación es máxima puesto que además de tomar las melodías, han utilizado directamente la introducción de la canción Street Fighting Man de los Rolling Stones. Esto es completamente alarmante cuando ya versionearon esta canción precisamente como cara b en su single All around the world.

Si el primer single que lanzan es un plagio descarado, mucho me temo que éste no va a ser el disco de la resurrección…

Dzevad Karahasan es profesor de dramaturgia y de historia del teatro, su obra ha sido reconocida por sus esfuerzos por la paz y la reconciliación en Europa. Y en el presente ensayo, da muestras de su buen hacer.

En poco más de 130 páginas Dzevad realiza una serie de reflexiones sobre la cultura, la literatura y el arte verdaderamente geniales. Todo esto, mientras nos explica lo que supuso el asedio a Sarajevo y los desastrosos efectos de la guerra en Bosnia, así como el papel de occidente.

Este testimonio es un tapiz realizado con una finura increíble, nos aporta un retrato de la ciudad de Sarajevo como la segunda Jerusalén; un retrato de su interior y sus culturas y religiones monoteístas.
Nos presenta su dura pugna por sobrevivir en su barrio de Marindvor, las distintas caras del miedo en la guerra., la indiferencia, etc.
Emotivo es la reflexión que realiza sobre su mejor momento en el teatro, el concepto de belleza; así como el concepto de la mala literatura y su efecto en el mundo, dejando un sentido de la indiferencia increíble (el arte por el arte, la estética, etc).

También nos habla del éxodo de los judíos de Sarajevo o del hotel Europa, dejándonos con más testimonios de su vida en tan cruenta guerra.
Basta un ejemplo de una de sus reflexiones, para que no os perdáis este genial ensayo:

“…antes de responder a algunas preguntas que, contumaces, intentamos esquivar jugando a ser Bellas Durmientes que sueñan una forma pura, la belleza del otro lado, y similares agudezas esotéricas, creyendo que nunca nos despertará el beso del príncipe rojo por la sangre de los niños.”

Detrás de esta película, se encuentra el afamado productor Jerry Bruckheimer que también se encuentra detrás de algunas series de éxito como CSI - Las Vegas o Sin Rastro lo cual nos sugiere cierta espectacularidad y fácil consumo del producto final. Pero, desde luego que esta película se trata más de un producto para consumo interno norteamericano que europeo. De hecho, es una película más oportunista que revisionista, se estrenó en 200, unos 60 años después del famoso bombardeo del puerto militar de Pearl Harbor por parte de los japoneses; haciéndola coincidir con los distintos homenajes que se celebraron en Estados Unidos.

Sobre el producto final, la primera hora es olvidable ya que está dedicada a presentar a unos personajes de cartón piedra que tratan de mostrar la juventud norteamericana de entonces junto con su lozanía. Sin embargo, posteriormente se mostrará su buen saber hacer frente al reto que supone el bombardeo, a la catástrofe humana que supondrá y cómo se repondrá emocionalmente frente a ésta. Si algo no se puede evitar afirmar es que la ejecución del rodaje del bombardeo es inmejorable. Sí, fue una verdadera carnicería desde cualquier sentido y las tropas norteamericanas ni estaban preparadas ni estaban avisadas del posible ataque japonés.

Sin embargo, el mensaje que se quiere transmitir en esta película no cuela. Primero porque investigaciones posteriores han demostrado que el presidente Roosvelt estaba al tanto del posible ataque nipón y Pearl Harbor era un cebo para convencer a la sociedad norteamericana de la necesidad de intervención en la Segunda Guerra Mundial (De hecho no había ningún portaaviones norteamericano en el puerto), segundo porque la crueldad japonesa que se desprende del ataque de un objetivo militar no es comparable con la crueldad americana en el lanzamiento de dos bombas atómicas sobre dos ciudades japonesas (causando una mayoría de bajas civiles) cuando la guerra sólo podía tener un vencedor y no eran precisamente los nipones.

Patricia A. McKillip publico el comienzo de la trilogía de “Juego de Enigmas” por el año 1976, y como dice en su introducción, lo creo en respuesta a sus apetencias literarias creadas por el impulso que le propicio “El señor de los Anillos”.
Tal libro le inspiro tanto, que ha realizado una especie de homenaje, pero resultando un libro con todos los tópicos de la fantasia. En este primer volumen titulado “Maestro de Enigmas”, nuestro protagonista es un príncipe que vive en una isla (con las típicas costumbres pacifistas de los hobbits de Tolkien), que se vera arrollado por el destino que marcan las tres estrellas fijadas en su frente (¿quizá la autora de Harry Potter se inspiro aquí para que su protagonista tuviera lo mismo?).

Así, cual hobbit en su odisea, Morgon (si, adivinasteis y es el protagonista) viajara por parajes, siendo acosado por personajes malévolos que cambian de forma, conocerá a gentes que brindaran su amistad y le ayudaran en su recorrido (por ejemplo el arpista del Supremo, que lo acompañara siempre).

El viaje lo realiza para poder encontrar las respuestas a sus marcas en la frente y al misterio de ser él profético “Portador de estrellas”. Como podéis deducir, es un libro de fantasía bastante tópica, sin grandes complejidades. Su estilo es sencillo y no muy descriptivo, no hay grandes aventuras; solo un viaje donde conocemos el mundo en el que vive, presentándonos sus personajes y lugares.

Las características de este mundo se concentran en la extraña desaparición de los hechiceros, en la existencia de una especie de orden donde sus moradores archivan e intentan resolver los enigmas de su mundo (que no dejan de ser simples preguntas) y en la habilidad de poder transformarse en animales o vegetales ciertas personas facultadas con este arte.

Un libro para leer sin más exigencias, y que no aporta nada a la fantasía de “capa y espada”, pero si no buscas complejidades, resultara una lectura amena.

Elmore Leonard es uno de los filones del mundo literario y cinematográfico americano. Sus numerosas novelas se convierten rápidamente en best-seller y pasan a transformarse en guiones, al parecer, también con bastante éxito. Aunque mayormente se trata de producciones exclusivas para la televisión o el cine americano, algunas de estas películas han llegado a España. Este es el caso de películas como: Un romance muy peligroso (1998), de Steven Soderbergh y protagonizada George Clooney; Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino; o Los asesinatos del Rosario (1987), de Fred Walton y con Donald Sutherland.

La última adaptación cinematográfica de una de sus novelas ha sido Be Cool (2005), dirigida por F. Gary Gray y protagonizada por John Travolta y Uma Thurman. Pero no es de la película de lo que voy a hablar aquí, sino de la novela en que está basada: Tómatelo con calma (1999).

En “Tómatelo con calma” volvemos a encontrarnos a Chili Palmer, el productor de cine y antiguo prestamista que protagonizaba la novela Get Shorty (1991), y que en su momento también contó con su adaptación cinematográfica de la mano de Barry Sonnenfeld y con John Travolta en el mismo papel (Cómo conquistar Hollywood, 1995).

En esta novela, Chili Palmer acude a una cita con Tommy Athens, un antiguo conocido de su anterior época delictiva en Brooklyn, que en la actualidad se ha convertido en un poderosos agente discográfico e intenta convencer a Palmer para que escriba un guión sobre su vida. Pero ésta no durará demasiado: es asesinado ante Palmer, que pasa a convertirse en el punto de mira de los asesinos de Athens, unos mafiosos que habían intentado primeramente extorsionarle.

Palmer, que está buscando una historia para su próxima película, establece contacto con una joven que aspira a convertirse en una estrella en el mundo de la canción, Linda Moon. Atraído por la fuerte personalidad de la joven, decide ayudarla en su carrera al mismo tiempo que se hace cargo de la discográfica que dejó Athens al morir y, con todo esto (el mundo discográfico, la trayectoria de la carrera artística de Linda Moon y la muerte de Tommy Athems) escribir su guión. Pronto se ve envuelto en el complejo mundo de las discográficas, las promotoras, los artistas conflictivos… y, a sus problemas con los asesinos de Athens, se añade un nuevo enemigo: Raji, el anterior agente de Moon.

Al igual que en la primera historia protagonizada por Chili Palmer (Get Shorty) se desgranaba el mundo del cine, mezclándolo con una amena trama policial; en esta novela, el mundo discográfico y todos sus chanchullos envuelven un argumento plagado de asesinos e intrigas. La trama es dinámica y está bien trazada por lo que te atrapa desde el primer momento; aunque la fuerza radica sobretodo en el carácter de sus protagonistas, que tienen más garra que la propia historia.

Es una novela muy entretenida, que se lee con la facilidad con la que se ve una película, ya que sus capítulos parecen estructurarse como escenas cinematográficas. Esa seguramente sea la razón de que las novelas de Elmore Leonard sean tan atractivas para la adaptación al cine, ya que su lema es:

“Si suena como escritura, lo reescribo”