Por fin se estrena una de las mejores películas presentadas en el festival de Sitges del año 2003, esta película supuso la opera prima del director Greg Marcks. Con un reparto bastante coral, con actores como Hilary Swank, Patrick Swayze, Henry Thomas, Ben Foster, Shawn Hatosy, Colin Hanks (hijo de Tom Hanks) o Rachael Leigh Cook y muchos más. Se da forma a una película en donde el argumento gira sobre esa maldita hora (las 11:14) en la que sucede un accidente y de forma deconstructiva se va contando cinco historias que convergen en dicho accidente y su consecuente implicación.

Con mucho humor negro y sin dejar títere con cabeza, se van explicando en las historias los diferentes lazos entre los personajes y las inquietudes que les mueven ha realizar lo que hacen. Con situaciones, en donde nada es lo que parece, vamos viendo desde un conductor borracho que atropella a un joven, el intento de atraco en una tienda, el crimen que sucede en el cementerio, las vicisitudes de tres adolescentes en una furgoneta que conducen para ir de fiesta, la historia de la novia que esta embarazada… etc etc.

Todo ello, contado con una narración temporal inversa, muy bien llevada, dosificando poco a poco el argumento y dejándonos entrar en tal hilarante historia (lo del pene y el ambulancia es antológico, el atraco también y el incidente del cementerio, son algunos de los ejemplos que veremos), hasta que sabemos la conexión de todos los hechos y sus consecuencias.

Así, poco a poco y con un humor salvaje vemos que ningún personaje se salva, todos son culpables de algo, y solo deja resquicio a la inocencia de unos pocos personajes.
Greg Marcks realiza una opera prima más que interesante, y que si sigue así, puede dar que hablar (por supuesto, fuera del mainstream).
Humor negro a doquier, ironía, suspense y mucha mala uva. 11:14 se estrena con retraso, pero se estrena, lastima que pueda pasar desapercibida.

Aunque a Blake Doyle no le haya gustado mucho, esta última película que Lucas rodará sobre la saga de Star Wars es sin duda la mejor de las nuevas películas. Y es que desde luego no había que hacer mucho para superar las dos anteriores entregas (Episodio I y II), sin embargo Lucas decide dar lo que el público lleva esperando: ¡Guerra!

El Episodio III empieza de la mejor de las formas posibles, con una batalla estelar, que si bien no es muy extensa, nos permite comprobar lo mucho que se ha avanzado en ILM desde el Episodio I en el campo de los efectos digitales. Desde luego que estas escenas son completamente necesarias para comprender el desarrollo posterior de los personajes y para demostrar que ante todo Anakin y Obi Wan son buenos amigos. Se llega a cierta profundidad en los personajes, y es algo difícil en estas películas, pero en cualquier caso nos creemos que Anakin no es malo, que trata de controlar sus inquietudes y sus ímpetus, pero que finalmente no lo consigue.

Y si se recupera el humor, al fin no más Jar Jar Binks, mejor que mejor. De nuevo, es el droide R2D2 el que nos hace reír con sus singulares aventuras paralelas, que si bien son tan peligrosas como las que lleva a cabo Anakin y Obi Wan, están diseñadas para provocar cierta distensión en el espectador. Los personajes digitales son completamente creíbles y no se llega a la aparotosidad del Episodio II con un Yoda completamente creíble.

Palpatine es otro de los personajes principales y si bien Lucas se preocupa en exceso en explicarnos su deformidad facial, algo que no era necesario, al menos Ian McDiarmid estará orgulloso de la categoría que alcanza su personaje en esta película. Sin embargo, la forma en que convierte a Anakin en Darth Vader es un tanto forzada. Es comprensible que dentro de su lucha interna Anakin desee los poderes que Palpatine le ofrece, sin embargo el actor no consigue transmitir perfectamente ese traumático pase.

En cualquier caso, Lucas se dedica a atar cabos y si bien la escena más ridícula es la transformación completa de Vader en una máquina, la película supera el notable. Desde luego que no puede superar Una nueva esperanza o el Imperio Contrataataca, pero sin duda supera El Retorno del Jedi. Una película que desde luego pienso acudir a verla dos o tres veces más al cine, hay que disfrutar el medio.

Y sólo Blake Doyle tiene una entrada para disfrutar de la última película que se rodará de Star Wars. Eso sí, la semana que viene la veremos siete veces…

La última película de uno de los mejores creadores del cine fantástico, David Cronenberg, ha sido presentada en el festival de Cannes con gran favor del público y critica.

“A history of violence” esta basada en una novela grafica de John Wagner y Vince Locke, y siendo un producto de encargo, David Cronenberg parece realizar una película con su impronta especial. La historia gira en torno a una familia que vive en una pequeña ciudad.
El marido llamado Tom (Viggo Mortensen) posee un restaurante que es atracado. Tom salva a los clientes y frustra el robo de los atracadores, a partir de ese hecho, Tom se convierte en un héroe y los medios de comunicación se centran en su historia, pero un personaje misterioso (Ed Harris) empieza a indagar en su pasado…

Esperemos que su fecha de estreno en España sea pronto.

Con la típica moda comercial, se publica un doble álbum de los esperados System of a down. Uno ahora, en esta semana, llamado “Mezmerize” y seis meses después el segundo álbum denominado “Hypnotize”.
Entre los dos discos se compusieron más de 30 canciones, grabados en los estudios de Rick Rubin (Metallica) entre Junio y Noviembre de 2004.

Este esperado regreso de System of a down, después de bastante tiempo, ha dado como resultado uno de los mejores discos de este año dentro del new metal/rock. Mezmerize lo tiene todo, si en anteriores discos había canciones irregulares o de relleno, aquí todas mantienen el nivel, llegando a unos niveles mucho más elaborados y progresivos.

Sus canciones son adrenalina pura y esquizofrenia en altas dosis, con grandes coros muy bien elaborados y toques de medios tiempos increíbles.
El disco comienza con una introducción denominada “Soldier Side”, continuando con “B.Y.O.B” (Bring your own bombs), una explosiva y cañera canción criticando la actuación del presidente de EEUU en la guerra.

Seguidamente esta “Revenga” con unos toques progresivos en la batería muy acertados, después tenemos otra explosiva y esquizofrenica canción con “Cigaro”, seguimos con una critica social sobre los medios denominada “Radio video” con toques de harmónica y otros instrumentos, además de alguna base reggae.

Continuamos con el explícito titulo “This cocaine makes me feel like I´m on this song”, otra locura con unos riffs increíbles. “Violent Pornography” con medios tiempos emocionantes y toques funk. “Question” tiene unas guitarras españolas y unos palmeos, que junto con la caña hacen una mezcla realmente curiosa.

“Sad Statue” es otra buena muestra de estribillos y caña como ellos solo saben hacer. Seguimos con “Old School Hollywood” con voces electrónicas y algún efecto electrónico también, además de un ritmo rock al estilo “Los Ramones”, realmente explosiva. Y para terminar “Lost in Hollywood” la única canción “lenta” con un uso de las voces y coros maravillosos.

En definitiva, todas y cada una de las canciones son hits que perdurarán en este estilo. System of a down se han superado y han realizado una obra perfecta. Espero que “Hypnotize” sea ,por lo menos, igual que este.

Un clásico.

Continua el viaje iniciado en “Maestro de Enigmas”, en este segundo volumen, denominado “Heredera del mar y del fuego”, se cambia el punto de vista y dejamos al protagonista principal. Aquí se unen un trío de mujeres (Raederle, Lyra y Tristan que son la novia del protagonista, la amiga de desventuras y la hermana de Morgon, respectivamente); con su unión, viajarán por los mismos parajes que visitó Morgon, hasta poder resolver los enigmas concernientes a su desaparición en los Montes donde vive el Supremo.

Nos encontramos con el típico libro de transición en una trilogía, donde se visitan los mismos lugares y no se aporta nada nuevo. Las pocas paginas del libro, describen la unión de estas mujeres y su viaje por ese mundo fantástico, y poco más hay en este segundo volumen.

Tampoco ayuda mucho ese tercio final, que a mi sentir, poco tiene de homenaje a Tolkien y si mucha copia o repetición (la escena de los reyes muertos y el cráneo, suena demasiado, la verdad).
Vamos, que sigue el mismo tono que el anterior volumen (incluso un poco peor); deja enigmas que se concentrarán en el tercer volumen, y creo que es, por donde debería haber comenzado este presente tomo.