Sin City es obra de Frank Miller, creador de innumerables cómics como Ronin, además de realizar revisiones de distintos clásicos. Por ejemplo, Miller encumbró a Daredevil cuando se encontraba acabado, creó a Elektra, diseñó a Robocop, imaginó la historia de las batallas entre griegos y espartanos en 300 y dotó a Batman en The Dark Knight Returns de más años de los aceptables para comprobar su descenso a los infiernos.

Pero Sin City, ahora llevada al cine, es su obra cumbre, ciudad donde se desarrollan distintas historias de rencillas, crimen y pasión. Robert Rodríguez junto con Miller y Quentin Tarantino retoma la atmósfera de la ciudad para dotarle su impronta personal. La película se compone de tres relatos entrelazados entre sí.

En la primera, El difícil adiós, Marv (Mickey Rourke) despierta con una prostituta asesinada entre sus brazos. Dispuesto a cobrar venganza, el justiciero llega hasta las entrañas de Sin City en busca de Kevin (Elijah Wood), un asesino que adora comerse a sus víctimas. En el segundo relato, El gran gordo muerto, la acción transcurre en una ciudad regentada por prostitutas. La líder es Gail (Rosario Dawson), quien tiene sellada una santa alianza con los policías. Entre ellos se encuentra Jackie Boy (Benicio Del Toro), un decapitador que vigila a Dwight (Clive Owen), un hombre con una cara desfigurada. Finalmente, Este bastardo amarillo, el tercer segmento, está protagonizado por Bruce Willis, quien da vida a Hartigan, un policía honesto que antes de gozar de buen retiro decide salvar una niña de 9 años de las manos de un violador en serie (Nick Sthal). Durante años la niña le sigue escribiendo al policía, hasta que un día éste descubre que su bailarina favorita en un club nudista es ella.

Saw es una película muy inteligente. Por un lado, nos presenta una historia lo suficiente coherente para comprender las circunstancias de los personajes y porqué se encuentran en la situación en la que están, por otro lado mediante flash-backs nos sitúa en antecedentes a la vez que facilita el transcurso de la historia.

Básicamente, Saw es una historia sobre un psicópata que no asesina por acción, es decir, no mata a sus víctimas, si no que son éstas las que se suicidan o matan para sobrevivir. Escoge sus víctimas minuciosamente, con una tranquilidad pasmosa y, a su vez, les propone pruebas para sobrevivir si lo desean, pero para ello tendrán que realizar un esfuerzo cruel y casi inhumano.

Aunque hubiese sido sencillo, no se trata de una película gore. No muestra nada más que no sea necesario, en esto también inteligente el director James Wan, y la crueldad del psicópata tan sólo se intuye, jamás se muestra. Sin embargo, Saw también dispone fallos que le hace perder enteros a una velocidad pasmosa, como el patetismo de su final, al igual que la ridiculez del policía obsesionado con el psicópata que se pasa de tonto.

Por supuesto que disponemos un final abierto, además de confuso para el espectador, por si se puede proseguir con la historia el psicópata inhumano desahuciado por la vida que condena a los demás a luchar por la suya. Esperemos que si hay una Saw 2, de la que ya hay rumores aunque sin Wan, se entre dentro de la psicología del asesino y no a la zafiedad de la continuidad de la sangre.

Estamos ante la novela mejor considerada de Tim Powers, ya que refleja su madurez narrativa y su impresionante arte de crear un contexto fantástico-histórico y conjugarlo con un “raciocinio” sobre la mitología.
Aunque a mi personalmente me gustaron mas “Las puertas de Anubis” o “En costas extrañas”, principalmente por sus aventuras locas y personajes mas carismáticos (en cuanto al personaje principal), reconozco que la presente novela es mucho mejor tanto en su madurez narrativa, como en su contexto de conjugar mitología y poesía.

El argumento principal consiste en el encuentro que tiene el doctor Michael Crawford en una posada inglesa. Allí esta celebrando con sus amigos que mañana se casa, borrachos perdidos Michael coloca el anillo con el que desposará a su prometida en el dedo de una estatua. Cuando vuelve a recogerlo ve que no se encuentra la estatua.

Así comienza una historia sobre la historia de los poetas del romanticismo, las lamías, el vampirismo, etc.
Lo mejor de la novela es el concepto que crea del romanticismo en el XIX, contándonos las vidas de John Keats, Byron, Percy Shelly, Polidori, y muchos mas. Es tan impresionante el concepto que crea de sus vidas, conjugando biografías apócrifas y fragmentos de poemas, para dar un nuevo sentido fantástico y mitológico del contexto histórico, que logra absorbernos totalmente.

Desde el porque de los viajes de Byron a Suiza o Venecia, la creación de la novela de Frankenstein de Mary Shelly, las relaciones familiares, las extravagancias de los poetas, su maldición, etc. En definitiva todo esta estudiado, y las referencias son sutiles y abundantes (desde Perseo a Noe o el cristianismo, sencillamente geniales).

Otro punto a favor es el tratamiento del vampirismo, muy elaborado y original. Haciendo hincapié en las relaciones tortuosas de los humanos y los vampiros, el erotismo y la sumisión; verdaderamente “romántico”. En la novela los vampiros subyacen en segundo plano, siendo el protagonista los sentimientos causados por sus relaciones y el poder que ejercen, y por supuesto la vida del poeta.

También es curiosa la forma de los rituales y la magia en si. Para Powers siempre tienen importancia aquí varios elementos, a saber : la tierra, el agua, la electricidad y sobretodo la sangre.
Todos estos elementos los encontramos en otras novelas suyas, y aquí adquieren gran carga emotiva.

Si bien no tiene un ritmo endiablado (no lo requiere), ni grandes aventuras alocadas como en anteriores novelas, si que es un libro bastante recomendado para los amantes del “romanticismo”, de los poetas de aquella época y, como no, del vampirismo.

Imprescindible, solo por el sentido que da a los fragmentos de poemas que tienen los capítulos ya merece la pena.

No sé a qué a tenerme. No sé si se trata de una película de aventuras, tipo Indiana Jones, una película que busca la risa fácil o simplemente una parodia. Porque de terror no es, obviamente. Puede que se quede en camino de todas ellas y que el resultado desmerezca todo el esfuerzo de efectos especiales desplegado, pero La Momia es una película que entretiene pero sólo eso.

Tampoco es que sea demasiado complicado, un poco de acción por aquí, unos efectos especiales digitales por alláy unos cuantos chistes malos y ya tenemos empaquetado un producto de Hollywood del siglo XXI. Lo mejor de todo son los escarabajos asesinos, lo peor de todo es que tuvo secuela (La momia 2) y de ésta una spin off (El rey Escorpión). Demasié.

Los suecos Mando Diao han encontrado su público en Japón y poco a poco se están dando a conocer en Europa. Aquí se han editado dos discos Hurricane Bar (2004) y Bring ‘Em In (2002), el primero de ellos pasó sin pena ni gloria, sobre el segundo parece que el público está comenzando a reaccionar.

Del primer disco, tan sólo destacar que una de sus canciones fue utilizada en una campaña publicitaria en televisión para una conocida marca de cámaras fotográficas digitales. Sobre el resto del disco indicar que fue un refrito del enterrado brit-pop que fueron abanderados The Coral no hace tanto. Según ellos, las canciones de este disco las grabaron en forma de maqueta con instrumentos prestados, lo bien cierto es que no se libra de la etiqueta “Ya oído anteriormente”.

Sobre el nuevo disco, el single que se escucha en España es Down in the past recuerda en exceso al anterior trabajo y aunque es bastante correcto, no logra salvar al resto del disco que se mueve en las melodías un tanto repetitivas y anodinas.

Una segunda oportunidad perdida.

Representando una amenaza para el Consejo Jedi, quienes creían a los guerreros Sith extintos desde hace un milenio, el resurgimiento de esta secta del Lado Oscuro, que es lo que se nos muestra en la última saga, representa el principio del fin de la República.

La secta Sith se origina miles de años antes de los eventos ocurridos en la Batalla de Naboo. Los guerreros Sith dieron lugar a su propia extinción, puesto que contaminados por su propia avaricia de poder, se atacaron entre ellos y los Caballeros Jedi contribuyeron a su aparente desaparición. Llegando a su extinción, un Sith llamado Darth Bane introdujo dentro del Código la dualidad Maestro - Aprendiz, que debería tomarse para evitar la lucha de poder interno que los extinguió. De ahí que las artes Sith fueron traspasadas de Maestro a Aprendiz por cientos de años, siendo tan sólo dos quienes se ocultaban en las sombras esperando el momento exacto para reaparecer, mientras que los Jedi los consideran extintos.

Volviendo a Darth Sidious, el senador Palpatine, bajo el completo desconocimiento de los Jedi, entrenó en los caminos del Lado Oscuro a Darth Maul. Maul fue el primer Sith en aparecer ante un Jedi en casi mil años cuando éste atacó a Qui-Gon Jinn en Tatooine. Sidious es un Señor Oscuro del Sith, o Dark lord of the Sith, de ahí el nombre DARTH que se anteponen a los nombres de todos los Sith. Durante 10 años instruyó a Maul, pero éste fue vencido por Obi-Wan Kenobi en Naboo, en el Episodio II que separa de La Amenaza Fantasma con la misma cantidad de años que ese entrenamiento, veremos a otro Sith que acompaña a Sidious en sus maquinaciones para ganar el poder de la galaxia, Darth Tyrannus.

Durante muchos años, los Sith se han ocultado de los Jedi quienes parecen no poder pervivir el Lado Oscuro ya que como Yoda afirma: Difícil de ver el Lado Oscuro es. Los Sith esperaron el momento exacto para aparecer, cuando la República está inmersa en la corrupción y los Jedi han perdido su imagen de protectores de la paz para servir a senadores corruptos. El éxito de su espera es un hecho.

Este grupo icono del rock de España, acaba de sacar (bueno, hace ya un mes) su nuevo disco “El jardín de las delicias”, si en su anterior disco ya se encontraban suspiros frescos de su mejor etapa, en este disco lo acaban de lograr.

Estamos ante uno de sus mejores discos, recordando la etapa del “afilador” o “malas noticias”. Se deja un poco la vertiente metálica, para volver a guitarras acústicas y el rock que mejor saben hacer.

Yosi atormentado, logra letras impresionantes como “El jardín de las delicias”, “No me pesa, es mi amigo” o la inquietante “Deja de llorar, mi amor”.
Tenemos una versión llamada “Vísperas de destrucción” o un alegato a la mujer con “No le grites”.

Las divertidas “Piensan” o “Quizás esta noche” donde Alberto Cereijo esta impresionante, recordándonos “El afilador”. Decir también que los solos de Cereijo están como nunca se han visto, vamos, frescos y inspirados al cien por cien.

Como mas rockeras tenemos “Noches de Long Play”, “No llegaste a mi” y “La ultima canción”.
Y como no, un blues bastante logrado llamado “Burro cansado Blues”.
En definitiva un disco redondo, fresco y que nos devuelve lo mejor de “Los suaves” : rock, tristeza, guitarras y poesía musical…. y más rock.