“Nevermind” de Nirvana

Written by Dylan's Dog in Música

Cuando salió publicado Nevermind todo el mundo hablaba de él. Era el DISCO. Comenzaba con una canción que se presumió como un himno de la generación de entonces Smells like a teen spirit de la que Cobain acabó renunciando, sin embargo ¿no buscaba la canción perfecta? Cierto, es la canción más comercial que ha escrito y siempre que lo reescucho trato de evitarla. Aunque para su desgracia, y para la nuestra, el público en general recordará a Nirvana por ella. Sin embargo, pasada esta vorágine mercantilista, Nirvana prosigue con In Bloom y Come as you are que nos marcan la tónica en general del disco que no decae en ningún momento. Dos canciones contrapuestas por fuerza, y consecutivas a la fuerza, que trazan el discurrir general de Nevermind.

Territorial Pissings parece una broma ante la tónica general del disco, sin embargo es adrelanila pura que muestra al genio atormentado demostrando su búsqueda incesante de salida de la situación en la que se encuentra. Stay Away es una lección magistral de tratamiento vocal y de guitarras. Y para cerrar la pieza maestra, Something in the way demostrando que también puede dominar los tiempos lentos.

Resumiendo, un álbum que marcó tendencia, además del sentido de la música que se desarrollaría posteriormente. Imprescindible para cualquier fonoteca.

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Con un par de años de retraso, me he decidido a ver “Hulk”. En realidad no me he decidido, he pensado -la veo un rato mientras me tomo la leche-, y finalmente me he enganchado.

La razón principal por la que no fui a verla en su momento fue que lo mío no son las películas de acción pura y dura, ni las de monstruitos. Reconozco que cuando hacían la serie de televisión no me perdía ningún capítulo, pero el actual cine de mamporro gratuito, efectos especiales sin ton ni son y diálogos socarrones, no van conmigo, y así era como pensaba que sería. Pero estaba completamente equivocada.

La película “Hulk” desarrolla la parte más psicológica del personaje, el por qué del origen de su fuerza -magníficamente narrado en los títulos de crédito de la introducción de la película-, cómo y cuando se desencadena ésta… Y todo, mediante una original estética de cómic, que muestra la escena desde diferentes perspectivas a través de cortinillas, como si se tratara de viñetas, agilizando los numerosos diálogos que de otra forma podrían resultar algo tediosos.

La parte de acción de la película, que es la que todo el mundo esperaba ver, es la que menos me ha llegado (¡por favor!, un Hulk que parece de plástico pegando botes gigantes en mitad del desierto, casi volando), pero reconozco que algunos momentos de acción son muy buenos, como la lucha con los perros mutantes.

Como no he leído el cómic original de la Marvel en el que está basado, no puedo saber si esta adaptación de la historia respeta o no al original, seguramente no, pero la verdad es que no me importa. Hace tiempo que me di cuenta de que cada obra hay que valorarla por si misma, que ningún cómic, o novela, o incluso obra de teatro, puede adaptarse “fielmente” a la gran pantalla y que lo realmente importante es que la película, por sí misma, sea coherente, independientemente de su parecido con el original.

En conjunto a Ang Lee le ha salido una película muy personal, con una base dramática y argumental de la que carecen la mayoría de este tipo de películas y, aunque no es redonda, es bastante recomendable. Eso sí, no es apta para los consumidores de acción sin fundamento o, en todo caso, que vean sólo la última hora.

Ojo al cameo del personaje que hacía de Hulk en la serie televisiva.

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En Valencia, disponemos de muy pocas librerías especializadas en cómics. Futurama e Imágenes son las más importantes, sin embargo, lo que ofrecen no me parece muy destacable. Personalmente hablando, claro. Y no es que se trate de la cantidad, ni de la calidad, ni que yo sea un sibarita, puesto que no hay nada más alejado de la realidad; simplemente por lo visto lo que se edita en España no me interesa.

Es muy digno que estos comercios traten de vender lo que el público les pide. Ya se sabe, manga, los super-héroes principalmente y las figuras, figuritas, camisetas, espadas y otros elementos de merchandising que sirven para adornar la tienda, pero todos estos productos me interesan bastante poco.

Pero debo centrarme en la historia, el caso es que la tienda que he citado anteriormente, Futurama, amplió sus instalaciones y el pasado lunes nos acercamos, por casualidad, para comprobar los nuevos materiales que se habían alojado allí. No había mucho, puesto que sencillamente habían tratado de vaciar su almacén allí, sin embargo pudimos encontrarnos algunos cómics de Zits y Ciudadano Can. Que, por supuesto, cayeron dentro de la bolsa. Ciber(L)iada preguntó al dependiente del porqué no tenían más fondos de tira cómica, y éste le interpeló que en España las tiras cómicas no terminaban de arrancar. Por lo visto, ni se vendían ni las editoriales se decidían a editar y/o reeditar las ya disponibles.

Esto me hizo reflexionar en los primeros números de Garfield que había adquirido hacía pocos años. Del 1 al 6, saltándome el 5, que vi, desaparecieron y Norma Editorial no prosiguió reeditando. Y ¿qué hice al día siguiente? Apresurarme y acudir a la fnac para comprar el número 2 de Mutts, junto a Blake Doyle, antes de que desapareciese y no lo volviese a ver más.

Conclusión: Cómic de tira cómica que veas, cómic que adquieras. No sea que no los vuelvas a ver.

Esta tira es de Mutts. Me encantan este perro y este gato…



Coma todo lo que pueda

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Collateral

Written by Blake Doyle in Cine-Thriller

Michael Mann destaca en realizar una serie de películas de acción/trhiller con una impronta bastante sugestiva, además de ser el creador de la mítica serie “Miami Vice” (además de realizar la película para el 2006), fue el creador de la primera entrega de Hannibal Lecter con “Manhunter” y de éxitos como “El ultimo Mohicano” o “Ali”.

Partiendo de una forma de planificar la acción (como en su estupenda “Heat”) y con su saber en el campo del thriller, realiza aquí su obra más redonda y madura.
Gracias al uso de la cámara digital logra transmitir esa realidad tan instantánea de un Los Angeles oscuro y crepuscular. El logro de transmitir la noche de la ciudad es sorprendente y el argumento de la pelicula muy bien estructurada.
nullLa historia gira en torno a un taxista (Jaime Foxx) que se tropieza con un asesino a sueldo (Tom Cruise), dicho asesino le obliga a realizar viajes para que pueda acabar sus “encargos”.
Con este argumento inicial se nos plasma un thriller eléctrico, sin concesiones y filmado brillantemente. La dualidad existente en los personajes (exquisito en el trozo final donde se tiran en cara la vida de cada uno) es un gozo, el gran ritmo narrativo y la sensación que produce ese Los Angeles mortecino, hace que la película sea un digno y más que recomendado thriller.

Mención aparte merece la interpretación de Jaime Foxx que se come a Tom Cruise (aunque este tampoco lo hace mal).
Lo dicho, una de las mejores películas en el campo del thriller de los últimos años.

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nullPhilip K. Dick fue uno de los más prolíficos e insistentes en sus temas predilectos para sus novelas. Sus temas se sumergen en lo que es la realidad y sus diferentes acepciones, también en lo relativo a la divinidad y las religiones.

Pues bien, esta obra menor suya no va a ser menos y aquí encontraremos sus disquisiciones sobre las divinidades, los complejos conspiratorios de mentes enfermas, la aceptación de la cultura y sus extravagancias, el militarismo, el comunismo y la política de la guerra fría, mundos alternativos y por ende realidades alternativas. ¿Buen cocktail, no?

El argumento empieza muy similar a otras novelas suyas (por ejemplo: Laberinto de muerte o Ubik): un grupo de personas van de visita a ver un experimento, sufren un accidente y a partir de ahí todo se sucede de manera vertiginosa y cada vez mas alucinatoria.

No voy a desvelar más de la trama ya que chafaria el argumento, pero se habla de lo anteriormente dicho. La novela en si comienza muy bien, pero cada vez que pasan una serie de “historias” la acción va decayendo hasta llegar a un final un poco simplón. Aun así es una buena obra, de lectura entretenida y bastante digestible para iniciados en Philip K. Dick.

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“American Idiot” de Green Day

Written by Dylan's Dog in Música

Yo creía que Green Day, aquella banda que contribuyó a renacer el punk, neo-punk se le denominó, estaba a condenada a arrastrarse durante el resto de su vida bajo el peso de Dookie, su álbum más famoso, que hizo agitarse a los adolescentes de 1995.

Pero gracias a la creación de este American Idiot, una ópera punk dicen, parece que además de hacer discos Green Day acuña nuevos términos muestra la madurez de esta banda que sin abandonar sus raíces crea un disco compacto. Al menos, parece que Armstrong y compañía han decidido que ya han sacado suficientes réditos a los lamentos adolescentes y se han dedicado a centrarse en el ambiente urbano y sus desencantos.

Nos encontramos con un disco lleno de buenas melodías que sabiamente conjugadas ofrecen un producto de gran calidad y que no desentona en ningún momento. ¿Lo trasladararán al cine como se rumorea?

De momento, podremos disfrutar de esta música si disponemos de 16 € en nuestros bolsillos, cosas del punk me temo.

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Este film de Schumacher tuvo que posponer su estreno puesto que coincidió el inicio de su promoción con la aparición de un asesino en serie que seguía las mismas premisas que en la película. Se trataba de un francotirador que desde un punto desconocido, pero con gran movilidad disparaba a víctimas al azar. No importaba si estaban repostando gasolina, si estaban detenidas hablando con el móvil. Disparaba y desaparecía con suma facilidad, se le llamó el Francotirador de Washington y cuando se le detuvo, se descubrió que disparaba desde el maletero de un automóvil habilitado perfectamente para no ser descubierto.

Pero volviendo a la película, en Última Llamada, Colin McFarrel es víctima de un francotirador que se toma su tiempo a la hora de escoger sus víctimas. De hecho, durante la película reconoce que ya ha matado a dos y Stu Sephard, el personaje de McFarrel, puede ser el siguiente. La película en sí no dura más de 75 minutos, duración corta si se compara con otras, sin embargo para mantener la tensión desde el minuto 10 hasta el final de la película y conseguirlo con cierta brillantez no se necesita más.

Desde luego, nos encontramos ante un producto de una correcta factura que no necesita grandes efectos, ni grandes trucos de guión para mantener al espectador clavado en la butaca, mientras trata de decidir qué haría él mismo si estuviese en la misma situación que Sephard. Correcto trabajo de McFarrel que mantiene el tipo en una película que se centra en un solo personaje dejando de lado la personalidad del francotirador ni porqué actúa de la manera que lo hace.

La verdad es que se hace un poquito corta, aunque peca de manufactura americana lo que es una lástima para no llegar a ser redonda.

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