Marte es uno de los planetas que más ha influido en la Historia de la humanidad. Marte fue el dios de la guerra para los Romanos y de él conserva su nombre, mientras que por su cercanía a la Tierra y por ende al Sol, su tamaño un poco menor que el terrestre y la posibilidad que en algún momento de su formación haya poseído agua; disparan las mentes imaginativas y científicas, porqué no decirlo, de los humanos con la esperanza de tratar de entender el origen de la vida.

Pues bien, Bradbury nos transporta al planeta rojo, no para intentar explicarnos con lujo de detalles cómo consistiría un primer contacto con otra raza, sino para transportarnos con toda la intencionalidad a la esencia del ser humano. Nos presenta unos marcianos despreocupados por la existencia de seres vivos más allá de su planeta y, sin embargo, completamente humanos, superiores en su psique y que a pesar de todo sucumben ante la invasión de los seres venidos de otro planeta.

Cada capítulo del libro es encierra una pequeña historia, que en el fondo conforma el gran drama del libro. El miedo a la soledad y a lo desconocido está presente en cada uno de los relatos tanto por la parte de los invadidos, los marcianos, como los de los invasores, los seres humanos.

Sin embargo, al final Bradbury deja entreabierta una puerta a la esperanza y al reencuentro entre dos especies que no supieron cómo comunicarse entre sí.

En Navidad, además de paz y amor, parece que nos estemos acostumbrando a ver resucitar a los muertos. Con lo cual, podríamos fundir la festividad de Halloween junto con la navideña para comprobar el resultados. Parece que las discográficas faltas de nuevos talentos que puedan sacudir el mercado de la música, además de realizar ajustes en caja para compensar ventas, echen mano primero de los recopilatorios de músicos de grandes ventas y, segundo, de las viejas cintas que poseen en algún lugar de sus archivos que no dudan en remover a pesar de su calidad y su valor como documento histórico. Sin embargo, quiero centrarme en lo segundo, es decir, en la resurrección de las viejas glorias que, a nuestro pesar, no volverán.

En la tarea de desempolvar viejas cintas, los primeros fueron, como no podría ser de otra manera, The Beatles. Con su famosa The Beatles Anthology, de la que editaron libro, discos y colección de DVDs, que incluso estuvo acompañada de dos nuevas canciones Free as a bird y Real Love - la primera de ellas grabada en una cinta y que Yoko Ono rescató para gloria, no sé si suya o de la música, y la segunda una revisión de una canción ya editada de Lennon -, The Beatles se mostraron innovadores hasta en la Arqueología Musical y en seguir haciendo caja, claro.

Este año le toca el turno, aunque ya tuvimos un adelanto de comprobarlo en el disco Nirvana en el que se recuperaba una canción del atormentado Kurt Cobain You know you’re right, definitivamente a Nirvana. En la nueva caja With The Lights Out, se recuperan tanto grabaciones de las denominadas “raras” y grabaciones en directo que complentan 3 CDs más un DVD. Por supuesto, que todos debemos pasar previamente por el cajero ya que el regalo no va a resultar barato (60 €).

Por otro lado, Yoko Ono & Family & Company no podían quedarse atrás, ya que sigue siendo hora de frotarse las manos mientras el mito dure. Y es que no se conforman con la edición de un nuevo disco Acoustic, sino que reeditan dos más, entre ellos Rock & Roll. Ni siquiera se trata de un concierto o varios, algunas de estas canciones son de John con simplemente una guitarra enfrente a un radio cassette en su casa grabando mientras la inspiración le llegaba. Si el tío John levantase la cabeza…

Las discográficas saben que es momento de hacer caja, los regalos navideños deben ser originales en muchos sentidos, aunque a veces nos cueste dar con ellos, y nadie va regalando CDs grabados, sino que se hace el esfuerzo de adquirir discos originales de 14 hasta 20 €. Claro que actualmente pude comprar un CD completo a 6′99 € en iTunes Store, es un ejemplo, que junto con el esfuerzo de recuperar las carátulas, puede incluso que salga a cuento.

La industria tiene poco que hacer. Cosas de la tecnología me temo.

¿Quién puede resistirse a ésto?

Yo desde luego que no, de momento y sin tenerlo físicamente en mis manos. Claro que vamos a tener que ir haciendo un huequecillo en nuestras, abigarradas, ya de por sí, estanterías para la figura de Minas Tirith que este pack nos aporta. Si anteriormente no había comprado ninguna de las Box Set porque no me interesaban lo más mínimo, parece que ésta sí me está encandilando. Si es verdad lo que comenta Julio, creo que lo tengo hecho. Mejor para Peter Jackson y el estudio, además de la familia de Tolkien, harán más caja. Pero si recuerdo acontecimientos anteriores también me tendría que haber comprado edición mega-especial de Las Dos Torres porque la figura de ese ser iba a ser también el no va más.

Nunca me gustó Nicolas Cage como actor, me pareció siempre un intérprete muy justito, puede que se debiese más bien al doblaje de sus películas (Os recomiendo que veáis las películas en versión original, ganan muchos enterios). Cuando me enteré que era sobrino de Francis Ford Coppola, me llevé una gran sorpresa, pero ya podéis imaginar hacia dónde devinieron mis pensamientos. Dicen que el único punto débil de la película “El Padrino III” es la actriz Sofía Coppola, hija del director, considero que tienen razón. Sin embargo, Sofía Coppola tiene productos de gran calidad si emula a su padre, como las Vírgenes Suicidas o la reciente Lost in Translation, que si se adentra en los derroteros de la actuación. Pero no vamos a hablar de los líos familiares de los Coppola aquí.

Adaptation, El ladrón de orquídeas es un película muy interesante y correcta durante los primeros tres cuartos de su duración. De carácter reposado y tranquilo en su inicio, nos muestra a un guionista de éxito, inseguro, tímido, acomplejado; que se encuentra en grandes dificultades al tratar de trasladar una novela a un guión. Al mismo tiempo, su hermano gemelo Donald, y antítesis, se lanza a la aventura de redactar un guión propio siguiendo los pasos que marca un profesor para conseguir el éxito en Hollywood. Este hecho es observado por el primero, Charlie, con condescendencia y cierto desprecio, pero respeto. Su inseguridad y la dificultad de trasladar una novela que aparentemente no transmite los elementos básicos de una película Made in Hollywood, nos llevarán a conocer a los protagonistas de la primera historia, una periodista de la revista New Yorker y un recolector de flores con cierto carisma especializado en encontrar una flor llamada la orquídea fantasma.

Sin embargo, el estancamiento y el éxito alcanzado con el guión por su hermano amateur lanzan al primero a la entrevista de la periodista que parece ocultar algunas cosas. El resultado es el caos tanto en la historia como en la película, puesto que busca desesperadamente romper con la atonía del filme, que realmente no existe, y que transformará completamente la personalidad y la vida al inseguro guionista.

Resumiendo, una película correcta en la que destaca el desdoblamiento de Cage y su transformación física para la recreación de los gemelos guionistas. Sin embargo, no debería haberse buscado el final hollywoodiense, sino algo mucho más inteligente y sutil con un resultado menos frustrante para el espectador. Aunque dirán que el director, Spike Jonze, buscaba precisamente esto.

Como dirán muchos, me gustó hasta que la película comenzó a írsele de las manos al director. Una muy interesante reflexión sobre la vida y la industria cinematográfica.

Cuando conseguimos entrar en la sala de cine, era un poco tarde, así que desgraciadamente la película ya estaba comenzada, puede que en unos diez minutos. Lo cierto es que lo que ví allí me desconcerto un poco teniendo en cuenta la trama, sin embargo todo estaba perfectamente planeado y orquestado por el genial Allen. El comienzo de la película, los diez minutos que me perdí, relata el encuentro entre dos escritores junto con otras dos personas que en una noche lluviosa juegan a dar dos enfoques distintos a una historia con puntos de inflexión similares. Es decir, se trata de dos Melindas que poseyendo nexos comunes, llevan vidas completamente diferenciadas. Así sucede también a los personajes que las acompañan en la trama, que aunque no son los mismos en ninguna de las dos historias, todos llegan a las mismas conclusiones.

Y es que Woody Allen trata de hacer en “Melinda y Melinda” una nueva reflexión sobre la vida, mucho más oscura esta vez, puede que al encontrarse un poco ya avejentado. Por supuesto que dentro de esta película el humor puede coexistir con el drama, de hecho los gags existen, las frases geniales se siguen sucediendo, pero apenas nos percatamos de ellas. Allen nos muestra a personas que viven al filo desde un punto de vista dramático y de comedia romántica, ambos completamente distintos, que viven en sus vidas fracasadas y tan sólo esperan una nueva oportunidad para conseguir escapar del mundo que llegaron a aceptar. Finalmente, para unos o para otros, el final feliz es posible, aunque tal como nos recuerdan los escritores que hilvanaron la historia, “Melinda y Melinda” tan sólo es ficción.

Si hubiese ido deseado ir a alguna actuación del festival itirenante de música indie Wintercase’04, sin duda hubiese ido al concierto que dio Graham Coxon en Valencia el pasado viernes 12 de noviembre.

Sin embargo, últimamente no estoy muy dichoso y entre que no tenía noticia que iba a ser tan pronto, resultó que creía que iba a dar el concierto el jueves 18, y que si lo hubiese sabido no hubiese podido acudir, puesto que trabajaba aquella misma tarde-noche; seguramente mi frustación hubiese ido en aumento. Y es que, de momento, Coxon es lo único que sobrevive de aquel grupo británico que trató de poner en su sitio a Oasis: Blur. Debemos indicar que Blur, con el cantante Damon Albarn todavía a la cabeza, edita discos, pero tras el casi infumable Think Tank, en el que Coxon tan sólo participa en una canción (sencillamente porque fue inmediatamente expulsado del grupo, aunque se enteró por terceros), parece que Graham marca dónde se encontraba, y se encuentra, realmente el espíritu de Blur.

No nos confundamos, Happines in the magazines no es el primer trabajo en solitario de Coxon, se trata del quinto y posible el más potable y remarcable. Los anteriores salvo algún apunte suelto, resultan oscuros y tratan de abarcar el lado más experimental del guitarrista que dentro del grupo no podía desarrollar. En este caso, Coxon toma canciones prestadas, Bittersweet Bundle of Misery es una apropación de Coffee & TV del disco 13, mientras se anota a canciones punk como Freakin’ Out, puede que trate de soltar alguna consigna que no será escuchada en People Of The Earth, pero el arranque es simplemente es Spectacular.

Obviamente, no pasará por ser un disco clave en la historia del rock, sin embargo Coxon tras sus problemas con diversas adicciones provocados en parte por el peso de la fama que le otorgó Blur; puede estar señalando el reinicio de una carrera que desde luego vamos a seguir con gran interés.