Si tuviera que seguir la línea de razonamiento absurda de elegir un grupo preferido y solo uno (como si tu gusto fuera monotemático) posiblemente elegiría Anathema. Creado allá por el año 1990 en Liverpool, Anathema fue uno de los grupos pilares del doom metal junto a My Dying Bride y Paradise Lost, todos estos grupos han evolucionado hacia derroteros fuera de etiquetas, pero por aquellos años marcaron el estilo y muchos grupos beben de ellos.

Anathema espera pronto sacar su próximo álbum (si supera los problemas para distribuirlo) y en su pagina web podéis descargar dos canciones gratis.
Su disco Judgement del año 1999 esta dedicado enteramente a la madre de los hermanos Cavanagh (voces, teclados y guitarras del grupo) que murió en esa época, y especialmente dedicada a ella es  la canción “One last goodbye”. Os dejo con la canción en directo y otro video con la misma canción con arreglos de violín y piano, y por último la letra de la canción ya que no se encuentra escrita entera en el libreto del cd oficial y traducción aquí.

Bob Dylan nos ofrece un video-clip delicioso para su canción "When The Deal Does Down", que aparece en su último disco Modern Times, con la actriz Scarlett Johansson como protagonista. Chapeau de nuevo, Bob.

Sin duda mi video preferido en el estilo musical gótico y que me marco totalmente. Pertenece a los inmortales “My Dying Bride” y la canción es “For you” del álbum “Like Gods of the Sun” del año 1996.

Esto lo escribo escuchando la radio, escuchando una de las canciones imperecederas de John Lennon y que suceda lo que suceda no será barrida por el tiempo. Imagine resume el ideario de Lennon a principios de los años 70. Los propios de The Beatles evitaron de alguna forma pronunciarse sobre los acontecimientos de finales de los 60 salvo por la ambigua Revolution que también es obra de Lennon.

El vídeo clip de la canción, visto con cierta, perspectiva no está muy logrado. Claro que, hasta que no se impuso la MTV, los vídeos promocionales de las canciones no parecían ser excesivamente importantes. En cualquier caso, ese paseo por la hacienda de Lennon, para desembocar finalmente en la habitación blanca junto al piano del mismo color y con la cara de estupefacción de Yoko Ono cuando finalmente se sienta a su lado, no creo que sean de lo mejorcito. Pero, en cualquier caso, olvidemos la imagen y quedémonos con la música.

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Sucedió que estaba escuchando un disco de The Rolling Stones cuando comenzó la canción Everybody Needs Somebody to Love que ha su vez hicieron más que famosa The Blues Brothers. Como el disco de los Rolling no era precisamente actual, The Rolling Stones nº 2 (1965), llegué a caer en la tentación de considerar que la canción era suya. Grave error.

Investigando un poco más, finalmente llegué a Second Hand Songs, un sitio web donde podemos comprobar las versiones que se han realizado de la canción que queramos. Así, por ejemplo, el historial de Everybody Needs Somebody to Love es el siguiente:

• Everybody Needs Somebody to Love by Solomon Burke (1964)
• Everybody Needs Somebody to Love by The Rolling Stones (January 15, 1965)
• Everybody Needs Somebody to Love by Wilson Pickett (1967)
• Everybody Needs Somebody to Love by The Blues Brothers (1980)
• Everybody Needs Somebody to Love by The Real Group (1994)

Pero es que además, podemos comprobar las versiones que se han hecho de un artista o de un álbum concreto. Así, por ejemplo, recordando el texto anterior sobre el britpop, Oasis ha realizado las siguientes versiones:

1. Cum on feel the Noize 1996 Originally by Slade
2. Helter skelter 2000-11-13 Originally by The Beatles
3. Heroes 1997 Originally by David Bowie
4. Hey Hey, My My (Into the Black) 2000-11-13 Originally by Neil Young & Crazy Horse
5. I Am the Walrus 1998-11-02 Originally by The Beatles
6. Merry Xmas Everybody 2002 Originally by Slade
7. My Generation 2002 Originally by The Who
8. Shakermaker 1994-08-30 Originally by The New Seekers
9. Street Fighting Man 1998 Originally by The Rolling Stones
10. You’ve Got to Hide Your Love Away 1996 Originally by The Beatles

Un recurso que, sin duda, a los melómanos les encantará.

El britpop es un género musical que nació a mediados de los años 90 que se caracterizó por la aparición de bandas que tomaban sus principales influencias de los años 60 y 70 como The Beatles o The Kinks. Durante su apogeo, fue increíblemente popular durante los años 1994 a 1996, sobre todo en Reino Unido, aunque fue criticado por su falta de originalidad.

El documental Live Forever realiza un análisis de aquella época en la que los nuevos grupos británicos parecían retomar el panorama musical mediante, principalmente, los comentarios de Liam y Noel Gallagher del grupo Oasis, Damon Albarn de Blur y Jarvis Cocker de Pulp.

En el documental, además del estudio del ámbito musical, las raíces sobre los que los grupos indies comienzan a fijarse en el grunge para evolucionar hacia lo que se constituiría como el britpop, también se estudian otros aspectos del movimiento como la relación de sus protagonistas con los medios de comunicación (no siempre positivas), con los políticos de entonces (especialmente Tony Blair), las drogas (esto no sorprende ya que los Gallagher eran politoxicómanos declarados) y ciertas posturas andróginas que parecían tener los cantantes de entonces (hilarante la entrevista de Liam sobre este punto, parece que quiera levantarse y comenzar a pegar al entrevistador).

Sobre el final de su movimiento, parecen contemplar con tristeza cómo el lanzamiento de Angel de Robbie Williams, marcado por el corte del britpop que la mercadotecnia supo hacer suyo, indicó su caída, aunque admiten que es probable que el lanzamiento del tercer disco de Oasis, Be here now, marcase el final de la época dorada de esta corriente musical.

En fin, un documental interesante para aquellos que siguieron y vivieron de cerca el nacimiento del britpop al que, sin embargo, se le hecha en falta cierta profundidad para comprobar lo que hubo antes y lo que ha habido después, que aunque se quiera obviar algo queda.

¿Alguien podría imaginar que un grupo que cuelga sus canciones en Internet podría vender un millón de discos y ser número uno en Reino Unido? ¿Que además serían capaces de ganar el Brit Award como Grupo Revelación? Arctic Monkeys lo hicieron y demostraron que se puede hacer negocio en la Red con la música.

En cualquier caso, evaluando su único trabajo, que es toda una declaración de intenciones visto lo que les está cayendo desde la crítica, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not es un disco guitarrero que se abre con dos canciones directas y de fácil digestión. Las canciones hermanas The View From The Afternoon y I Bet You Look Good On The Dancefloor van directas a incitar a mover el esqueleto irreflenablemente y teniendo en cuenta que cuando empezaron no sabían tocar ningún instrumento es sorprendente la fuerza que le imprimen.

Pero pronto cambian de registro, en Dancing Shoes el ritmo cambia levemente para introducirnos en lo que será el resto del disco, unas canciones menos directas pero a un nivel similar en sus composiciones. Puede que las que más me agraden sean las más tranquilas del disco como Riot Van o Mardy Bum hasta llegar a la más divertida A Certain Romance que lo cierra espléndidamente.

Sí, es probable que Arctic Monkeys nazcan a la sombra de las bandas guitarreras The Strokes o Franz Ferdinand, pero este trabajo es un disco más que correcto aunque tal vez marque de nuevo el estado de desconcierto en el que se encuentra la industria. Y cuidado, en ocasiones el cantante coge tonos de voz de Johnny Rotten de los Sex Pistols lo cual no deja de sorprender. Un buen disco, en general, que nos hará disfrutar sin duda en sucesivas escuchas.