Los dientes de los ángeles"Pesadillas" del conocido Katsuhiro Otomo, autor de grandes mangas/anime como “FireBall”,”Roujin-Z",”Spriggan”, ”Memories”  y su obra maestra “Akira”, solo puedo decir que es bestial.

 La historia transcurre en la época actual en un grupo de bloques de edificios de Tsutsumi, donde reside gente de clase media-baja en el que parece un barrio obrero tranquilo.
En uno de los bloques vive un anciano solitario llamado Cho-san, Yoshikawa un joven que vive con su padre alcohólico, Etsuko  una niña que vive con su madre, Yo-chan un gigante con mente de niño, el comisario Okamura y el policía Takayama.

Parece que el bloque de edificios es un sitio tranquilo, pero ocurren fenómenos extraños y asesinatos o suicidios sin explicación, pero la policía no ha encontrado relación entre ellos, por el momento.
Pero todo cambia cuando dos de los personajes con poderes telequinesicos luchan entre ellos, entonces ya no habrá nadie que se pueda salvar de las locuras del telequinesico que disfruta haciendo daño a los vecinos del bloque.
Pero el salvador de los vecinos demostrara su gran fuerza al no poder contener más la rabia. Lo que provocara una gran lucha entre ellos y destrucción a su alrededor.
También aparece el joven policía Takayama que se implicara en los casos a raíz de una perdida cercana, ira un poco más allá de la investigación para intentar resolver los asesinatos, contactando con gente que cree en lo paranormal. Mencionar por último, que en los asesinatos siempre desaparece un objeto sin importancia.

"Pesadillas" es un anticipo de Akira, aquí descubriremos parecidos con la obra de "Akira", aunque las épocas son distintas pero algunos personajes son algo parecidos y los poderes de los mismos también, aunque aquí todavía no tienen la fuerza interior de su predecesor.
Recomiendo leer "Pesadillas" porque te mantiene con la intriga de principio a fin, los dibujos son muy buenos y transmiten la historia sin tener necesidad de poner diálogos a los personajes. El libro es en blanco y negro lo que le da todavía un toque más de misterio y terror.

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"Opium" es una recopilación de una miniserie de 6 comics que se publico en 1983 y 1989.  Daniel Torres es uno de los grandes creadores del comic español  de ejemplo a seguir para los nuevos creadores. Ha trabajado alrededor de todo el mundo (Estados Unidos, Paris, Frankfurt, Madrid, Barcelona y Nueva York), pero no solo en comics sino también en vallas publicitarias de los principales ayuntamientos de España y campañas publicitarias (FNAC, Valencia). Algunas de sus obras más conocidas son Roco Vargas, Tom (El dinousario, comic de El País), La estrella lejana, El octavo día I y II, Claudio Cueco, etcétera.

El comic  trata de un banda de villanos formada por "Sir Opium" el chino y de sus dos ayudantes "Gulp" el forzudo y  "Acapulco" asesina y amante del sexo duro que se encargan de amargar la existencia a los ciudadanos con planes maléficos con el único fin de hacerse con el mando total del crimen organizado, los cuales no admiten a "Sir Opium" como su jefe.
Pero como en todos los comics siempre hay un héroe, aunque en este caso sus acciones siempre salen mal, pero no por ello deja de intentar detener a su gran rival el malvado "Sir Opium", nuestro héroe se llama "Rubén Plata" y su novia "Blanca Clara""Rubén Plata" es un antiguo militar que trabaja en una cadena de televisión, es un personaje muy influyente entre los ciudadanos y los cuerpos de seguridad. La gente confía en él plenamente.

Durante la miniserie "Rubén Plata" luchara contra "Sir Opium" sin importarle las consecuencias de sus actos ni los juguetes o disfraces que tendrá que crear para intentar detener los pies de los malos. Uno de los inventos del héroe es una gran cafetera (siempre hay alguien que piensa en nosotros….).

Mi valoración del comic "Opium" puede que sea un poco pobre porque soy novel en este tipo de lectura. "Opium" me ha gustado bastante tanto la historieta como los dibujos, tenemos a los villanos con su gran jefe malvado y el héroe que intenta salvar a la gente pero que todo lo que hace es más con el corazón que con la cabeza. La historia me parece un poco corta, pensaba que habrían más comics relacionados con los personajes, por lo menos es la impresión que me da al ver el final de la miniserie (cada uno puede imaginarse un final diferente y yo prefiero pensar en…, bueno no voy a desvelarlo).

Hay un cambio en los dibujos del comic, al principio los dibujaba Daniel Torres pero luego pasaron a ser obra de "Incha  Ramón, Marcos", el comic original era en color pero ahora se ha reeditado en blanco y negro. El autor nos ofrece una serie de bocetos iniciales de los personajes, así como también una breve historieta del proceso de creación del comic y biografía del autor.

Aconsejo a la gente que lea este comic, ya que tenemos grandes creadores cerca de nosotros y no hace falta irnos siempre al comic americano. Además para terminar tengo que decir que el precio de la recopilación me pareció muy interesante y podrían otros intentar rebajar los precios.

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Imaginemos que después de la segunda destrucción de la Estrella de la Muerte, el retorno al camino de la Luz de Anakin Skywalker y su inmedita muerte posterior, cuando la República intentase renacer de sus cenizas, luchando todavía con los restos del Imperio sumido a su vez en guerras internas; descubriésemos que el Emperador no murió en manos de Darth Vader; sino que aún más poderoso estuviese convencido de tener que retomar el poder y para ello necesitase de un poderoso aliado: Luke Skywalker.

Éste es, más o menos, el argumento que se desarrolla en la serie de comics que conforman Imperio Oscuro, continuación de la película Retorno del Jedi con la que George Lucas cerraba una de sus tres triologías sobre Star Wars. En Lores del Sith, disponéis de toda la información correspondiente a la línea temporal del Universo Star Wars, además de gran detalle de información correspondiente a su historia.

Como no puedo aportar nada más de lo que ahí se dice, tan sólo comentaré que el cómic está bien, respetando lo que se avanzaba en el Episodio VI y siguiendo una evolución lógica en cuanto armamento de ambos bandos y línea argumental. El giro argumental sobre el que se basa, que Luke se pase al lado oscuro, es increíble y arriesgado a la vez. Arriesgado ya que nunca recibe un sobrenombre Sith, Luke nunca se convierte en Darth lo que sea, simplemente se pasa al lado oscuro para combatirlo desde dentro.

Aquí es donde el argumento se hace interesante y se cede el protagonismo a su hermana, Leia, que previamente ha estado adquiriendo entrenamiento Jedi y ya dispone de ciertas habilidades. Ella será consciente, más allá de lo que le pueda decir su hermano, del peligro que corre al juguetear con el Lado Oscuro y las nefastas consecuencias que esto puede acarrearle tanto a él como a la República. Sin embargo, él proseguirá su plan de acabar finalmente con el emperador Palpatine a modo de infiltrado.

El hecho que Palpatine se pudra por la cantidad de energía que posee y que necesite de clones para poder sobrevivir, entra en contradicción con lo visto en el Episodio III en el que Palpatine adquiere su aspecto final, aunque un tanto más corpulento, debido a la lucha de sables con Mace Windu. Pero, en cualquier caso, entramos en el terreno sobre lo que es canónico y no lo es en Universo Star Wars y esto lo dejamos para expertos, claro.

En cualquier caso, es un cómic entretenido, cuidado y muy interesante que dispuso de una continuación en Imperio Oscuro II en el que de nuevo se desbaratarían los planes del Emperador. Pero Palpatine no moriría definitivamente hasta El Fin del Imperio y es que casi parecía tener las vidas de un gato.

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Mi super-héroe favorito: Superman

Written by Dylan's Dog in Comics

En realidad, este texto trata de una reminiscencia de la infancia, ya que actualmente, como pueden dar fe mis compañeros de blog, mi interés por el mundo del cómic es casi nulo (Desgraciadamente para mí, por supuesto). Sin embargo, el personaje de Superman, también conocido como Kal-El en su faceta kryptoniana o como Clark Kent en su faceta periodística, permanece en mis recuerdos con cierta añoranza, además de dejarme como legado un baúl bien lleno con los “tebeos” de entonces.

Aprovechando el hecho de que este año Superman vuelve a estrenar película, Superman Returns, que se constituye en la quinta, este texto me sirve perfectamente para entroncar con aquel recuerdo y mis impresiones pasadas.

Efectivamente, Kal-El siempre lleva las de ganar, además de ser el bueno y como se sabe ellos nunca pierden, para algo es un semi-dios en la Tierra. Semi ya que algún que otro punto flaco tiene, y no se trata sólo de Lois Lane, ya que es especialmente vulnerable a la radiación que emite la kryptonita en sus distintos colores, aunque sólo una le resulta mortal: La verde.

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Del collage al cómic, por Erró

Written by Ciber(L)iada in Comics

Porque no todo es cine o literatura, los amantes de los cómics y de la estética Pop, tienen la oportunidad de visitar en Valencia, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), una interesante exposición de Erró, artista islandés residente en París considerado como uno de los primeros en expresar la postmodernidad.

(Florid Rose, 1986) En la exposición "Erró. El gran collage del mundo", que reúne 72 obras de todas las etapas artísticas de Erró, podemos contemplar muestras de sus series más importantes como Las mujeres fatales, La historia del arte, Pinturas chinas, El espacio y La saga de los cómics americanos.

Erró pertenece al movimiento de la Nouvelle Figuration que apareció en Europa en el año l960. Este movimiento se caracterizó por su fuerte interés por la imagen mediática, la utilización de tintas planas y una iconografía preocupada por los temas sociales, lo que lo distinguió completamente del Pop Art.

Erró narra historias con gran trasfondo social y político, confrontando el mundo capitalista y el comunista, el bienestar y el terror, la tranquilidad y la guerra, representando ambos extremos con imágenes estandarizadas e idealizadas. Estas imágenes las crea a partir de imágenes de la historia del arte (antigua y reciente), mezclándolas con imágenes de los mass-media, de la publicidad o del mundo de los cómics. Para ello, utiliza la técnica del collage a partir de revistas, periódicos, postales, etc., collages en los que se basa para sus pinturas finales, que son grandes ampliaciones (hasta un mural de 3 x 5 metros) de estos.

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¿Dr. M o Canal 666?

Written by Ciber(L)iada in Cine-Thriller, Comics

Cuando hace unos días cayó en mis manos una película de Claude Chabrol -el gran cineasta francés que participó en la revolución cinematográfica que supuso la Nouvelle Vague a finales de los 50-, me decidí a verla: porque su nombre implica una cierta garantía de calidad y, además, porque su argumento no me era totalmente desconocido.

Dr. M (1990) transcurre en el Berlín de inicios de los 90, donde una ola de suicidios se extiende por la ciudad como una epidemia: una joven se tira a la vía del metro, un camión que se dirige del Este al Oeste choca contra un ferrocarril, un famoso personaje de televisión prende fuego a todo su edificio antes de suicidarse en su propia piscina… Gente de todo tipo y condición se lanzan a la muerte sin ningún motivo aparente, y sólo el detective Klaus Hartmann (Jan Niklas) cree que esas muertes no sean tan casuales y que haya algo que las relacione. Esta relación puede ser Sonja Vogler (Jennifer Beals, la chica de Flashdance allá por 1983), una modelo cuya cara sonriente aparece en miles de pantallas de vídeo de la ciudad, promocionando el club de vacaciones Theratos, perteneciente la corporación Matermedia, un conglomerado controlado por el misteriosos Marsfeldt (Alan Bates). El slogan que Sonja lanza desde todas las pantallas, “hora de marcharse”, se refiere al ansiado respiro ante el estrés, la contaminación y el mal tiempo que puede proporcionar dicho club de vacaciones, pero Hartmann cree que tiene implicaciones más siniestras.

La razón por la que el argumento me era tan conocido, la descubrí tras una rápida revisión de mi pequeña colección de cómics. En Canal 666, una historia de Dylan Dog de 1987 (el personaje de Tiziano Sclavi, no nuestro friki particular Dylan’s Dog) el argumento era muy similar: en Londres, un presentador de televisión se suicida con un revolver ante las cámaras, una joven aspirante a actriz se corta la yugular en el baño de su casa, un viejo astro del cine se lanza por la ventana de su apartamento… Y, en este caso, el elemento común es que todos ellos estuvieron presentes en el pase privado de una película de terror. Pero, ¿qué pasaría si ésta se emitiera en todos los canales de televisión?

Sorprendida por la similitud del argumento -ya que parecía que Chabrol se había basado en la historia de Dylan Dog, al ser ésta anterior-, averigüé que Chabrol había concebido Dr. M como un homenaje a Dr. Mabuse (1922), de Fritz Lang; película que, junto con Los Nibelungos (1924) y la futurista Metropolis (1927) del mismo director, pasó a la historia del cine como uno de los mejores filmes mudos jamás hechos. En esta película Fritz Lang mostraba al Dr. Mabuse, un archicriminal de mil rostros, dueño de voluntades y destinos humanos, como profecía del nazismo; más tarde desarrollo este personaje y sus siniestros planes de control sobre la humanidad en El testamento del Dr. Mabuse (1933), lo que causó su huida de una Alemania en la que ya imperaba el nacismo, y Los mil ojos del Dr. Mabuse (1960).

Aclarado este punto, y siendo obvio que Tiziano Sclavi también se había basado en dicha película para la elaboración de su Canal 666, la pregunta es ¿cuál de las dos resulta más interesante? Ya que, para mi desgracia, no he conseguido hacerme con ninguna de las películas de la saga del Dr. Mabuse, y no puedo compararlas con el original, diré que de los dos "homenajes" (si lo haces tú y no eres importante se llama plagio) que le rinden los dos autores, el director francés y el dibujante italiano, me quedo sin dudarlo con éste último.

Dr. M, la película, no tiene más interés que el de ver a la chica de Flashdance (los nostálgicos, claro), ya que ni el detective tiene el suficiente carisma para hacernos cómplice de su investigación, ni el malo malísimo resulta suficientemente siniestro. Se deja ver y entretiene, que no es poco.

Sin embargo, Canal 666, el cómic, nos engancha desde la primera hasta la última viñeta, en la que la historia trasciende al mundo sobrenatural tan habitual en las historias de Dylan Dog.

Seguramente, Dylan’s Dog estará de acuerdo conmigo.

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Marvel vs. La Casa Real

Written by Blake Doyle in Comics
Bueno, bueno. Pues al final esto del parecido de Juan Carlos I, con el superhéroe Magneto si que se esta tomando en serio. Según en la noticia de La vanguardia, la Casa Real estudia con sus compadres jurídicos como hacer que retiren dicha imagen de Magneto “el Borbón” .
Decir que esta semejanza fue descubierta por un usuario del blog “La cárcel de papel”, y a partir de aquí, una vez descubierto por la Casa Real, la historia parece que ira por vías… judiciales.
Digo yo, que el mundo esta un poco loco como para tomarse en serio este altercado “diplomático”, ¿no?. Total no es para tanto. Pues no hay personas celebres tratadas en comic, no ahora, si no ya en sus inicios… en fin.

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