Revisito este film de Quentin Tarantino y descubro que no sé que a qué atenerme. Por un lado, me parece una película vacía, es decir, la historia trata los prolegómenos y el desenlace de un atraco frustrado, pero tampoco tenemos idea de qué sucedió en él exactamente, que no tiene ningún transfondo particular. Por otro lado, Quentin Tarantino nos ofrece una película en la que los diálogos son brillantes y con un cierto sentido del humor muy particular, mientras que se preocupa de salpicar la película recuperando clásicos de la música de los años 60 y 70.

A modo de flashbacks, lentamente vamos introduciéndonos en los motivos de cada uno de los atracadores, aunque sólo visitamos los esenciales, los que sobreviven al tiroteo y se esconderán en un almacén hasta que aparezca el jefe que los ha juntado y organizado para ayudarlos en el desconcierte de un golpe mal dado. Sin embargo, la película está recubierta de una violencia atroz reflejada en la tortura del agente de policía, cuando le cortan una oreja y que finalmente no encontrará mejor destino que morir a ser quemado. Por otro lado, el sufrimiento de uno de los atracadores con un disparo en el estómago es trasladado constantemente al espectador con retortijones, alaridos y mucha sangre, lo cual da a esta película cierto punto de sadismo, ya que este atracador está presente en casi toda la película.

En cualquier caso, Reservoir Dogs es una buena película con un buen tratamiento de los personajes y que no se despista en ningún momento del verdadero objetivo final de la película, descubrir quién es exactamente el soplón que ha permitido que el atraco se vea frustrado. Su final representa el punto culminante cuando se descubre quién es el traidor, además de establecerse un círculo de pistolas entre los atracadores que desemboca en un final ciertamente esperado. Un clásico de los años 90

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“V de Vendetta” es una de las producciones más esperadas de este año, avalada por una buena crítica y calificada como un buen equilibrio entre lo comercial y lo, cuanto menos, políticamente incorrecto hoy en día.

La película está guionizada por los hermanos Wachowsky (Matrix) y esta inspirada en el famoso cómic creado allá por los 80 por Alan Moore y David Lloyd en forma de serial, para luego formar parte de un volumen único que podréis encontrar en cualquier tienda. Alan Moore no ha querido saber nada de la película una vez leído el guión y es de entender a tenor de las adaptaciones de sus cómics al cine. Y con está película aún siendo la mejor adaptación de las que se llevan hechas, también es cierto que se queda en lo superficial como por ejemplo paso con From Hell (su obra maestra).

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“Zee-Oui” nos traslada a la Tailandia de 1946, donde un chino llamado Li Hui emigra allí por circunstancias de la guerra en su país natal. En Tailandia es tratado poco más como un despojo humano, por problemas del lenguaje y de comunicación con los demás es rebautizado con el nombre de Zee-Oui.

Zee no posee un gran intelecto y además es despreciado tanto por los niños que le insultan a todas horas, como en el trabajo, donde sus compañeros no lo tratan muy bien. Además Zee posee tuberculosis lo cual no ayuda a que su vida sea más fácil. Así que finalmente, para paliar la enfermedad utiliza un curioso método: matar niños para comerse su corazón y así hacer frente a su enfermedad.

La película se basa en parte en unos acontecimientos reales sucedidos en aquella época. “Zee-Oui” se centra en explicarnos el lado humano del asesino y como llegó en cierto modo a realizar tales actos horribles. Desde su trauma con la guerra hasta su poca fortuna en las relaciones personales, y como no, su enfermedad tanto física como mental.
Narrativamente no desentona el metraje del film en ningún momento, pero por desgracia su tratamiento es cercano a cualquier película de televisión y con una música no muy atinada (amén de las actuaciones para nada logradas).
Además, juega con los sentimientos de una forma un poco artificial y muy arquetípica, siendo una película curiosa pero sin ningún punto fuerte y acaba siendo un producto normalito dentro del subgénero de vidas de asesinos en serie, resultando una película tópica y muy predecible.

A destacar el final bastante cruel y la forma de montaje de dicho final, la no inclusión de  truculencia artificial que se podría haber añadido y el intento de centrar la historia en el asesino y poco más que añadir.

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Estoy seguro que Retratos de una obsesión dentro de diez años será una película que las nuevas generaciones no llegarán a comprender. ¿Esperar una hora para ver las fotografías que hemos hecho? ¡Ridículo!

Para entonces, probablemente ya ni siquiera se imprimirán en papel y dispondremos de algún dispositivo para visionarlas perfectamente en el mismo momento a buen tamaño. Sin embargo, la necesidad de revelar los carretes de fotografía, esos mismos que ya casi han desaparecido de las estanterías de los comercios, dan para rodar una película. Y qué película.

Ésta es una película que juega al desconcierto, pensamos que algo va a suceder, pero no sabemos exactamente qué, creemos que algo está sucediendo, pero después no sucede exactamente lo que creíamos que estaba sucediendo. No hay que decir que el director sabe jugar sus bazas perfectamente e imprime a la película cierto aire sosegado para posteriormente mucho más ritmo, mucha más fuerza y tensión.

Sy (Robin Williams) es en apariencia un hombre tranquilo que le gusta su trabajo y aprecia que le aprecien. Sin embargo, dispone de una obsesión secreta que alimenta con completa calma: La vida de una familia. El descubrimiento de la mentira, de sus propios errores y las tensiones laborales harán que Sy acuda al enfrentamiento para tratar de romper la mentira de la vida de otros. Su soledad, la necesidad de ser aceptado sin malas intenciones y sin concesiones, su falta de estima, le conducen hacia la desesperación cuando descubre que su mundo se desmorona.

Una película que nos sorprenderá gratamente y nos hará reflexionar sobre lo que realmente tenemos y si sabemos apreciarlo en su justa medida. Desde luego, pese a aparentar ser un tanto lenta y falta de ritmo, es una película que no desagradará y nos hará reflexionar sobre nuestra propia existencia.

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Syriana esta basada en un personaje real llamado Robert Baer (sus memorias están escritas en el libro “See no evil” y es donde la película se ha basado) e interpretado por un George Clooney bastante comedido y cambiado físicamente. Robert es un agente de la CIA que se sumerge en los entresijos industriales de Estados Unidos en Oriente Próximo.

Por otro lado tenemos la unión de dos empresas pretolíferas y las consecuencias que tendrán en Iran, y dentro de esto encontraremos un puzzle de diversos personajes y movimientos económicos de las petrolíferas.

Partiendo de esta premisa sumamente interesante y actual, lo que al final nos encontramos es una película que se queda a medio gas, desde unos personajes asépticos que producen indiferencia, aún intentado poner dramatismo a ellos, como por ejemplo la familia de Bryan (interpretado por Matt Damon), hasta una trama a veces demasiado confusa que da tumbos de un lado a otro sin profundizar o sacar provecho a tan interesante tema.
Al final quedan esbozos (como los pakistaníes que trabajan en Iran, el príncipe que intenta dar una identidad a su pueblo, los abogados y economistas que vigilan o estudian a las todopoderosas empresas que manejan el petróleo, etc.) poco elaborados y lo que es peor, todo ello rodado con un ritmo lento que produce al final aburrimiento.
Quizás sea que la ponían tan bien que me esperaba algo increíble y salí algo decepcionado. Si, no es un film típico de thriller y buenos y malos, sino un mosaico de la corrupción y del poder que ejercen las grandes potencias, pero sigo pensando que se ha quedado a mitad.

Pero el mensaje que da es bastante bueno,  los momentos en donde se ha podido producir democracias en Oriente Próximo nunca han interesado a los grandes gobiernos que están dominados por la economía, así a merced de las grandes petrolíferas estas son las que mandan y con el instrumento de la CIA hacen que en Arabia tenga que seguir en el caos y no surgir como un país independiente, que evolucione y tengan sus propios recursos para levantar su país. A su vez, también habla del terrorismo y el victimismo en ambos bandos (muy poco y algo demagogo, pero lo hace) y más cosas que prefiero no desvelar.

Todo este tema político es lo mejor de la película, que con un poco de más ritmo narrativo y un acertado montaje y guión hubiera dado más de si.
Aún así es recomendable y valiente, con buenas actuaciones pero con los errores antes comentados.

 

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Este thriller policiaco francés presenta a dos comisarios (interpretados por Daniel Auteil y Gérard Depardieu) que deben prender a un grupo de atracadores altamente violentos. El primero que logre atraparlos se convertirá en director de la policía, así pues,  comienza una guerra entre los dos que desembocara en una espiral de violencia y juego sucio.

Pero al intentar atrapar a los atracadores sucede una desgracia, y según avanza la trama el comisario Denis será el que acabará con Léo. Pero la historia no acaba más que comenzar y las luchas internas, corrupción, venganzas y amistades se sucederán de manera imparable.

Asuntos pendientes es un policiaco austero y gris, denotando ese ambiente de policiaco duro y sin concesiones, donde la ayuda de un guión bien estructurado y unas interpretaciones magnificas de Depardieu y Auteil ponen la guinda a una película que se agradece en estos tiempos dentro del género. Tampoco es la panacea pero si digna de mención, como curiosidad (o desgracia) el montaje deja un poco que desear ya que se ven micrófonos más de una vez.

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"Layer Cake" es una mezcla de thriller y humor muy usual en el cine inglés, donde un montaje rápido y un eficaz guión hacen de ella una película entretenida y que da lo que aporta, ni más ni menos.

No en vano el director es Matthew Vaughn que ya produjo películas como Snatch: cerdos y diamantes o Lock & Stock, que conjugan un ritmo parecido y forma de rodar muy rápidas y frescas y que debuta con este film.

Protagonizada por Daniel Craig que será el próximo James Bond, Layer Cake aborda el tema de una organización criminal basada en el tráfico de drogas. Su protagonista tiene una vida insuperable, le van bien los negocios y es respetado por su eficacia y muy pronto se va a retirar del negocio; un día otro traficante (esta vez deplorable) llamado “el duque” se hace con un cargamento de pastillas, pero lo roba a la persona equivocada. Así pues, Daniel se ve involucrado en este cargamento hasta los topes por culpa de su jefe. A partir de aquí, tendrá que desenvolverse y salvar su cuello y el de los suyos.

La película es coherente y los equívocos y complots están bien resueltos, dando como resultado un thriller interesante y divertido. Veremos como Daniel se ve abordado por los acontecimientos y como cada vez debe girar de rumbo para poder salir, o una serie de mafiosos cada uno de ellos más raro que el otro.

En definitiva, un buen film inglés que conjuga humor negro y thriller con unas más que correctas interpretaciones.

Por último recordar que Matthew es el director que dirigirá y estrenará para el 2007 la adaptación al cine de “Stardust” ese gran cuento de hadas de Neil Gaiman, veremos que nos depara.

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