Pen-Ek Ratanaruang es un director Tailandés con un gran talento en filmar películas y no ya una gran promesa de su cine, sino del cine en general. Anteriormente ya comente su preciosista y madura “Vidas Truncadas”, ahora le toca el turno a su segunda obra en su dilatada filmografía denominada “Seis Nueve” (o “6ixtynin9, Ruang talok 69” como se denomina el titulo original).

En “Seis Nueve” nos encontramos con una chica joven llamada Tum que es despedida de una gran empresa de finanzas debido a un recorte de personal. Tum entra en una depresión por su escasez económica, y un buen día encuentra en su puerta una misteriosa caja. Su sorpresa es enorme al ver que esta llena de dinero, así pues y no sin reflexionar sobre las consecuencias de quedarse dicha caja, decide comenzar una vida nueva con tal suma de dinero.
Pero esta situación crea en su vida una serie de peligros ya que el dinero de la caja era para un soborno entre unas mafias ; la historia adquiere tintes más complejos y Tum se ve inmiscuida en un torrente de situaciones (casi todas sangrientas) que hará que lo pase bastante mal: desde unos matones que intentarán cogerla hasta una suma de coincidencias que arrebataran poco a poco la ilusión primera por haber encontrado el dinero.

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“13 Tzameti” es la primera película del director francés Géla Babluani y su historia es bien sencilla: Sebastián (interpretado por el hermano del director) trabaja arreglando unas tejas en una casa propiedad de una pareja. Sebastián hace lo que puede con su trabajo para ganar dinero para él y su familia, ya que su condición económica no es muy buena.
Un día en el trabajo Sebastián escucha una extraña conversación de la pareja, esta versa sobre como el marido va a ganar dinero con unos negocios sucios, pero por una serie de situaciones Sebastián aprovechara una ocasión para poder ganar mucho dinero en ese negocio sucio, el problema radica en que no sabe donde se está metiendo.

Así comienza este intenso y misterioso thriller, donde veremos en los problemas que se mete Sebastián la degradación humana y los aspectos de supervivencia a los que se enfrentará.
Con un ritmo in crescendo bastante bien llevado, “13 Tzameti” está rodada en blanco y negro simulando las antiguas películas de suspense. Su comienzo es lento y parsimonioso, pero poco a poco su narración y situaciones misteriosas nos adentrarán en los periplos de Sebastián.
Cuando se saben los negocios sucios la adrenalina sube como la espuma, la situación psicología a la que se enfrenta Sebastián es desesperante y su conclusión se espera inquietantemente hasta el último minuto de metraje.

Babluani nos deja una impecable película de suspense que bebe de fuentes como Hitchcock y por extensión del cine negro. Una película con la duración exacta, con buen pulso a la hora de rodar y totalmente recomendable, verdaderamente una grata sorpresa.

Andrew Niccol, director de la más que estimable película de ciencia-ficción “Gattaca”, vuelve a la carga con una película que se estreno en el año 2005 y que  para mi fue la mejor película del año pasado y la que tuvo que ganar los Oscars (ya que estaban muy “políticos”… ¿Qué paso con esta película? ¿demasiado riesgo?), y también la mejor de lo que llevamos de año, pero por fin nos llega a nuestras pantallas.

“El señor de la guerra”, tiene como protagonista principal a Nicolas Cage, un traficante de armas. La historia se centra en una crítica feroz y al mismo tiempo un análisis del desconocido mundo armamentístico y la industria que se ha creado con ella. Así, asistiremos al progresivo ascenso de este particular traficante de armas desde los años 80 hasta la actualidad.

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Quentin Tarantino vuelve a sorprender después de su debut con Reservoir Dogs con una historia de cruda violencia y que nos vuelve a acercar al mundo de la mafia. Hay que señalar que algunos de los actores que aparecían en su primer largometraje repiten, como Tim Roth, Harvey Keitel o el mismo Tarantino que tiene aquí otro pequeño papel. La película está desestructurada, aunque forma parte de un todo, en la que se nos presentan cinco historias que confluirán entrelazándose manteniendo las conexiones en todo momento, aunque no necesariamente ordenadas cronológicamente.

En Pulp Fiction, los asesinos a sueldo Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) trabajan para un mafioso llamado Marsellus Wallace (Ving Rhames). Al principio de la película, Vicent y Jules harán una visita a unos jóvenes que han intentando engañar a su jefe. Posteriormente, Vincent tendrá que entretener a la mujer de Marsellus, Mia (Uma Thurman), durante una noche. Al finalizar la noche, Mia termina al borde de la muerte tras una sobredosis de heroína tras un despiste de Vicent.

Por otra parte, un boxeador llamado Butch Coolidge (Bruce Willis) pretende escapar de la ciudad tras no cumplir con el combate amañado que había convenido con Wallace. Vincent será el encargado de liquidarle, pero la situación se complica y el matón acaba asesinado, mientras que Butch y Marcellus se encuentran en una situación muy comprometida.

Finalmente, Vicent y Jules deberán proteger un maletín durante un atraco en un restaurante realizado por unos rateros, durante el cual Jules los convencerán de que no deben llevárselo.

Tarantino nos ofrece de nuevo dos horas y media de puro espectáculo visual, de un guión inteligente y de unos diálogos muy bien ejecutados. Los personajes, los homenajes, el desarrollo de la trama, lo que se nos va relatando y cómo se nos cuenta, demuestra que Tarantino realiza una de sus mejores faenas como guionista y como director. Por otro lado, los actores están completamente a la altura, con un Samuel L. Jackson que realiza una de las interpretaciones de su vida, mientras que el director recupera a John Travolta que por entonces andaba un tanto devaluada. No hay que perdérsela.

Hard Candy fue la película triunfadora del festival de Sitges de 2005 y supuso una sorpresa. La dirección de Hard Candy decayó en el novato David Slade con gran acierto y el guión  del experimentado en series televisivas Brian Nelson está medido sin pretensiones pero con gran eficacia.

La historia se centra en una chica de 14 años llamada Hayley y un fotógrafo de 32 años llamado Jeff. Dichos protagonistas mantienen una relación por el chat y tras varios flirteos quedan en un café para verse.
Allí mantienen un juego seducción, y finalmente Hayley va a casa del afamado y pederasta fotógrafo.
Una vez enseñada la casa a Hayley, la trama de la película da un vuelco y Hayley la niña modosita se transformará y hará pasar canutas la vida de Jeff, principalmente con torturas…

Como veis es la historia donde los tópicos se giran para sorprender, pero además lo hace con una acertada puesta en escena, principalmente centrada en numerosos primeros planos, dando importancia a los ojos y a los diálogos que establecen los protagonistas.
El escenario principal y único es la casa del fotógrafo, mantenido a raya y atado en una silla casi siempre. Descubriremos la psicología de Hayley centrada principalmente como el sentimiento de venganza hacia los pederastas.
Las situaciones que va dando la película son tensas y con un ritmo del suspense muy acertado, primando los diálogos y dándonos poco a poco información para montar el puzzle y las intenciones de ambos.
Por lo tanto no estamos con una película gore ni por el estilo (aunque hay una escena bastante escabrosa y tensa, clímax total de la película y a los hombres sobretodo les parecerá bastante escalofriante), sino centrada en el suspense con cuentagotas.
Pero Hard Candy contienen numerosas influencias de las que bebe: desde “La muerte y la doncella” en su estructura principal y en trama argumental, hasta de “Audition” en las torturas realizadas (incluso hay planos calcados de esta película).
Por otro lado, los actores están muy bien y logran mantener sus personajes con tanto primer plano. Patrick Wilson sufre con gran profesionalidad y las miraditas de Ellen Page (que la podéis ver en X-Men 3) son realmente terribles.

En definitiva, una película que da lo que pretende con gran eficacia y frescura, que si bien puede tener alguna fragilidad argumental (sobretodo en el final), no deja de ser una digna muestra del juego del suspense en el cine.

Ya dije aquí mismo que el libro no me acabó de gustar, que sí, que era muy interesante en su principio, pero que su desarrollo coleaba miserablemente en una larga agonía hasta ser completamente decepcionante. En el texto, Dan Brown jugaba con el factor sorpresa sobre la posible relación entre Jesús de Nazaret y María Magdalena y cómo la Iglesia Católica había ido desarrollando el papel y el protagonismo de la Magdalena a lo largo de la Historia. Sin embargo, aquí no hay espacio para los golpes de efecto, siendo desnudada la trama completamente, dejando a la luz lo que resulta ser y era un relato anodino y sin fuerza.

A El Código da Vinci Ron Howard no consigue aportar carga dramática y durante los largos 140 minutos de la proyección, la historia se hace tediosa tanto para los que leyeron el libro como para los que no lo hicieron. Por otro lado, la película es despojada de todos los elementos incómodos que existían en el libro, centrando la mala acción del Opus Dei sobre un único personaje, el obispo Aringarosa, lo que no sucedía en el libro donde esa carga de culpa era más etérea.

Por otro lado, las interpretaciones dejan mucho que desear. Tom Hanks y Audrey Tautou permanecen impasibles durante toda la película. El primero frunciendo la ceja en pose yo no debería estar aquí, mientras que la otra pone caras de circunstancia mientras trata de comprender algo. Esa falta de alma de sus dos personajes también lastra la película puesto que no consiguen convencer en ningún momento. No así Ian McKellen con su Sir Leigh Teabing o Paul Bettany con su monje trastornado, Silas, que son lo más destacable de la película. Otro elemento problemático se presenta a la hora del doblaje de los personajes, demasiado artificioso en el caso de los actores que interpretan el papel de franceses.

La historia también ha sido modificada en algunas partes, la bibliotecaria de Londres desaparece, por ejemplo, y la consulta a las bases de datos de la biblioteca se realiza a través de un móvil (!), y fundamentalmente el final que no dispone de la posible carga emotiva que se buscó en el libro. Por otro lado, la creación de tres finales distintos lastra un tanto la película que debería haber sido resuelta en dos partes, lo que hace que los espectadores se revuelvan en las butacas con un Esto no se acaba nunca.

Resumiendo, una película aburrida, sin sorpresas y sin tensión cuyo final se modifica hacia los gustos estadounidenses (Happy Ending mejor todavía). De un libro malo, no se puede sacar algo bueno, claro. Yo no la volvería a ver, pero sé que vosotros no me haréis caso.

La ultima película de Marc Forster –dado a la fama con la conocida Monster’s Ball-, es un interesantísimo thriller denominado “Tránsito”, título en ingles (Stay), que condensa de manera muy acertada la historia que nos cuentan.

Sam y Lila (Ewan McGregor y Naomi Watts) son una apacible pareja. Sam es un psiquiatra que salvó de la muerte a Lila, ya que esta era una paciente suya e intento suicidarse. Por ello, Sam a veces tambalea su confianza en ella y revisa que siga tomando su medicación no sea que caiga en otro intento de suicidio.
Por otra parte, Sam empieza a atender a un paciente bastante extraño denominado Henry (Ryan Gosling). Sam descubre que tiene la facultad de predecir el futuro y empieza a investigar su vida para descubrir quién es.
Pero la realidad va tambaleándose y Sam también percibe el futuro y otras muestras de irrealidad mágicas, que acabarán por desembocar en el descubrimiento de lo que está sucediendo.

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