Alaska, un pueblo cualquiera y la llegada de la noche durante un mes debido a las peculiaridades geográficas del lugar. Los vampiros no pueden dejar de aprovechar la situación y un grupo numeroso de ellos se darán el festín que todos imagináis.
Pero el sheriff del pueblo llamado Eben (protagonizado por Josh Hartnett) y su esposa Stella más un grupo de supervivientes intentarán subsistir y escapar del infierno que les rodea.

“30 días de oscuridad” es la adaptación cinematográfica del cómic realizado por Steve Niles (que tiene un guiño en la película, ya que aparece una foto suya) y Ben Templesmith. Y quizás por seguir fielmente la historia del cómic (no lo se con certeza ya que no he leído el cómic) la historia es bastante anodina y carente de originalidad , el tema inicial que es sumamente interesante está bastante desaprovechado, lleno de incoherencias como el sobrevivir durante un mes, algo que no se sostiene vistas las circunstancias.
En el asedio que sufren los protagonistas se ven los mayores defectos de la película, parecen que falten fragmentos, o su rumbo se bambolea de forma patente, llegando a presentarse momentos muertos en este transcurso de la historia.

Tampoco ayuda su tramo final, marcado por unas acciones que realiza el protagonista que destruyen cualquier coherencia argumental (en lo referente a como se convierten) y la confrontación ultima que se  nota que en cómic quedaría muy bien pero en el film desentona bastante. Tampoco ayuda las interpretaciones de los principales protagonistas, siendo bastante irregulares. Por ello y por su falta de ritmo la película no deja de ser un mero entretenimiento que podría haber dado mucho más de si pero que se queda en agua de borrajas.

Lo mejor del film es la ambientación que se crea al principio y la estética visual de los vampiros y sus ataques, lástima que no sea suficiente para levantar la historia. Por cierto, en este film también esta el famoso grito wilhelm.

Mikael Hafström, director de la mediocre “El fantasma del lago” vuelve al género de terror adaptando un relato de Stephen King. La película titulada “1408” nos sumerge en el subgénero de casas encantadas y fantasmas que acosan a sus inquilinos o incautos que se pasan por ella. “1408” esta interpretada por un correcto y solvente John Cusak, que es lo mejor de la película, caracterizado en el papel de Mike Enslin un escritor que se dedica a realizar guías de sitios encantados o tenebrosos, ya sean en casas encantadas u otros lugares.

Su último libro esta dedicado a hoteles encantados, así que al recibir una misteriosa postal de un hotel encantado va raudo a investigarlo para acabar el libro en el que trabaja. Pero su experiencia no le ha llevado a enfrentarse a una casa encantada de verdad, hasta que llega a la habitación del hotel y comienza su pesadilla.

Si “Jumanji” o “Noche en el museo” abarcaba la temática de aventuras y “Zathura” la de ciencia ficción como referentes del espectáculo que se va a desarrollar, “1408” actúa de igual forma pero en la temática de terror. Así que poco terror encontrareis y sí muchos fuegos artificiales, y de los malos.

La habitación del hotel jugará el mismo papel, que por ejemplo, la casa que vimos en “Zathura”, donde Enslin es avasallado con todo tipo de tropelías típicas de casas encantadas y fantasmas, pero también abordando sus aspectos psicológicos para así intentar arrollar su razón para que alcance la locura.
Pero como en las anteriores películas, estos tópicos del género son utilizados como una simple feria cual parque de terror, donde el espectáculo y los clichés más caducos y descontextualizados son lo más importante del film.

Así que no pretendáis encontrar terror ni suspense, porque no lo hay. Eso sí, las constantes típicas de King están más que manidas en esta película: desde el pasado que malvive en el alma de su protagonista por una historia con su familia, hasta su fracaso profesional como escritor.
Por lo tanto, poco innovador se puede relucir de “1408” que no deja de ser una mediocre y a ratos aburrida película, llena de artificios que hacen arruinar una propuesta, que tampoco era gran cosa en su origen.

Paco Plaza y Jaume Balagueró son de los pocos directores adscritos al género de terror y fieles a él en su filmografía, llegando a madurar con cada film y jugar con las convenciones y características del género. Los dos directores se han juntando para realizar un ejercicio de estilo en donde poder refrescar y renovar el anquilosamiento actual del género de terror.
Para ello han regresado al estilo que germinó “El proyecto de la Bruja de Blair”, es decir, dar testimonio de una historia a través de una estructura de falso documental, donde la cámara en mano y sus planos mareantes y su proceso de proyección de la realidad a tiempo real son los ingredientes más importantes. Así se traza una línea de la historia más realista, en donde se intenta crear una ambientación de horror lo más concisa posible.

REC nos sitúa en la piel de unos reporteros televisivos, que tienen que grabar para su programa el día a día de una noche cualquiera de los bomberos.
Ángela es la reportera (interpretada por Manuela Velasco) y el cámara Manu (Ferrán Terraza) y su reportaje no es gran cosa debido a la tranquilidad que tiene el parque de bomberos. Hasta que se recibe una llamada de alerta y se van raudos en el coche de bomberos hacia la finca donde se ha realizado la llamada. Allí se verán envueltos en una pesadilla, quedando encerrados en la finca los reporteros, una serie de bomberos, vecinos y policía e intentando sobrevivir a la situación de horror que les toca vivir.

Al igual que la magnifica “Behind the mask” del 2006, que intenta renovar el género con bastante éxito y jugar con su metalenguaje, a base de otro falso documental de unos periodistas amateurs que tratan de entrevistar y seguir las vicisitudes de un asesino en serie clavado a Jason Borges, siempre cámara en mano, REC -que viene precedida con una serie de premios y gran aceptación en el festival de Sitges de este año-, es otra forma refrescante de intento de renovar el género con ese estilo de falso documental, donde la cámara es nuestra protagonista, nos da la información de lo que acontece, todo lo que no está delante de la cámara nunca lo vemos.

Como en toda buena canción de post-rock, la película empieza siendo tranquila, sencilla y amable, pero poco a poco va aumentando su intensidad hasta llegar a momentos complejos y de frenética tensión, llegando a su paroxismo en los magníficos últimos veinte minutos de plano secuencia. Balagueró y Plaza con su experimento han realizado una magnifica película de género, donde sus inquietudes de renovar el estilo de hacer una película de terror (actualmente sin ideas y en crisis) es todo un éxito. Todo ello sin olvidarse de la tensión, el horror sin concesiones en todo el metraje de la película.

Además el retrato costumbrista del amplio cartel de vecinos de la finca esta bastante logrado. A través de la reportera conoceremos la típica pareja de abuelos de cualquier finca, inmigrantes y la tensión e incomprensión con otros vecinos de la finca, el típico y bonachón presidente de finca, etc. Todo este ambiente de realidad reflejado por la cámara está bien intercalado en la trama y redondea la historia.

Así pues, REC es un gran acierto, siendo la mejor película de terror del año, y que reaviva también el triste panorama de cine de género en España. Con su arriesgada propuesta y explotando facetas no desarrolladas desde “La Bruja de Blair”. Ahora queda ver su coetánea y que guarda bastante similitud, tanto en su marketing como en su estructura fílmica: “Cloverfield”, película donde otra cámara (en este caso casera) graba y nos muestra el horror (en este caso cambia la finca por una ciudad) que más que verse se palpa.
Por cierto, REC tendrá su remake americano muy pronto llamado "Quarantined".

Juan Antonio Bayona debuta en el largometraje con “El orfanato” una película de género anclada en la narrativa más clásica de las historias de fantasmas, propias del gótico o la literatura decimonónica.
La historia nos acerca a la vida de Laura y su proyecto de abrir una residencia de discapacitados en una antigua casa que fue en la infancia un orfanato donde creció cuando era una niña. Así que Laura, su marido y su hijo Simón comenzarán este nuevo rumbo en sus vidas en tan misterioso orfanato.

Según pasan los días vamos viendo que Simón juega con unos niños imaginarios, hasta que Laura empieza a preocuparse por la psicología de su hijo y justamente en una fiesta que celebran en la casa, Simón desaparece sin dejar rastro. Comienza pues la lucha de Laura por encontrar a su hijo y ahonda en la existencia o no de esos niños imaginarios, el pasado del orfanato y otras más líneas de investigación que desembocarán en una resolución del paradero de su hijo y los aspectos sobrenaturales que perviven en el orfanato.

Como he comentado antes, la narrativa sigue los patrones clásicos del cuento de fantasmas, con los ruidos y ambientes propios del género. Pero el problema es que está tan explotado (y mucho mejor hecho) en otras tantas películas que “El orfanato” no aporta nada nuevo. Pero si fuera solo eso estaríamos ante un correcto y sugestivo film de terror, pero hay más ingredientes que hacen que la película caiga en el vacío, y pese a que parece promocionarse todo lo contrario sin descanso, como la falta de suspense y dramatismo en la historia. Toda ella esta llena de tópicos y recursos propios de telefilmes de sobremesa, tan artificiales y manidos que, por mi parte, nunca llego a sentir los personajes.
Laura, interpretada por una correcta Belén Rueda, es el único personaje definido, siendo todos los demás meras comparsas que aparecen en todo el metraje. Haciendo que la historia sea muy simple y bastante aburrida en su desarrollo.
Respecto al supuesto terror del film, es tan edulcorado, tan falto de sensaciones en crear ambientes, que es apenas insignificante. Porque en vez de crear esos ambientes propios de estas clásicas historias, recurre a efectismos baratos del género, veáse: subidas del sonido sin ton ni son, apertura de puertas sin equilibrarse en la historia, golpes de efectos incongruentes (como la furgoneta). Solo en determinadas secuencias logran tener esa calidad mínima para transportarnos en la sensación de tensión (como el experimento de los mediums, o el juego de Laura en la pared al estilo pollito inglés), pero por desgracia son momentos aislados.

A todo ello tampoco ayuda esas cucharadas de azúcar en todo el film que se acercan al melodrama barato, como esas escenas finales al estilo Peter Pan, tan bonitas y pastelosas; o los trucos tramposos en determinados momentos que no voy a describir por no destripar.
Lo único destacable es que esta rodada con cierto oficio formal, pero eso no es acicate para definirla como buena, y más habiendo tantas películas de este tipo de subgénero increíblemente buenas. Otros puntos interesantes son la interpretación de Belén Rueda y resultar pese a sus defectos una película entretenida a momentos, eso si, que se olvida nada más salir del cine.

Y por fin tenemos la última película de Quentin Tarantino : Death Proof. Poco puedo decir que no se haya dicho ya de esta película; que si forma junto con Planet Terror el compendio de cine doble llamado "Grindhouse", que si son homenaje a todo ese cine de bajo presupuesto de los 60 y 70 del cine de terror y de una forma de ver cine en sesión doble, etc.

Tampoco voy a convencer a nadie de las virtudes o defectos de la película, ya que por lo visto solo existen detractores y fanáticos que adoran tan debatido director de cine, así que el que este dispuesto al cine a ir a ver "Death Proof" simplemente encontrara otra obra que hace que Tarantino sea uno de los directores más importantes de la cinematografía norteamericana actual.

La película se compone de un elenco de actrices que conforman y dan importancia a "Death Proof" ya que son el ingrediente primordial del film y donde Tarantino explaya todo su fetichismo por los pies y sus diálogos frenéticos pero de escenas pausadas que conforman el clímax para las situaciones que han de venir más tarde o más temprano. La película se divide en dos partes bien diferenciadas: la primera, donde reside más el homenaje al film de terror de bajo presupuesto (con sus errores técnicos para crear ese modo de ver cine artificial), donde un grupo de chicas se van de fiesta a un lago y encuentran a un hombre (interpretado por un magnífico Kurt Russell) que no es más que un psicópata que va matando a indelebles chicas con su coche. Y una segunda parte, donde deja atrás los homenajes a ese cine de bajo presupuesto en los aspectos técnicos y comienza a hacer referencias a las películas de persecuciones de coches y la acción se torna más surrealista, dejando paso a esta y anulando el aura de terror de la primera parte.

A grandes rasgos ese es el argumento de "Death Proof", donde existen muchas referencias al cine que adora Tarantino, donde la música esta puesta milimetricamente y con un saber hacer impresionante, y rodada del mismo modo. Los actores y actrices hacen muy bien su cometido, estando todos en su punto, aunque Kurt Russell destaca como nunca. Mucho se ha críticado los diálogos superficiales o el abuso de ellos, pero cumplen su cometido de crear el ambiente adecuado, de dar a conocer sus personajes y de explayar las características intrínsecas del film.

Existen momentos cruciales que no voy a desvelar tanto de acción como de situaciones comunes que hacen que no nos encontremos con un film típico de psycho-killer, con innumerables referencias que no tiene sentido que enumere aquí y con una puesta en escena que ya quisieran muchos directores actuales.

Una película entretenida, buena y sobretodo otro paso más en la filmografía de Tarantino, donde "Death Proof" para nada es una obra menor como podría tener en una primera impresión.

Personalmente, no soy del gusto de las películas de terror ni de suspense. Imagino que se debe a que no puedo mantenerme quieto en la butaca sin tratar de gritarle al personaje de turno que salga de allí o lo estúpido que es al tratar de hacer una cosa u otra.

28 semanas después no es estrictamente una película de terror, a pesar de los famosos zombies rabiosos que se sacó de la manga Danny Boyle en la película anterior 28 días después. Si aquella ya era una película turbadora por todo lo que quería mostrar, ésta no podía serlo menos, pero a un nivel más íntimo: El familiar.

Pero antes de recomendaros esta película permitidme recomendaros también la banda sonora (OST) de esta película, muy ajustada a la desolación de un Londres desierto tras el virus de la furia que infecta a Reino Unido y lo deja completamente despoblado. Os recomiendo que os hagáis con ella, puesto que no tiene desperdicio.

Fresnadillo nos muestra las bajezas del ser humano frente al peligro y las razones de supervivencia. Un padre tratará de rehacer su vida durante las tareas de descontaminación de Londres y para ello repatriará a sus dos hijos a Londres siendo ellos los dos únicos niños de todo un país devastado.

El conflicto de la verdad y el drama en un intento de mantener a su familia unida le condenarán frente a sus hijos mientras el virus renace y comienza a desbocarse de nuevo sin que los militares de Estados Unidos destacados en las tareas de repoblación puedan ser capaces de controlarlo. De nuevo, las personas se convierten en objetos que pueden ser sacrificados a discreción frente al bien común. De esta forma, el drama se centra en los dos niños que tratan de sobrevivir juntos frente al caos imperante que se adueña de sus vidas habiendo perdido a sus dos padres en similares circunstancias, a la vez que se erigen en los posibles salvadores de la raza humana.

Una película que hará disfrutar a los amantes de la Ciencia - Ficción y a los profanos con un debate moral subyacente que nos deja un buen regusto y nos invita a revisitar la primera película.

Cuatro adolescentes deciden escaquearse de una fastidiosa excursión a Gales metiéndose en un búnker para pasar lo mejor que puedan los tres días que dure ésta sin que ni los tutores o sus padres se enteren. Sin embargo, lo que debería haber sido un acontecimiento feliz acaba en tragedia con tres de ellos muertos, el cómo es otra historia.

The Hole presenta una historia atractiva, en este caso no se trata de la típica película de terror juvenil, que se echa a perder muy pronto por un guión demasiado torpe que nos deja preveer los siguientes movimientos de una historia de la que se podía haber sacado mucho más de lo que se ha hecho. El inicio mostrando la resolución de los hechos, la lentitud de la historia en su primera parte, los cabos sueltos, más la torpeza con la que se enlazan dos historias completamente distintas, hace que el espectador sólo esté a la expectativa de un desenlace que se muestra demasiado previsible. Por otro lado, la deficiente estructuración y perfil de los personajes, representados como jóvenes arrogantes y sin empatía, no logra hacernos sentir empatía por lo que debería ser un hecho traumático, ni la tensión moral que se persigue con esta historia de una obsesión que hace que la cuerda casi se rompa, aunque no lo consigue, claro.

Tampoco es que aburra, pero obviamente es una historia con trampa que hecha por tierra el trabajo detectivesco que debería haber realizado la doctora que trata a la única superviviente de los tres asesinatos. Una película un poco floja, más que correcta, que entretiene pero poco más y que se pierde a la hora de retransmitir el mensaje que persigue. Una verdadera lástima.