El género fantástico (si excluimos la saga de Harry Potter) no es muy habitual en el cine actual, donde la ciencia ficción o el cine de terror dan más juego gracias a la sobreutilización de efectos especiales en detrimento de cualquier argumento racional y coherente. Reconozco que soy una gran amante de la ciencia ficción “con argumentos”, pero también de la fantasía que introduce un toque de irrealidad en la vida cotidiana. Y esa es la premisa de la que parte Más extraño que la ficción, de Marc Forster.

Harold Crick (Will Ferrell) -un inspector fiscal, con una vida solitaria y monótona, de rutinas establecidas y con ninguna expectativa de cambio-, de repente un día empieza a oir la voz de una mujer que, con un lenguaje culto y refinado, relata cada paso, cada pensamiento de su insignificante vida, hasta llegar al punto de vaticinar su muerte.

Lo que Harold Crick no sabe es que su vida es narrada por Karen Eiffel (Emma Thompson), una escritora cuya especialidad es acabar con la vida de sus protagonistas -gente corriente como Harold-, y que está intentando encontrar la muerta perfecta para el personaje de su novela, sin saber que éste es real.

El estilo “literario” que Harold Crick percibe en esa voz en su cabeza, le hace recurrir a la ayuda de un profesor de literatura (Dustin Hoffman), en vez de a la de un psiquiatra, intentando descubrir la trama argumental que desembocará en su muerte, para poder así impedirla.

Will Ferrell es un actor poco conocido en España (apenas recuerdo que haya hecho la comedia familiar Elf, que me creo incapaz de ver excepto bajo coacción), y quizá sea poco adecuado para el papel en su vertiente más romántica (sí, hay una chica, la actriz Maggie Gyllenhaal), pero consigue hacernos creíble su personaje insulso y al mismo tiempo entrañable.

Los secundarios son de lujo: Dustin Hoffman está genial interprentado al profesor de literatura menos sofisticado que haya visto jamás en el cine; y Emma Thompson, correcta como una escritora obsesionada con la muerte y con bloqueo de escritor.

Aunque, evidentemente, pasó sin pena ni gloria en su estreno (al menos nadie que conozca la ha oído nombrar), decir que me divertí con esta película, es poco. Creo que es una de las más ingeniosas que he visto, teniendo en cuenta que en realidad parte de las misma base argumental que cualquier otra: encontrar un sentido a tu vida, incluyendo el amor, por supuesto. Pero en esta ocasión, la vida del protagonista es al mismo tiempo el argumento de una novela, por lo que se produce un paralelismo entre la realidad y la literatura, teniendo en cuenta que ya todo está escrito.

Recomendación: No la oigáis en versión doblada o no seréis capaces de simpatizar con ninguno de los personajes femeninos de la película.

Después de una campaña de publicidad bien estudiada y estratégicamente enseñada por Internet nos llega a España “Cloverfield” bajo el ridículo título de “Monstruoso” ( y todavía más la historia de esta traducción). Dirigida por Matt Reeves pero bien apadrinada y mimada por J.J. Abrams (creador de la mítica serie Lost) el film nos sumerge en el subgénero tan arraigado en Japón de los monstruos gigantes que destrozan ciudades como el conocido Godzilla. Pero para ello han dado un cierto toque y cambio de vista a este subgénero queriendo dar un punto de vista más realista y menos fantástico en su trama, así pues la película utiliza el punto de vista subjetivo de una cámara y su narración se encadena a este soporte.

Al igual que ocurría en REC (es curioso las similitudes de estas dos películas en cuanto a recursos fílmicos y todos ellos puras coincidencias temporales) la cámara nos cuenta la acción en primera persona, intentando sumergirnos en la acción y que sintamos en nuestra propia piel la situación que se vive. Por lo tanto la cámara será una montaña rusa de movimientos zigzagueantes, pasando por todos los formatos de que dispone, desde el infrarrojo hasta la perdida de sonido para así acrecentar la tensión.

La historia se subordina a la situación desesperada de un grupo de jóvenes que viven el asedio sin concesión de un monstruo que destroza la ciudad. Al principio se nos cuentan las relaciones de los personajes principales y sus amores. Una vez presentados los personajes la historia se centrará en Rob, ya que intentará salvar del caos a su novia que se encuentra atrapada.

Lo principal en “Monstruoso” es crear tensión y caos en los personajes mediante la omnipresente criatura (que recuerda bastante a los de la mitología cosmológica de Lovecraft), pero también el hilo conductor mínimo o paralelo es la historia de amor de Rob. Después de los necesarios minutos para conocer los personajes (aunque mal hilados y reiterativos en su planificación) la acción viene de sopetón en una escena que intenta aflorar el 11-S de forma bastante evidente, para luego más tarde darnos otras escenas donde se muestra la criatura en todo su esplendor. Dichos momentos son lo mejor del film (como el metro o la aparición de los soldados), pero son tan pocos que hacen que la película pierda enteros. Además todas estas escenas pese a estar bien recreadas no aportan la tensión necesaria para ser un buen film, a ello no ayuda la nula interpretación de los actores, haciendo que sus historias sean poco creíbles.

Además de lo añadido, tampoco ayuda la poca imaginación o provecho sacado de la utilización de la cámara, mucho mejor utilizada en REC por poner un ejemplo. Aquí las secuencias se quedan generalmente vacías, dando la sensación de relleno y poca imaginación en crear situaciones impactantes. Generalmente veremos planos de la cámara corriendo enseñando el suelo de forma demasiado reiterativa ya que no saben que contar.

En definitiva “Monstruoso” es un film correcto pero que no aporta nada, se deja ver con agrado pero nada más, siendo lo más destacable las cortas escenas de acción. Por último comentar que al final de los créditos se oye un voz que despeja unas cuantas dudas para la secuela que se realizará, y espero que con más esmero y talento.

“La brújula dorada” es la adaptación al cine de la novela “Luces del Norte” y primera de una trilogía que seguro serán rodadas. La historia se centra en un universo alternativo en la ciudad de Oxford y en las aventuras que Lyra tendrá, como rescatar a los niños que son capturados para unos terribles experimentos. Lyra conocerá personajes muy variopintos como el oso guerrero Iorek Byrnison o la bruja Serafina Pekkala o gente malvada como la señora Coulter.

La adaptación al cine del libro al final ha supuesto lo que coherentemente uno se esperaba: una vacía e inocua adaptación de la novela. Pero si solo fuera eso podría resultar un film entretenido, pero ni eso.
La historia es tan anodina porque simplemente se ha hecho inventario de los pasajes de la novela para plasmarlos sin alma alguna en el film de forma secuencial; los personajes son tan planos y sin emoción alguna que solo veremos esbozos muy superficiales de los protagonistas.

Así que los seguidores del libro no verán ni la complejidad de la novela, ni los retazos políticamente incorrectos o cruentos de esta. Y por supuesto nada de la crítica hacia la iglesia (sobretodo en la explicación del Polvo), tan solo al principio encontramos unas escenas diluidas sobre este tema. Con lo que “La brújula dorada” es una adaptación edulcorada y sin alma, para que los más jóvenes se entretengan un rato en el cine en estas navidades.

Es lógico que se hayan suprimido escenas o acontecimientos para no alargar el film, pero estos cortes simplemente se han hecho para alargar las escenas de aventuras, con lo que la psicología de los personajes o sus relaciones son inexistentes. La motivación de Lyra de salvar a los niños ni se esboza de forma plena, las amistades latentes en el recorrido de las aventuras son suprimidas en pos de la espectacularidad más aburrida.
Pero lo más polémico es la eliminación del final de la novela, que si ha sido rodado pero lo han dejado para el principio de la segunda parte.

Esta eliminación del final no hace sino que dejar esa sensación agridulce que se siente en todo el film y deja un anticlímax injustificado (solo justificado en el sentido monetario obviamente).

Todo el film es el típico producto de fantasía elaborado como producto de marketing para las navidades, incluso su estética parece reutilizada de otros films como Narnia o Harry Potter, vamos que ni en eso intentan innovar.
“La brújula dorada” es una película aburrida, carente de gracia, donde el alma y los ingredientes que han dado éxito a la novela han sido diluidos, eliminados o simplificados al máximo (solo las batallas recuerdan un poco a la novela). Y eso que el primer volumen es el más juvenil y más fácil de leer para los jóvenes.
En definitiva una película que será entretenida para los más jóvenes y nadas más.

El mundo de la magia y de los magos nos seduce porque hace que no sepamos discernir qué es real y qué puro engaño. Los buenos magos y los buenos trucos consiguen hacernos creer que los pañuelos desaparecen de cajas firmemente cerradas, que el tiempo se detiene o se acelera a su antojo, y que los muertos vuelven de sus tumbas a visitarnos sobre un escenario.

"El Ilusionista" de Neil Burger, basado en el relato corto “Eisenheim the Illusionist” de Steven Millhauser, nos adentra en la Viena de principios del siglo XX, donde Eisenheim, un sorprendente mago (Edward Norton), maravilla a la ingenua y crédula sociedad de la época con unos trucos tan fantásticos que hasta David Copperfield envidiaría.

Su fama hará que el príncipe heredero, el Príncipe Leopold (Rufus Sewell), asista a su espectáculo acompañado de su prometida Sophie, (encarnada por Jessica Biel), un antiguo amor del mago. Este reencuentro hará que su relación renazca, desencadenando la rabia del Principe que lanzará tras él al Inspector Uhl (Paul Giamatti), su fiel jefe de policía, y dará lugar a un terrible crimen.

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Y volvemos con otro director Mexicano, esta vez con Guillermo del Toro y su película “El laberinto del Fauno”. Con lo vislumbrado en el trailer podemos caer en la trampa de creer que nos encontramos ante una película de fantasía al estilo “Dentro del laberinto”, pero no es así; esta peligrosa moda de cambiar el género cinematográfico en los trailers ya se pasa de castaño a oscuro… pero volvamos a la película. “El laberinto del Fauno” podemos denominarla como una fantasía realista, o un drama con tintes fantásticos. La historia se centra en España después de la guerra civil, sobre el año 1944. Una madre llamada Carmen (Ariadna Gil) y su hija Ofelia (Ivana Baquero) de trece años viajan al monte para encontrarse con el capitán franquista llamado Vidal (Sergi López) ya que es el marido de Carmen, y por lo tanto, el padrastro de Ofelia.

Carmen esta embarazada y realiza el viaje al campo para que su hijo crezca tranquilamente y en buenas condiciones (ordenado también por Vidal, para que su progenitor nazca placidamente y pueda verlo nacer, ya que Vidal no puede abandonar su misión). Vidal y Ofelia no congenian gratamente, pero Ofelia trabara amistad con una chica llamada Mercedes (Maribel Verdú) que se dedica a las tareas de la casa. Como ultimo personaje importante nos encontramos con el doctor que cuida de Carmen interpretado por Alex Angulo.
Una vez en la casa de campo Ofelia encuentra unas ruinas en el bosque, allí encontrará un mundo de fantasía y un Fauno que le explicará su verdadera identidad y las pruebas por las que tendrá que pasar para que su identidad original vuelva a emerger de su alma.

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Neil Richard Gaiman conocido escritor de ciencia ficción y fantasía ("Sandman: El cazador de sueños", "Neverwhere" o "American Gods") se rodea de un buen grupo de colaboradores como Dave McKean ilustrador de comics y el grupo de Jim Henson creador de las marionetas más internacionales (Barrio Sésamo, Los Teleñecos, Fraggle Rock y de películas como "Cristal Oscuro" o "Dentro del Laberinto", para introducirnos de nuevo en una historia de fantasía llenas de seres extraños.

"La máscara de cristal" empieza en el circo donde la hija del propietario, llamada Helena, discute con la madre porque no le gusta hacer el ridículo delante de la gente y quiere vivir en el mundo real. Lo que no sabe Helena es que durante la misma noche en la que su madre está en el hospital, viajará a un mundo que está a punto de destruirse por culpa de algo oscuro.

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Llegamos a la tercera entrega de la famosa saga del cómic de X-Men, y también en esta han cambiado el director y guionista. Y vaya si se ha notado… a peor.

La historia gira en torno  a una posible “cura” para los mutantes, está lo que realiza en el metabolismo de los mutantes es convertirlos en personas normales y corrientes. Así los mutantes tienen a su disposición la opción de poder dejar sus poderes. Con lo cual las dos facciones de ideologías distintas de los mutantes – por un lado Xavier y por otro Magneto- lucharán entre ellos para alcanzar su objetivo.
La guerra no hace nada más que comenzar y los mutantes buscan la fuente del origen de dicha “cura” y al mismo tiempo un nuevo mutante de un poder increíble para poder acuciarlo a su bando.

En esta entrega el número de mutantes crece bastante y veremos muchos más en todos los entornos. A Xavier se le unirán gente como el clásico Lobezno, Tormenta, Pícara, Cíclope, la Bestia, el hombre de hielo, Ángel, Coloso, etc. Y del lado de Magneto pues Mística, Pyro, Juggernaut, Calisto, el hombre múltiple, etc.Y en medio de todos ellos la magnifica Fénix.
El número de personajes no es un gran problema en la película, ya que muchos de ellos son secundarios y no aportan nada a la trama, solo sus manos para la lucha. Los personajes de siempre son los que importan y algunos de ellos nos dejarán en esta entrega.
Lo malo de la película es su insulso guión, que tambalea de un lado a otro sin ritmo narrativo. A mí la verdad me aburrió bastante, me esperaba acción y hay muy poca. Tan solo una batalla final y no muy lograda.
Los efectos han bajado de calidad (esos vuelos, sobretodo el de Fénix son bastante malos) y la carga dramática también.
Si bien me gusta que no se recreen en sensibleras muertes y sean rápidas, aquí parecen demasiado forzadas, como una excusa para no calentarse la cabeza con el guión.

Pero como digo, la baja inspiración en los personajes de esta entrega y la historia plasmada que adolece de cualquier ritmo, -ya que se centra en “captar soldados” durante el ochenta por ciento de su metraje- y enseñarnos poderes de forma gracioseta, son ingredientes que bajan la calidad de esta parte.
Amén de despropósitos como en la escena del puente, que ahora es de día y luego de noche, así por las buenas, o la cola de mutantes para curarse (todos ellos de pinta de mendigos ¿?). O chistecitos absurdos (como el de Fénix enfadada), etc, etc.
Como bueno de la película esta la relación entre Xavier y Magneto, Lobezno como siempre (aunque en menor medida), y todas las escenas de Fénix, verdaderamente logradas.

En fin, la peor parte de la saga, un despropósito total y que alcanza la calidad de otra película de superhéroes del montón (tipo Los cuatro fantásticos). Mi sensación general de la película es como una escena de esta entrega, en donde Lobezno lucha con uno que regenera sus brazos. Al ver Lobezno que por mucho que corta no logra nada, le pega una patada en los testículos y le dice : Regenera eso.
Así me sentó la película, por mucho que se hiciera, esta entrega es una patada en los testículos y… imposible de regenerar.
Esperemos que la siguiente entrega vuelva por sus fueros.