En los años 80, Galicia era uno de los mayores puntos de la entrada de droga del narcotráfico de España bajo cierta connivencia de los poderes públicos que no podían, o no querían, hacer frente a los funcionarios comprados por el tráfico de drogas. Durante esta época, la sociedad gallega vivió un verdadero drama social al engancharse a la heroína una parte importante de su juventud y por lo tanto su futuro. De aquellos hechos, nos llega la película Heroína que nos muestra a una madre que hará todo lo que esté en su mano para luchar contra la pasividad de la sociedad reuniendo a distintos padres afectados por los mismos problemas que ella hasta hacerse oir y luchar contra la droga.

De la búsqueda nocturna de los padres de su hijo Fito, de como éste se va hundiendo cada vez más en la toxicomanía, primero robando a la familia, después robando en la calle, posteriormente atracando bancos; de cómo los padres comienzan a denunciar dónde se trafica con droga, de la organización de asociaciones para tratar a los drogadictos y su reinserción, etc.; nos queda un relato destemplado.

El drama que se quiere mostrar en realidad no lo parece: el hijo es detenido y encerrado en prisión, también allí consume, posteriormente cuando sale de prisión y parece que comienza a rehabilitarse vuelve a caer. Sin embargo, el hijo no es el centro de la acción, como tampoco lo es la relación con su madre en muchas ocasiones tormentosa. Adriana Ozores interpreta a Pilar, una madre que luchará por su hijo, sin embargo la película trata de situarse tanto en lo real, ya que está inspirada en ellos, que somete a los actores a demasiadas restricciones interpretativas. Por otro lado, el guión se encuentra enfocado permanente en la madre, lo que no permite profundizar en su alrededor inmediato (La sociedad, la relación con su hijo, la relación con el resto de su familia…) por lo que muchos matices se pierden lo cual hubiesen servido para oxigenar el metraje y tal vez darle un mayor pulso narrativo.

Estamos de suerte, se estrena en videoclub una película de Shunji Iwai, uno de los mejores directores de cine de la actualidad, y nada menos que con su película maestra : “Todo sobre Lily”.
Shunji es un director japonés que empezó en la televisión y también en la realización de videos musicales. Y poco a poco su trayectoria profesional fue galardonada con diversos premios. En sus películas, la juventud urbana de Japón son los protagonistas (en especial el sexo femenino), Shunji vivisecciona de manera sublime la adolescencia de su país, y es uno de los pioneros del new pop (según el artículo de Ángel Sala “Miradas virtuales sobre un mundo frágil, Shunji Iwai y Sabu”, que recomiendo encarecidamente).

El guión  y novela, escrito por Shunji, surgió de los e-mails que se recibieron en el site de una cantante de pop. Así, Shunji nos plantea una historia donde un chico de un pueblo de Tokyo (llamado Yuichi) esta obsesionado con una cantante llamada “Lily Chou Chou”. Por ello crea una página web sobre la cantante, y controla dicha página con el nombre de “Philia”.
En tan extraña página las conversaciones giran en torno al significado del “éter”, algo inmaterial y espiritual que emana de las canciones de Lily.
Poco a poco todos los lectores de la página admiten a “Philia” como el que mejor sabe el significado de lo que rodea a “Lily”. Pero en la vida real Yuichi/Philia es un chico introvertido y marginal, incapaz de expresarse con sus compañeros.

Así comienza una de las mejores alegorías de la incapacidad comunicativa de los jóvenes de Japón (y en algunos aspectos de Occidente también). Pero no es solo una alegoría narrativa, sino un poema visual totalmente abrumador. Shunji experimenta con la imagen hasta agotar todos los recursos : desde flashbacks, imagen digital, e-mails y mensajes de chat, fotografía verdaderamente bella, recursos sonoros de todo tipo, etc.
“Todo sobre Lily” es una buena muestra de un cine expuesto con un sentido narrativo impecable, poético, bello. Donde se muestra la fragilidad, la perdida de identidad y toda una serie de sentimientos entramados entre los protagonistas de forma sublime.

Shunji plantea la película como “ […] El Tokio actual es como un hospital. […] En Todo sobre Lily, estamos dentro de ese hospital, en la vida de sus pacientes. Pero en el interior de ese mismo hospital, los muchachos construyen un mundo, un universo propio para escapar al miedo que les produce su entorno, para escapar del aislamiento, de la soledad”.
En definitiva, una película impecable y fundamental. Una lastima que este directa en videoclub, pero os aconsejo que no la dejéis olvidada. Esperemos que estrenen más películas del gran Shuji Iwai.
Por cierto, haber si adivináis que música ha cogido Tarantino de esta película…

Fuente consultada: El principio del fin : tendencias y efectivos del novísimo cine japonés. Barcelona : Paidós, 2003. pp. 81-101

El 20 de abril de 1999 se produjo la famosa masacre del instituto de Columbine en Colorado (EE.UU.). Dos alumnos entraron en las instalaciones del centro educativo asesinando a trece personas e hiriendo a otras veinticuatro, aunque el balance final hubiese podido ser peor si las bombas que colocaron en distintas zonas del instituto no hubiesen fallado. Aquella matanza fue un completo mazazo para la sociedad estadounidense que no alcanzaba a comprender cómo unos chicos que pertenecían a la clase media habían decidido actuar de una forma tan cruenta y con tanta saña para después acabar suicidándose. Michael Moore trató de buscar sus razones en el documental Bowling for Columbine, mientras que Gus Van Sant nos da otro punto de vista completamente distinto.

La película Elephant se basa en los hechos de Columbine, sin embargo su relato no se ajusta a lo que realmente sucedió en 1999. Desde luego que ajustarse a la realidad no es completamente necesario para convencer al espectador de la historia que está viendo, además la apuesta del director es arriesgada, y mucho, pero el resultado final es muy sobresaliente.

Read the rest of this entry »

Terrence Malick es un director curioso. Con “El nuevo mundo” presenta su quinta película desde que realizara la primera allá por el 69, así que con esta lentitud y sin restricciones temporales u artísticas, poco a poco se está convirtiendo en un director de culto.

Personalmente, su anterior película bélica “La delgada línea roja” me parece la mejor en este terreno de las que surgieron en aquella época junto con, por ejemplo, Salvar al soldado Ryan, por lo que tuve curiosidad en ver como sería esta nueva historia de Pocahontas realizada bajo su firma.

La trama de “El nuevo mundo” se centra en como los ingleses desembarcan a América y fundan Virginia (Tierra virgen). Allí entablan relaciones con los nativos y John Smith uno de los exploradores se enamora de la hija del jefe de los indígenas. De esta forma, comienza un amor imposible entre unos seres humanos que carecen de sentimientos negativos confrontados con la pobreza espiritual de los conquistadores. Smith abandonará a Rebeca (Nombre que adopta Pocahontas tras su bautizo) con falsedades y ésta destrozada en un principio, encontrará un nuevo amor en otro inglés que le dará estabilidad e hijos. Pero al final, Rebeca descubrirá que Smith sigue vivo y luchará entre su antiguo amor y el nuevo.

Read the rest of this entry »

Dicen que al morir todos perdemos 21 gramos, ¿cuánto cabe en ellos? Cuántas veces morimos, cuántas veces vivimos.

Esta película centra su acción en torno a la vida de tres personas que disfrutaron de una segunda oportunidad para vivir y por una razón o por otra la perdieron. Tenemos a la ex-drogadicta, Cristina Peck, que empezó una nueva vida, formó una familia y tuvo dos hijas; tenemos a un ex-convicto, Jack Jordan, que mediante la religión dejó los robos, abandonó su vida al margen de la ley, tuvo hijos;  y tenemos a un enfermo de corazón, Paul Rivers, que disfrutará de su segunda oportunidad.

Los acontecimientos unen a estos tres personajes irremediablemente, Jack Jordan atropella y mata al marido e hijas de Cristina Peck, se da a la fuga y comienza a preguntarse porqué Jesucristo le ha tenido que colocar justamente donde no debía, porqué después de tanto sufrimiento y esfuerzo, Dios le condujo a asesinar inconscientemente a tres personas.  Finalmente, Jordan, se entrega a la policía reingresando en prisión, mientras Cristina en su depresión comienza a tomar drogas de nuevo. Por otro lado, Paul Rivers asqueado de la vida, fuma a pesar de tenerlo prohibido por su enfermedad, disfruta de una segunda oportunidad gracias al corazón del marido de Cristina. Sin embargo, comenzará a buscar a la familia de quien le transplantó el corazón.

La película está montada ofreciéndonos retazos de la parte final que se conjugan para ir avanzando en la acción. Desde luego que no entorpecen el desarrollo de la historia, pero nos van ofreciendo pistas de cómo la película irá avanzando. 21 gramos es un alegato por la vida, aunque parezca estar bien escondido tras una historia depresiva, con un trabajo de los actores más que correcto. Esta es una historia que nos hace reflexionar, aunque también podemos acabar bastante hundidos, siempre me pasa, al finalizar ésta.