Mucho se habla del cambio de rumbo de Cronenberg con sus dos últimas películas, pero antes ya tuvo otro punto de inflexión en su carrera allá por el año 1988, el film que comenzó este cambio de dirección fue “Inseparables”, así dejo su lado más agresivo y su mensaje de la “nueva carne” para hipnotizarnos con esta película.

La trama de la historia gira en torno a dos gemelos llamados, uno llamado Elliot, que es el más extrovertido, que liga con todas las mujeres, el relaciones públicas en su carrera de médicos, sagaz, educado y con buen temple; y luego tenemos a Beverly, con una personalidad introvertida, casi marginal, con problemas con las mujeres y el intelectual que hace que la carrera de ambos en el ámbito de la medicina sea un éxito.

Ambos son médicos y viven juntos, son como el título dice inseparables, lo comparten todo y llevan una vida muy metodologica en donde funden sus personalidades en una sola según la situación. Y como no comparten a las mujeres, el exitoso Elliot una vez conquistada la mujer que desea se las pasa a su hermano Beverly sin que estas sepan quien es quien.
Pero en una de estas conquistas Beverly se enamora de una actriz de cine sin remisión y los lazos de los gemelos se verán fuertemente peligrados.

Así comienza este hipnotizante, sugestivo y pavoroso film de Cronenberg, en donde el descenso al infierno de los gemelos no hace sino que seguir un ritmo trepidante y sin pausa. Cronenberg nos aborda sin descanso con esa enfermiza relación entre los gemelos -interpretados por un Jeremy Irons sublime-, pero también con la relación de Beverly y la actriz de cine, proclive a la destrucción ya que ambos se vuelven adictos a las drogas y en la que solo se sienten momentáneamente calmados en sus juegos sexuales.

Poco a poco, Beverly va cayendo en la locura y arrastrando a Elliot en ella, llegando a paroxismos salvajes con la instrumentación ginecológica de mujeres mutantes (creada por Beverly), y siendo el tercio final del film absolutamente sobrecogedor y malsano. A todo ello, como digo, las excelentes actuaciones de Jeremy Irons o Genevièle Bujold, así como la excelente banda sonora aterradora de Howard Shore, hacen redondear tan oscura historia.

Con “Inseparables” Cronenberg hizo la que posiblemente sea su mejor película, abordando todas las constantes de sus películas y matizando otras, todo ello siguiendo otro nuevo rumbo pero sin cambiar de identidad. En definitiva, una obra compleja, opresiva, fascinante y de visionado obligado para los que quieran seguir su filmografía.

Sean Ellis dirigió un cortometraje llamado “Cashback” sobre un chico que trabaja en el turno de noche en un supermercado, y donde la mayor parte del tiempo la utiliza en ensoñaciones sobre la belleza de la mujer y su situación en la vida.
Dos años después ese mismo corto es utilizado para realizar un largometraje, obviamente con el mismo título: “Cashback”.

Los veinte primeros minutos son prácticamente el corto comentado anteriormente, es decir, las mismas escenas, a las que se le han añadido una historia de amor del protagonista (Ben) y algún que otro personaje más de los ya de por si estrafalarios que vais a encontrar a lo largo del film.

Pero el hecho de por qué Ben trabaja en el turno de noche es distinto al cortometraje, aquí Ben ha sufrido la ruptura con su pareja y en un estado de depresión que no le permite dormir intenta buscar trabajo por la noche; así que acaba en un supermercado donde conocerá a un jefe imbuido en una vida monótona y vacía, a un par de compañeros que se pasan las horas haciendo locuras y a cada cual más loco, y por último, a una chica llamada Sharon y de la cual entablará una buena amistad.

Todos ellos intentan llevar la vida y el trabajo de la forma más llevadera, intentando que el trabajo no los deshumanice ni acabe con ellos. Así pues Ben escapa de esas horas intempestuosas con una serie de ensoñaciones, en donde es capaz de detener el tiempo y observar lo más importante para él: la belleza de la mujer y sus rasgos más distintivos. Ben es pintor e intenta captar en todo momento esa belleza, hasta que repara en Sharon y comienza una historia de amor entre ellos.

Con el amor que Ben empieza a sentir por Sharon, asistiremos a una serie de flashbacks de su vida amorosa cuando era un muchacho, aportando la película más facetas de las relaciones, tales como los primeros amores y fracasos.

Casi toda la película tiene un aire onírico y de ensoñación que aportan a la película una originalidad destacable, así como las reflexiones de Ben (casi toda la película utiliza la voz en off) que son la mar de divertidas y algunas dan en el clavo. Así con una mezcla de comedia (los personajes son muy divertidos y entrañables) y de romanticismo Sean realiza un largometraje muy interesante y refrescante, engrandeciendo el cortometraje y aportando y desarrollando las tramas y temas que ya aparecían en él.

“Cashback” es un destacable film, con una puesta en escena que refleja la ensoñación y los sentimientos de forma muy lograda, y que merece por lo menos ser estrenada de una vez en España, después de haber triunfado por los festivales que ha pasado. Por lo pronto y para quien tenga curiosidad aquí os dejo con el cortometraje para que podáis verlo. 

Richard Linklater es uno de los directores más interesantes del panorama cinematográfico estadounidense, en el año 2006 estreno dos películas, una de ciencia ficción llamada "A Scanner Darkly", basada en un relato de Philip K. Dick, que tenia sus aciertos pero donde pesan más sus defectos pasando a ser una obra menor dentro de su filmografía, y más viendo su otra película del mismo año denominada "Fast Food Nation" una maravilla que no ha corrido tanta suerte como la otra, además es también la adaptación de una novela, esta vez de Eric Schlosser.

"Fast Food Nation" ya denota en su título lo que nos vamos a encontrar, una historia denunciando la industria cárnica y todo lo que rodea a la comida rápida, profundizando en otras características de la sociedad.
La historia se centra en un empresario de una compañía de comida rápida que tiene que investigar la fábrica que le proporciona la carne para sus hamburguesas ya que han detectado un ingrediente no usual en las hamburguesas: estiércol de vaca.
Asistimos a la odisea del empresario Don Henderson (Greg Kinnear) y veremos los factores que actúan alrededor de esta industria: el riesgo laboral, el empleo clandestino, la deshumanización y falta de escrúpulos, la situación de los granjeros, etc.
Con lo cual, a partir de esta situación la historia se bifurca en otras secundarias y algunas llegando a ser primarias, como la historia de los mejicanos que cruzan la frontera y entran a trabajar, mejor dicho a ser explotados, en la industria que produce las hamburguesas, viendo las condiciones denigrantes que viven. O la nula seguridad que les ofrecen en el trabajo, siendo muchos de ellos marcados por accidentes que les dejan con miembros amputados u otras lindezas. Pero además la visión de los mejicanos no es idílica como si fueran victimas, entre ellos mismos dejan entrever que no todos son angeles llegando a mostrar las cualidades más oscuras que la humanidad posee.

A mitad de película la historia gira radicalmente, para mostrarnos más profundamente la situación de los personajes mejicanos y la de la generación de jóvenes que intentan cambiar el mundo pasando a la acción, una cualidad idealista muy bien retratada y que se centra en la esperanza de poder cambiar las cosas (magnifico Ethan Hawke como secundario hablando sobre esto), el resultado es conocido por todos.
Al final la película  mezcla todas las historias  perfectamente, llegando a un clímax final perfecto, reflejando ya no solo una denuncia de la industria de comida rápida, sino dejando la impronta de la sociedad actual en la que vivimos, la historia la puedes trasladar a cualquier lugar, industria y verás que no cambia mucho las cosas.

El film además esta lleno de un gran elenco de actores, siendo los secundarios un punto fuerte y dando discursos muy logrados: Bruce Willis y la conversación con el empresario, Ethan Hawke hablando con su sobrina, Kris Kristofferson dando su punto de vista granjero, etc. Y siguiendo con los actores tenemos a Patricia Arquette, Luis Guzmán, Avril Lavigne (si, la cantante), Catalina Sandina Moreno, Paul Dano y muchos más que hacen de la película un gran mosaico de personajes que reflejan distintos puntos de vista.

“Fast Food Nation” es Linklater en plena forma, una delicia donde se conjugan la denuncia y diversas historias a raíz del tema principal, donde su gran acierto es la fotografía instantánea que recrea de la humanidad de hoy en día, reforzada por un elenco de actores muy idóneo y que no realizan cameos a la galería, sino que son importantes dentro de la historia.  Lástima que no haya tenido tanta suerte como su coetánea del mismo año y que  su estreno en  España haya tardado tanto.

“Babel” es la última película del tandem Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga, y es a su vez la última parte de la cacareada “Trilogía del dolor”, compuesta por “Amores perros”, “21 gramos” y esta “Babel”. Si bien son películas independientes, tocan muchos temas recurrentes entre ellos y una estructura narrativa a base de piezas de puzzles y saltos cronológicos y una configuración coral entre personajes bastante compleja.

Esta vez, es de agradecer que deje ese estilo barroco que supuso “21 gramos” y contenga una línea narrativa y temporal más secuencial y sencilla, dejando que la historia fluya y disponiendo de una estructura cronológica más en segundo plano y no siendo el plato principal de la película.

“Babel” nos cuenta tres historias en diversos países:  Marruecos, Túnez, México y Japón. Y gira en torno a un objeto que afectara a todos los protagonistas: un rifle.
La primera historia nos traslada a Marruecos donde una familia campestre dispone de un rifle, los niños mientras llevan un rebaño de cabras juegan con el rifle, desgraciadamente disparan accidentalmente a una turista americana. Así se desencadena una historia de envidias, amores y desgracias. El marido de la americana afectada (pareja interpretada por Brad Pitt y Cate Blanchett) intentará por todos los medios salvar su vida.
Por otro lado tenemos la historia en América y la frontera Mexicana, donde una niñera de esta nacionalidad cuida a dos niños americanos y al no poder dejar a cargo de otra persona dichos niños se los lleva a la boda de su hijo en México. Por desgracia, sufren una serie de “percances” que les marcaran.
La última historia desarrollada en Japón, nos cuenta la historia de una niña sordomuda que tiene problemas de comunicación emocional con su padre, en parte por un pasado que ha marcado sus vidas, y por otra parte por la crueldad de sus congeneres adolescentes que a veces se burlan de su discapacidad y hace que su vida social sea un poco difícil.

Estas tres historias en apariencia inconexas, están relacionadas entre si – cual efecto mariposa- y nos relatan historias de amor, soledad, incomprensión, envidias, supervivencia, desamparo y violencia.
Por desgracia, Iñárritu no logra llevar su película a ese nivel de profundidad y talento de sus anteriores películas, dejándonos unas historias forzadas, creando situaciones inverosímiles y mal realizadas para llegar a momentos dramáticos demasiado artificiales. Por suerte y pese a ello, por lo menos lo logra a medias y en contadas escenas, dándonos una película interesante pero insustancial.

Parte también del problema es la falta de fuerza en las historias, minimalistas y muy tópicas, y también el ofrecernos escenas de paisajes y hechos cotidianos sin aportar nada argumentativamente, tampoco desentonan y no se hacen pesadas, pero no aportan absolutamente nada. Por otra parte las actuaciones están a buen nivel, así como la fotografía y tempo cinematográfico.

 Esta “Babel” es el último trabajo de este tándem talentoso, pero es una lástima que no hayan echado todo su talento en esta película y se hayan dejado llevar por su pretenciosidad. Pese a ello y siendo un Iñárritu a medio gas y aunque sus defectos son notables, es un buen modo de empezar el año viendo cine decente.

Y volvemos con otro director Mexicano, esta vez con Guillermo del Toro y su película “El laberinto del Fauno”. Con lo vislumbrado en el trailer podemos caer en la trampa de creer que nos encontramos ante una película de fantasía al estilo “Dentro del laberinto”, pero no es así; esta peligrosa moda de cambiar el género cinematográfico en los trailers ya se pasa de castaño a oscuro… pero volvamos a la película. “El laberinto del Fauno” podemos denominarla como una fantasía realista, o un drama con tintes fantásticos. La historia se centra en España después de la guerra civil, sobre el año 1944. Una madre llamada Carmen (Ariadna Gil) y su hija Ofelia (Ivana Baquero) de trece años viajan al monte para encontrarse con el capitán franquista llamado Vidal (Sergi López) ya que es el marido de Carmen, y por lo tanto, el padrastro de Ofelia.

Carmen esta embarazada y realiza el viaje al campo para que su hijo crezca tranquilamente y en buenas condiciones (ordenado también por Vidal, para que su progenitor nazca placidamente y pueda verlo nacer, ya que Vidal no puede abandonar su misión). Vidal y Ofelia no congenian gratamente, pero Ofelia trabara amistad con una chica llamada Mercedes (Maribel Verdú) que se dedica a las tareas de la casa. Como ultimo personaje importante nos encontramos con el doctor que cuida de Carmen interpretado por Alex Angulo.
Una vez en la casa de campo Ofelia encuentra unas ruinas en el bosque, allí encontrará un mundo de fantasía y un Fauno que le explicará su verdadera identidad y las pruebas por las que tendrá que pasar para que su identidad original vuelva a emerger de su alma.

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Dentro del tedio generalizado que se nos ofrece durante este verano en la cartelera de los cines, aventurarse en una película de la que desconocemos casi todo puede llegar a ser un acierto o un suplicio. Visto lo visto, no es el caso de Tu vida en 65′ que nos ofrece una visión interesante sobre la vida y la muerte.

Todo comienza de una forma juguetona con una reflexión un tanto trivial enfrente de una lavadora, algo que nos indica que esta película no va a resultar un relato costumbrista, acercándose más al onirismo que a lo que puede resultar real. De esta forma, un domingo cualquiera, aburrido y plano se va convirtiendo en algo mucho más interesante e inesperado según avanza el día.

La aparición de una esquela de un conocido impulsará a tres amigos a acercarse al tanatorio para brindar un último adiós a alguien que no era excesivamente próximo a ellos, pero por el que desprenden cierta simpatía. El encuentro con conocidos comunes les hará creer que realmente el fallecido era alguien al que conocían, aunque posteriormente se percaten de que no es así. Sin embargo, la nueva situación hará que se desarrollen acontecimientos que ellos no esperaban y que les harán replantearse realmente lo que es la vida para ellos y qué esperan de ella.

Personalmente, la película me ha gustado bastante por su planteamiento, la cierta lejanía e incomodidad que la sociedad tiene sobre el tema de la muerte, un tema tabú para la mayoría de los jóvenes que sin embargo marca a muchos de ellos; la capacidad de algunos de enfrentarse a ella, mientras que al mismo tiempo se ríen de ella y de las situaciones que derivan como contrapunto, nos llevan a la conclusión de que esta película nos sumerge a una reflexión mucho más seria del simple chico-conoce-a-chica. Por otro lado, la perspectiva de que en cualquier momento por cualquier situación la vida puede provocar un vuelco, mientras comprobamos nuestra capacidad de tratar de aceptar el cambio y saber aprovechar cualquier situación, sea buena o mala, agarrándola por los cuernos, es algo infrecuente en el cine con trasfondo juvenil actual.

Los actores en su conjunto realizan un trabajo correcto, mientras que la estética de la película se acerca al videoclip, y aunque por otro lado se nos presentan situaciones un tanto increíbles por lo imposibles, el trasfondo final es positivo. En conclusión, a buen seguro a las mujeres les encantará, mientras que los varones se decantarán por películas mucho más moviditas y menos introspectivas, pero que con un poco de paciencia sabrán disfrutar.

Finalizando la Triología de Jersey, compuesta además de ésta por Clerks y Mallrats, puedo afirmar que esta es sin duda la mejor de las tres. Y esto a pesar de que Kevin Smith reitera en sus tres películas los mismos esquemas argumentativos. La trama de nuevo se basa en dos buenos amigos que se enfrentan a un problema amoroso y que deberán ser capaces de salir de él con mayor o menor fortuna, después envuelve la historia tomando las mismas referencias que en sus dos películas anteriores. Siguen apareciendo freaks, el mundo de los cómics está muy presente, se recuerda a la chica que se ahogó en la piscina que todo el mundo conocía, se realizan guiños a Star Wars, a la tienda Quick Stop, etc.

Sin embargo, esta vez Smith trata de hacer una película mucho más seria que en Clerks o Mallrats manteniendo, eso sí, los diálogos brillantes y situaciones hilarantes, abandonando su lado más gamberro y demostrando que puede contar historias a pesar de no ser un buen director. En Persiguiendo a Amy, Smith nos plantea un supuesto amor imposible entre un heterosexual y una lesbiana. Las barreras que se plantean, los prejuicios muestran una parte de la sociedad norteamericana que Holden McNeil, interpetrado por Ben Affleck, debe de superar por sí mismo, primero por la amistad que le une a Alyssa Jones, y posteriormente cuando descubra que está enamorado de ella. Sin embargo, los problemas se sucederán a la hora de ir descubriendo el pasado de Alyssa que le hará replantearse su situación con ella.

Las actuaciones son bastante correctas, sobre todo durante las conversaciones que mantienen Holden y Banky Edwards, Jason Lee. Como no puede ser de otra forma, Jay y el Silencioso Bob tienen su pequeño papel, que en el caso de esta película es menor, sin embargo tiene su encanto ya que Bob habla más que nunca puesto que cuenta una antigua relación con suya con una antigua novia llamada Amy que da el título a la película.

Resumiendo, una película que a pesar de repetir más o menos los mismos esquemas que en las anteriores, es superior a éstas y por lo que os recomiendo que le déis una oportunidad.