Inspirada en una novela de P.D. James, Alfonso Cuarón con “Hijos de los hombres“ nos sumerge en una historia semi-apocalíptica y pesimista. Estamos en el año 2027 y el mundo esta en pleno caos debido a un suceso acaecido hace 19 años: en ese momento dejaron de nacer niños en todo el planeta.
A consecuencia de la infertilidad mundial y a la carencia de soluciones, el mundo se sumerge en un caos total, donde la desesperanza fluye por todos los rincones del mundo: políticas represoras, grupos separatistas, terrorismo, anarquía y desidia total.

En Gran Bretaña la solución planteada para controlar tal caos es la utilización de políticas militares y represoras. Gracias a ello viven en una especie de “calma” comparado con otros lugares del mundo. Como consecuencia la inmigración se dispara exponencialmente y el gobierno lo ataja de la forma más brutal y tajante posible.
En este mundo -descrito a grandes rasgos- conoceremos a Theo (Clive Owen) una persona en estado depresivo por diversas desgracias que le sucedieron tanto en el pasado, como por el mundo que le toca vivir. En tal estado de apatía y desidia total volverá a encontrarse con su ex-compañera Julian (Julian Moore) que pertenece a un grupo activista a favor de los inmigrantes. Julian le propone a Theo que consiga unos papeles para una mujer llamada Kee y pueda salir del país. Al poco tiempo descubre que Kee esta embarazada, que tiene un niño en su interior, y el viaje que realizan para llevar a Kee por el país se convierte en una pesadilla peligrosa donde serán perseguidos sin tregua.
Theo por suerte recibirá ayuda de su amigo Jasper (Michael Caine) y otros personajes que ayudarán en lo posible a Kee y la esperanza que conlleva para la humanidad.

Así comienza una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años, Cuarón nos sumerge gracias a su maestría en un mundo depresivo y sin esperanza que no he visto desde tiempos de “Blade Runner”. Gran Bretaña esta filmada, fotografiada e iluminada como nunca, pero lo mejor es que todas estas características sirven para reflejar uno de los futuros más oscuros y pesimistas imaginados (y que es un reflejo de nuestra sociedad actual llevada más allá del espejo que podemos romper en cualquier momento).
Theo es el punto de unión con el espectador para mostrarnos el mundo en que vive y la pesadilla que le tocará vivir. Totalmente desesperanzado (toma pastillas, bebe en cualquier momento y sufre un triste pasado, presente y futuro), se aferra y se ilumina al ver a Kee.  Así veremos como tratan a la gente, como en cualquier esquina puedes morir por una bomba o por cualquier grupo terrorista.

La película centra su mensaje y profundidad no de forma directa, sino en una sucesión de detalles: desde las rejas de los transportes para que los mendigos no ataquen a sus ocupantes, los campos de refugiados y sus torturas, como la gente tiene mascotas en todos los sitios debido a la carencia de niños, la pobreza, la contaminación, nihilismo, pesimismo, deshumanización generacional, religiones (no es coincidencia que el grupo activista se denomine Peces y que la cuidadora de Kee se llame Miriam), la utilización de las canciones en diversos momentos, etc. En definitiva puede parecer que cuenta menos de lo que parece. Eso sí, tampoco estoy diciendo que profundice totalmente en estos aspectos en todo el metraje, simplemente nos lo muestra para que nosotros  pensemos en el mosaico establecido y sus consecuencias.
Porque además la película se centra en las vicisitudes del viaje de los protagonistas, en su aventura por sobrevivir, y las situaciones bélicas que visualizaremos están magnificamente narradas y el suspense en toda la película no se va en ningún momento.

El momento del coche por el bosque, donde viajan todos los protagonistas para ir a la casa de campo del grupo de activistas es un ejemplo, tanto de lo que quiere narrarnos del mundo en el que viven como de escena de entretenimiento no gratuito y con una fuerza visual increíble.
Porque Cuarón filma los planos como un maestro que muchos quisieran: planos secuencia muy inspirados, estilo documental pensado milimétricamente, sinapsis muy logradas, etc. Escenas como la mencionada anteriormente o la bélica del final (que no tiene nada, repito nada, que envidiar a la famosa secuencia de “Salvar al soldado Ryan”) son para quitarse el sombrero.Y como digo, nada gratuitas, son al mismo tiempo explicativas tanto del contenido como del género que abarca.

Además el uso de la música es muy buena: Lennon, Radiohead, Deep Purple, King Krisom, Franco Battiato, etc. Que no hacen más que reflejar como aún están viviendo en el pasado, uno glorioso que nunca volverá a sus vidas. Pero Cuarón no se para solo en la música, porque sabe que el uso de los efectos de sonido es poderoso también.
Así en toda la película es usada muy inteligentemente; una muestra excelente es el momento de la fuga de la casa de campo: desde cuando Theo  espía a sus moradores hasta cuando se escapan en el coche. Allí todo son sonidos del campo que acentúan el suspense, así como su propia respiración y pisadas. Pero también hay otros momentos: el sonido del bosque, las hogueras, los momentos bélicos (no me cansare de decir que son magníficos), la música que escucha Jasper (reflejo de su estado de animo), etc.

Respecto a los actores decir que están magníficos, tanto Owen que refleja muy bien su desidia, hasta el mejor Caine que le depara las mejores frases y la ironía de la película (el momento del dedo al final es sublime). Tanto Moore como los demás cumplen su cometido muy solventemente.

Pero no todo en la película es bueno, tiene detalles no tan logrados, como el cansino uso de los inmigrantes en bastantes momentos del film que resultan muy obvios, o el repetitivo uso de una voz que nos canta en momentos dramáticos. O quizás, el no intentar profundizar más en los personajes directamente, algo entendible ya que intenta reflejar dicho mundo en toda su extensión y nos da información de los personajes de forma indirecta, pero que hubieran redondeado la película todavía más.
También el final puede resultar polémico debido a la incredulidad que puede ejercer en el espectador, pero para mí es totalmente coherente ya que refleja un dialogo que establecen Jasper y Kee sobre la fe y el azar y que se conecta directamente con ese final que sigue inmediatamente después de la escena bélica.

En definitiva es una película que me ha sorprendido gratamente: brutal, desgarradora pero llena de esperanza.

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Esta entrada fue enviada el Sábado, 21 de Octubre de 2006 a las 13:30 por Blake Doyle y está archivada en Cine-Ciencia Ficción . Puedes seguir los comentarios a esta entrada a través de RSS 2.0 feed. Puedes dejar un comentario, o trackback desde tu sitio.