F. Javier Gutiérrez, después de dos cortometrajes que apuntan buenas maneras, nos presenta su opera prima en el largometraje con “3 días”. La historia se inicia con la noticia de la devastación del mundo dentro de tres días por medio de un meteorito que se estrellara sin remisión y sin que las autoridades puedan hacer nada para remediarlo.
En el pueblo de La Laguna reciben la noticia estupefactos y tras el caos inicial la historia se centra en dos personas del pueblo: Alex y su madre. Los dos se enfrentarán a un pasado cuyo denominador común es Lucio, una persona aterradora e implacable que escapa de la cárcel buscando una venganza ansiada tiempo atrás.

Así pues y usando como telón de fondo ese destino apocalíptico que depara a toda la humanidad se descubre como principal eje argumental otro destino implacable pero a escala más individual: la que viven Alex y sus seres queridos. El fílm esta rodado con buen oficio, con una fotografía bien resuelta que hace que sintamos ese asfixiante calor de una Andalucía veraniega de, supongo, finales de los años 70.
Todos los personajes están a la altura interpretativa y sorprende un comedido Víctor Clavijo y la naturalidad del niño menor, en definitiva tanto la interpretación como el buen ritmo narrativo mantiene la atención en el espectador en las vicisitudes cruentas que se van sucediendo.

La ciencia ficción que se usa de telón global nos sumerge en una persecución a vida a muerte dejando paso al thriller más crepuscular y tradicionalista de las películas del oeste con esos parajes desérticos y calurosos y unos antihéroes sufridores. En definitiva “3 días” es una buena película de género y un buen comienzo de Gutiérrez, aunque bien es verdad que en su tramo central la película sufre algún mínimo desequilibrio en su ritmo y la fuerza emocional del argumento no esta del todo bien compensada, amén de que tampoco tiene un argumento de los que hacen historia. Pese a ello, totalmente recomendada.

 Por último destacar que no es el renacer del cine de género en España como algunas corrientes proclaman a los cuatro vientos, ya se inicio largo tiempo atrás y si bien caen con cuenta gotas hay una gran caterva de ellas; desde “Tesis” hasta los films de Balagueró o películas como “La habitación de Fermat”, “La hora fría” o “Bosque de sombras” película que coincide en diversos puntos con “3 días” y que me parece mucho más equilibrada y mejor resuelta. Así que “3 días” no es la renovación generacional que muchos plantean ni el paradigma fresco de la cartelera española, pero si que es un buen film que hay que juzgar en su justa medida, entretenido, bien realizado y con calidad, y eso si que no es baladí.
 

Hayden Christiansen aseguraba en una reciente entrevista que no quiere ser recordado como aquel que fastidió la segunda parte de la saga de Star Wars en su papel de Darth Vader. Si bien es cierto que el joven no disponía de un buen guión, qué le vamos a hacer George, tampoco es que se trabajase mucho uno de los personajes más carismáticos que ha dado el cine (Tampoco tuvo mucha fortuna Jake Lloyd que hizo de Anakin de niño y que sufrió las iras y burlas de sus compañeros de clase por su caracterización). Desde luego que tampoco se va a ganar el cielo de las estrellas por la película Jumper, que amenaza en convertirse en triología para nuestra desgracia, y que es una adaptación de una novela.

Y es que lo que se dispone ante nosotros, salvo unos buenos efectos especiales con imágenes espectaculares como el protagonista, David Rice, encaramado en la cabeza de la esfinge; es una película de rápido consumo que se olvida tan pronto como se visiona. Un blockbuster y nada más, y esto a pesar de que la historia en sí, dispone de los suficientes elementos para parecer atractiva, pero que no consigue atrapar al espectador cuando la trama tiene que sustentarla necesaria.

Tampoco es que deseemos que todo se nos razone, tampoco lo necesitamos claro, pero una cosa es esto mismo y otra muy distinta, que se nos trate de impresionar con acción y más acción, persecuciones, un coche en Tokio a contrasentido para demostrar lo bien que se lo pueden llegar a pasar los saltadores, obviando que lo que el espectador busca es una historia que le evite el bostezo que para ello ha pagado. La razón subyacente es que el viaje iniciático del joven con superpoderes no lo inicia alguien experimentado y con ganas de enseñar, sino alguien que busca venganza hacia los paladines que les dan caza. Porque los paladines son personas desquiciadas por una tradición que sólo buscan con acabar con aquellos que se suponen diferentes.

Puede ser que se les esté exigiendo demasiado a los guionistas de Hollywood que parecen condenados a buscar la libertad creativa en las series de televisión, mientras el cine languidece en sus propias miserias argumentales (¿Son necesarios tantos remakes o adaptaciones de novelas?) y que se abusa de historias ya vistas o leídas.

En fin, lo dicho, una película de consumo que se disfruta visualmente, pero que es un no convence argumentalmente, así como en algunas de las interpretaciones. Lo siento Hayden puede que en otra ocasión…

Keira Knightley parece abonada últimamente al cine romántico y de drama, después de su nominación al Oscar para Orgullo y Prejuicio, sin embargo no parece que su actuación haya vuelto a despuntar desde entonces. En Seda, dispone de un pequeño papel y no parece dispuesta a apostar por él, así que nos ofrece, de nuevo, una actuación correcta y discreta, resultado tal vez de una película pequeña y discreta.

Porque no vamos a encontrarnos grandes alardes en esta cinta dirigida por François Girard y que desde El Violín Rojo (1998) no se había situado tras las cámaras. Basada en la novela homónima y popular de Alessandro Baricco, cuya historia Novecento también fue llevada al cine, la película se convierte en un deambular contradictorio y plúmbeo en algunas ocasiones, desalentando al espectador, aunque lo que se buscaba realmente era lo onírico y bello.

Nos encontramos en la Francia de mediados del siglo XIX, la epidemia de la enfermedad de Pébrine, la enfermedad del gusano de seda que atacó a los huevos en los criaderos europeos a mediados de 1860, se extiende a ultramar, incluso los huevos de países tan lejanos como África y la India se ven infectados y todo el comercio europeo de seda parecía condenado a desaparecer. Baldablou confía la misión de viajar a Japón a Hervé Joncour (Michael Pitt), un oficial del ejército que se retira para esa misión, a la vez que contrae matrimonio con la profesora de escuela Hélène (Keira Knightley). Para llegar a su destino, debe atravesar Europa en trenes, hasta Kiev, y allí cruzará la estepa rusa con una caravana para alcanzar un barco que le lleva a Japón. Una vez en el país del Sol Naciente, encontrará un aliado que le ayuda a conseguir los huevos que necesita, pero también se sentirá atraído por una bella, silenciosa y enigmática mujer que le llevará de cabeza.

 El resultado de la película es desigual, tiene un arranque interesante, pero comienza a perder fuelle a mediados de la película, cuando su interés va decreciendo hasta que el espectador sólo quiere que finalice. Los personajes están perfilados, pero la pareja Pitt y Knigntley no consiguen conjugar confianza y cercanía, mientras que la enigmática mujer desprende correctamente su magnetismo sin pronunciar palabra. Una película correcta, pero que se hace tediosa finalmente.

Este año no estoy teniendo mucha suerte con las películas que veo. No hay ninguna que me convenza lo suficiente para poder recomendarla, aunque tampoco las carteleras ofrecen mucho. La sequía en cuanto a ideas es tremendamente alarmante y parece que Hollywood se decanta más por los Blockbuster que llenen las salas durante unas breves semanas que por los títulos inteligentes y que nos hagan reflexionar. Por supuesto que hay opciones muy buenas, que hay que rebuscarlas y lanzarse a por ellas, pero el nivel actual del cine es realmente alarmante en cuanto a calidad y contenidos.

Afortunadamente, nos llega Juno una película que desde una mirada tierna y comprometida nos conduce hacia una visión del embarazo adolescente. Obviamente, la trama es un poco forzada puesto que la protagonista, caracterizada por Ellen Page que pudimos ver en Hard Candy y en X-Men 3 (!), es mucho más madura y decidida que las adolescentes de 15 años actualmente. Por supuesto que Diablo Cody, ganadora del Oscar por esta historia, aporta una visión muy personal a la figura de Juno.

Hay que señalar que la historia, a pesar de caer en algunos tópicos y ser en algunos momentos un poco lenta y aburrida, nos ofrece una visión de conjunto que evoluciona a lo largo del metraje. Los personajes van adaptando sus puntos de vista según avanza el metraje, lo que permite que las decisiones, las duras decisiones que se deben de tomar, fluctúen, demostrando la verdadera naturaleza de cada cual.

Lo más curioso es que el personaje de Paulie Bleeker, el padre de la criatura, se mantenga en un muy segundo plano, siendo un convidado casi de piedra durante todo el embarazo y la película. Que Juno tenga que cargar con las decisiones, tiene 15 años, y que ni la madre de Bleeker sepa que la criatura que porta la niña sea de su hijo, es un tanto increíble teniendo presente cómo funcionan los rumores dentro de los pequeños pueblos. Claro que el personaje de Bleeker representa el típico adolescente temeroso y huidizo, por lo que se entiende este segundo plano, aunque no deja de ser paradigmático que los padres de Juno tampoco intervengan excesivamente en las decisiones de su hija a pesar de lo muy madura que pueda llegar a ser ésta.

Resumiendo, una película que se deja ver, inteligente en sus diálogos y atrevida en sus exposiciones, pero que no alcanza un nivel notable a pesar de sus buenos propósitos. Aún así, una de las mejores cintas que podemos ver en las cartelera durante este año.

Hace tiempo que quería comentar el doble dvd que sacó Sigur Rós, pero las palabras se quedan cortas para poder comentar su música. Ahora los propios Sigur Rós han puesto en YouTube el primer dvd que conforma Heima, de una hora y media o más aproximadamente de duración. Es pues buena excusa para dar la noticia y dejaros el concierto-documental para que podáis disfrutarlo.

Respecto a Heima recoge la gira que hicieron en el verano 2006 en distintas localidades de Islandia. Dichos conciertos eran mayormente realizados por sorpresa y avisados con pocas horas de antelación. Además los parajes donde se realizaron dan un punto de ambientación con momentos verdaderamente oníricos y espectaculares. En definitiva trece canciones, que en su segundo dvd están dispuestas de forma entera y alguna que otra sorpresa.

Por último, comentar que Sigur Rós están ultimando los preparativos para su nuevo disco, que supuestamente estará acabado para finales de primavera o comienzos del verano. Ah y como regalo final en este enlace podéis ver Ny Batteri que no se incluyo finalmente en Heima.